Shirin Neshat: onderzoek naar culturele identiteit door middel van krachtige beelden

Kouross (Patriotten), van Het Boek der Koningen serie door Shirin Neshat, 2012 (links); met Manuel Martínez, van Land van dromen door Shirin Neshat,2019(centrum); en Sprakeloos, van de Vrouwen van Allah serie van Shirin Neshat, 1996 (rechts)

Hedendaagse beeldend kunstenaar Shirin Neshat blijft met haar geografische en culturele grenzen overschrijden kunstwerk . Gevormd door zelfreflectie na het ervaren van ontheemding en ballingschap, dagen haar stukken de status-quo uit door controversiële thema's zoals gender en immigratie te onderzoeken. Neshat heeft zich bijna drie decennia lang verdiept in de culturele en politieke conflicten die voortkomen uit de botsing van oosterse tradities en Westerse moderniteit gebruikmakend van een verscheidenheid aan artistieke media, de kracht van poëzie en esthetiek van onverminderde schoonheid. Hier bieden we een analyse van enkele van haar meest gevierde fotoseries.

Shirin Neshat: een veerkrachtige feministe en een vooruitstrevende verhalenverteller

Shirin Neshat in haar atelier , viaGier

Shirin Neshat werd geboren op 26 maart 1957 in Qazvin, Iran in een modern gezin dat prioriteit gaf aan haar toegang tot de westerse en Iraanse culturele geschiedenis. In de jaren zeventig werd het politieke klimaat van Iran steeds vijandiger, wat resulteerde in het vertrek van Neshat in 1975 naar de VS, waar ze zich inschreef aan UC Berkeley ’s Art Program om later permanent in New York te gaan wonen.

Tijdens het opgroeien stond Iran onder leiding van de Shenh , die voorstander was van de liberalisering van sociaal gedrag en economische ontwikkelingen naar het voorbeeld van westerse tradities. In 1979 maakte Iran een intense transformatie door toen de Iraanse revolutie sprong en zette de Sh . afenh. De revolutionairen herstelden een conservatieve religieuze regering, wierpen initiatieven omver die in overeenstemming waren met westerse ideeën en de uitbreiding van vrouwenrechten. Het resultaat was een nieuw fundamentalistisch regime onder leiding van Ayatollah Khomeini herbevestigde controle over publiek en privaat gedrag.

In 1990 keerde Shirin Neshat, na een afwezigheid van twaalf jaar, terug naar Iran. Verbaasd nadat ze getuige was geweest van de omvang van de transformatie die haar land had ondergaan, ervoer ze een langdurige staat van onzekerheid over haar eigen culturele identiteit. Neshat had nog geen verwesterde identiteit aangenomen, maar ze identificeerde zich niet langer met haar thuislandcultuur. Deze traumatische herinnering hielp Neshat haar stem te vinden, haar identiteit terug te winnen en een levenslange artistieke reis te beginnen: die van het opwerpen van vragen over politieke onderdrukking en religieuze ijver om de veranderingen in de Iraanse nationale identiteit en de specifieke effecten ervan op vrouwen te begrijpen.

De Vrouwen van Allah Serie (1993-1997)

Opstandige stilte, van Vrouwen van Allah serie vanShirin Neshat ,1994, via Christie's (links); met Gezichtsloos , van de Vrouwen van Allah serie van Shirin Neshat , 1994, viaWall Street International Magazine (rechts)

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Beschouwd als het eerste volwassen oeuvre van Shirin Neshat, Women van Allah is controversieel beschouwd vanwege de dubbelzinnigheid en het vermijden van een duidelijk politiek standpunt.

De stukken onderzoeken het idee van martelaarschap en de ideologie van Iraanse vrouwen tijdens de revolutie. Elke foto toont een vrouwelijk portret met lagen Farsi-kalligrafie, afgewisseld met het altijd aanwezige beeld van een geweer en de sluier.

Neshat daagt westerse stereotypen uit over de oosterse moslimvrouw als zwak en ondergeschikt, en presenteert ons in plaats daarvan het beeld van actieve vrouwelijke figuren vol veerkracht en vastberadenheid.

Sprakeloos, van de Vrouwen van Allah serie van Shirin Neshat , 1996, via Gladstone Gallery, New York en Brussel

Literatuur en poëzie zijn ingebed in de Iraanse identiteit als een vorm van ideologische uitdrukking en bevrijding. De beeldend kunstenaar grijpt vaak terug op teksten van Iraanse schrijfsters, deels van feministische aard. Echter, Sprakeloos en Opstandige stilte toont een gedicht van Tahereh Saffarzadeh , een dichteres die schrijft over de onderliggende waarden van het martelaarschap.

