Oorsprong van de Japanse Anti-Establishment Butoh Dance

Kazuo Ohno tijdens een butoh-workshop, 1986; met Revolt of the Body door Tatsumi Hijikata, gefotografeerd door Roku Hasegawa, 1968

Butoh of Buto, in letterlijke Japanse vertaling, betekent dans ( deze ), stap ( toh ). Butoh-dans werd eind jaren vijftig in Japan opgericht. Van zijn radicale start in de metro van Tokio, met waanzinnige optredens en dansers met bogen op de benen, tot zijn wereldwijde explosie in visuele en performatieve media, omvat deze Japanse dansvorm meerdere interpretaties.

Wat is Butoh-dans?

Butoh is een Japanse dans theatervorm die eind jaren 50 en begin jaren 60 in Japan is ontstaan. Het werd opgericht door Tatsumi Hijikata en Kazuo Ohno, twee dansers die sterk beïnvloed waren door het naoorlogse tijdperk en postmodernistisch ideeën die via literatuur, beeldende kunst en dans in de kunst waren doorgedrongen. De dans wordt meestal geassocieerd met wit geschilderde lichamen of dansers die een groteske, onvolgroeide of atypische vorm van dansbeweging belichamen. Butoh is geboren uit een diepe dissociatie van de atletiek die wordt geportretteerd door klassieke dansvormen. Het probeerde een revolutie teweeg te brengen in de sociaal geconditioneerde reactie van de danser om kracht, atletisch vermogen en balans te vertonen. In plaats daarvan zouden Butoh-dansers vaak het zieke, versleten of verzwakte lichaam onderzoeken.

Oprichters van Butoh: een nieuwe vorm van Japanse dans

Tatsumi Hijikata in zijn geboortestreek Tohoku door Eikoh Hosoe , 1968, Tohoku, via Kamaitachi: Foto's door Eikoh Hosoe

Tatsumi Hijikata werd in 1928 geboren als Yoneyama Kunio in de prefectuur Akita in het noordoosten van Japan. Hij was het tiende kind van elf broers en zussen. Hij groeide op in een door oorlog geteisterd Japan, met de verwoestende nucleaire bombardementen op Hiroshima en Nagasaki die net na zijn 17e verjaardag plaatsvonden. Japan bevond zich in een fase van wederopbouw die niet alleen fysiek maar