De fijn geschilderde inscripties contrasteren met het zware metaal van de kanonnen die een interne breuk symboliseren. De vrouw op de foto wordt gesterkt door haar overtuigingen en artillerie, maar toch wordt ze gastheer voor binaire concepten zoals: inzending tot religie en vrijheid van denken.

Trouw met waakzaamheid, van de Vrouwen van Allah serie van Shirin Neshat , 1994, via Denver Art Museum

Trouw met waakzaamheid toont Neshats gebruik van kalligrafie als hulpmiddel om de gezichten, ogen, handen en voeten van vrouwen te versterken als een toespeling op wat nog zichtbaar is van het vrouwelijk lichaam in fundamentalistisch islamitisch Regio's.

Poëzie is de taal van Shirin Neshat. Het fungeert als een sluier die de betekenis van de stukken verbergt en onthult. Elke regel belichaamt het falen van interculturele communicatie, aangezien de inscripties onleesbaar blijven voor het meeste westerse publiek. We kunnen de schoonheid en vloeibaarheid van het manuscript bewonderen, maar uiteindelijk zullen we er niet in slagen om het als poëzie te identificeren of de betekenis ervan te begrijpen, wat resulteert in een onvermijdelijke psychologische afstand tussen het publiek en de gefotografeerde onderwerpen.

Weg In Weg Uit, van de Vrouwen van Allah serie van Shirin Neshat , 1994, via het Metropolitan Museum of Art, New York

Weg In Weg Uit kan worden geïnterpreteerd als een poging van de kunstenaar om haar ideeën over de sluier als symbool van vrijheid en onderdrukking met elkaar te verzoenen. Door de westerse cultuur geïdentificeerd als een teken van de onderdrukking van vrouwen door de islam, is de sluier ook teruggewonnen door veel moslimvrouwen die zich niet identificeren met Amerikaanse en Europese vrouwenbevrijdingsbewegingen, en het redden als een bevestigend symbool van hun religieuze en morele identiteit.

Ongetiteld, van de Vrouwen van Allah serie van Shirin Neshat , 1996, via MoMA, New York

Vrouwen van Allah is een krachtig voorbeeld van Shirin Neshats paradoxale beeldtaal en haar weerstand om te kiezen tussen clichématige voorstellingen of radicale posities tegenover moslimvrouwen, die traditioneel onderworpen zijn of verwesterd bevrijd. In plaats daarvan presenteert ze ons de complexiteit van het hedendaagse beeld om hun onvergelijkbaarheid en onvertaalbaarheid te benadrukken.

Het boek der koningen Serie (2012)

Installatieweergave van Het Boek der Koningen serie van Shirin Neshat , 2012, via Widewalls

Shirin Neshat zegt vaak dat fotografie voor haar altijd over portretten ging. Het Boek der Koningen is een gezichtenboek met 56 zwart-witcomposities en een video-installatie geïnspireerd door de jonge activisten die betrokken waren bij de Groene Beweging en de Arabische lente oproer. Elke foto toont een bijna psychologisch portret dat terugkijkt in de geschiedenis om visuele allegorieën vast te stellen met moderne politiek.

De kunstenaar in haar atelier, schilderend door rood van Het Boek der Koningen serie , 2012, via Detroit Institute of Arts Museum

Neshat laat het verleden van het mythische Groot-Iran samenkomen met het heden van het land om een ​​diepgaande dialoog aan te gaan. Gemotiveerd door deze bewegingen die in het voorjaar van 2011 in het Midden-Oosten en Noord-Afrika opkwamen als reactie op onderdrukkende regimes, besloot de beeldend kunstenaar de machtsstructuren in de moderne samenleving te verkennen. De titel van de serie komt uit de 11eeeuw Iraans historisch gedicht Shahnameh door Ferdowsi , die Neshat als inspiratie gebruikte om de visuele verhalen van de . voort te zetten geschiedenis van Iran .

goddelijke rebellie, van Het Boek der Koningen serie van Shirin Neshat , 2012, via Brooklyn Museum

Als een voetafdruk van het werk van Neshat, Het Boek der Koningen komt verpakt in geschiedenis, politiek en poëzie. Elk portret dient als een herdenkingsmunt ter ere van de onbekende identiteit van jonge vrouwen en mannen die hun leven hebben opgeofferd voor politieke vrijheid tijdens de pro-democratische opstanden in de Arabische wereld.

Shirin Neshat's studio in voorbereiding op Het Boek der Koningen serie , 2012, via Architectural Digest, New York

De fotoserie is onderverdeeld in drie hoofdgroepen: The Villains, The Patriots en The Masses. De rol die elke groep speelde dicht bij de politieke verkiezingen van 2009 in Iran wordt benadrukt door een minimale compositie, voorouderlijke tekeningen en Farsi-inscripties die de huid van het onderwerp versluieren.

De tekst op de foto's onthult hedendaagse Iraanse poëzie in combinatie met brieven van Iraanse gevangenen. Elk frame toont zijn onderwerp afzonderlijk met een confronterende blik, maar naast elkaar geplaatst om hun eenheid tijdens de rellen te conceptualiseren.

Bahram (schurken), van Het Boek der Koningen serie van Shirin Neshat , 2012, viaGladstone Gallery, New York en Brussel (links); met Kouross (Patriotten), van Het Boek der Koningen serie van Shirin Neshat , 2012, via Zamyn Wereldburgerschap, Londen (midden); en Lea (Massa's), van Het Boek der Koningen serie van Shirin Neshat , 2012, via Leila Heller Gallery, New York en Dubai (rechts)

Schurken worden afgebeeld als oudere mannen met mythische beelden getatoeëerd op hun huid. De tatoeages zijn met de hand door Shirin Neshat op hun lichaam geschilderd met rode bloedingen als symbool van bloedvergieten. Patriotten houden hun handen voor hun hart. Hun gezichten spreken van trots, moed en woede. De woorden versterken hun aanwezigheid met uitvergrote kalligrafische boodschappen alsof er naar geluisterd moet worden. De gezichten van de massa's trillen van intense emoties: overtuigingen en twijfels, moed en angst, hoop en berusting.

Hoe geografisch en politiek specifiek de serie op het eerste gezicht ook mag lijken, toch doet Neshat een beroep op universele thema's die de hele mensheid betreffen, zoals de verdediging van mensenrechten en het streven naar vrijheid.

Ons huis staat in brand (2013)

Wafaa, Ghada, Mona, Mahmoud, Nady, en Achmed, van Ons huis staat in brand serie vanShirin Neshat ,2013, viaGladstone Gallery, New York en Brussel

Geschreeuw en verwoesting zijn de nasleep van oorlog. Deze gevoelens weerklinken in Ons huis staat in brand - geïnterpreteerd door Neshato als het slothoofdstuk van Het Boek der Koningen. Genoemd naar Mehdi Akhava's gedicht , deze compositiesontdekkende gevolgen van sociale en politieke conflicten op persoonlijk en nationaal niveau door universele ervaringen van verlies en rouw.

Hossein, van Ons huis staat in brand serie van Shirin Neshat , 2013, via Public Radio International, Minneapolis

Gemaakt tijdens een bezoek aan Egypte , de serie spreekt van collectief verdriet. Shirin Neshat vroeg de ouderen om voor haar camera te gaan zitten om hun verhaal te vertellen. Sommigen van hen waren de ouders van jonge activisten die betrokken waren bij de opstanden van de Arabische Lente.

Als aandenken aan vervlogen levens, variëren de beelden in beelden van plechtige oude portretten tot voeten met identificatielabels die tevoorschijn komen uit lijkenhuisscènes. Een visuele allegorie die het ironische lot belicht van een generatie ouders die rouwt om de dood van hun kinderen.

Detail van Mona, van Ons huis staat in brand serie van Shirin Neshat , 2013, viaW Magazine, New York

Een uiterst delicate en onontcijferbare sluier van inscripties bewoont elke plooi in het gezicht van de proefpersonen. Het zijn hun verhalen zoals elk verteld aan Neshat. Alsof de getuige rampen een blijvend stempel op hun huid hadden achtergelaten. Hun gezichtsuitdrukkingen veranderen met het ouder worden dat alleen voortkomt uit het leven in een staat van permanente revolutie.

Kalligrafie fungeert hier als een ambivalent element van solidariteit en menselijkheid. Ambiguïteit heeft de kracht om ruimtes voor reflectie te creëren. Neshat schreef op de huid van elk individu in het Perzisch, niet in het Arabisch, om pijn af te schilderen als een universele ervaring en om deel te nemen aan een interculturele dialoog te midden van verschillende landen in conflict.

Land van dromen (2019)

Nog steeds van Land van dromen door Shirin Neshat , 2019, viaGoodman-galerij, Johannesburg, Kaapstad en Londen

In 2019 stond Shirin Neshat voor een andere uitdaging. Ze was sinds haar afstuderen niet teruggekeerd naar L.A. vanwege herinneringen aan racisme. Nu moest ze Groet de zon weer en verwelkom haar langverwachte en grootste overzichtstentoonstelling tot nu toe Land van dromen Bij de brede .

Isaac Silva, Magali & Phoenix, Aria Hernandez, Katalina Espinoza, Raven Brewer-Beltz, en Alysha Tobin, van Land van dromen door Shirin Neshat ,2019, viaGoodman-galerij, Johannesburg, Kaapstad en Londen

Shirin Neshat gepresenteerd over 60 foto's en 3 video's het uitbeelden van het gezicht van het hedendaagse Amerika. Vertrekkend van stereotypen en exotiserende clichés, herzag ze fotografie na jaren van films om ons een ongefilterd panoramisch zicht op de Amerikaanse mensen.

Tammy Drobnick, Glen Talley, Manuel Martinez, Denise Calloway, Phillip Alderete en Consuelo Quintana, van Land van dromen door Shirin Neshat ,2019, viaGoodman-galerij, Johannesburg, Kaapstad en Londen

Neshat herdefinieert de Amerikaanse droom te midden van een van de meest gepolariseerde en sociaal-politieke roerige tijdperken in de VS door visueel te vertellen een verhaal over representatie en diversiteit . ‘Lange tijd had ik niet het gevoel dat ik klaar was om een ​​kunstwerk te maken dat reflecteert op de Amerikaanse cultuur. Ik voelde me altijd niet Amerikaans genoeg of niet dicht genoeg bij het onderwerp.’ Nu roept Neshat haar eigen ervaringen van vervreemding als immigrant in de VS op om na te denken over het huidige sociale, economische en politieke klimaat.

Herbie Nelson, Amanda Martinez, Anthony Tobin, Patrick Clay, Jenasis Greer, en Russel Thompson, van Land van dromen door Shirin Neshat , 2019, viaGoodman-galerij, Johannesburg, Kaapstad en Londen

Dit is de eerste keer dat de beeldend kunstenaar vertrekt van oosterse onderwerpen om zich te concentreren op de stand van zaken in haar adoptieland. ‘Na de regering-Trump was het de eerste keer dat ik voelde dat mijn vrijheid in dit land in gevaar werd gebracht. Ik moest echt een werk maken dat het perspectief van immigranten in Amerika uitdrukte.’ Het resultaat is Land van dromen, Neshats allereerste serie volledig opgenomen in de VS en een directe kritiek op de Amerikaanse cultuur vanuit het standpunt van een Iraanse immigrant.

Simijn, van Land van dromen door Shirin Neshat , 2019, viaGoodman-galerij, Johannesburg, Kaapstad en Londen

Simin: Shirin Neshat als jonge beeldend kunstenaar

Shirin Neshat herschept haar jongere zelf via Simin, een jonge kunststudente met frisse maar kritische ogen om een ​​nieuw perspectief te bieden dat ons dwingt te heroverwegen wat we denken te weten over het Amerikaanse volk. Simin pakt haar spullen in, pakt haar camera en rijdt door New Mexico om de dromen en realiteiten van Amerikanen in het zuidwesten vast te leggen.

Simin Amerikaanse portretten vastleggen van Land van dromen door Shirin Neshat ,2019, viaGoodman-galerij,Johannesburg, Kaapstad en Londen

New Mexico , een van de armste staten van de VS, heeft een rijke diversiteit aan blanke Amerikanen, Latijns-Amerikaanse immigranten, Afro-Amerikaanse gemeenschappen en inheemse Amerikaanse reservaten. Simin klopt van deur tot deur, stelt zichzelf voor als beeldend kunstenaar en vraagt ​​mensen om verbaal en visueel hun verhalen en dromen te delen. De onderwerpen die Simin fotografeert zijn de portretten die we in de tentoonstelling zien.

Shirin Neshat bij elke tentoonstelling Land van dromen , 2019, via LA Times

Shirin Neshat is Simin, en na 46 jaar in de VS is ze deze keer klaar om haar verhaal te vertellen, om de realiteit te onthullen waarin ze toen leefde als een Iraanse immigrant, en om te spreken over de bedreigingen die ze vandaag als een Amerikaanse identificeert.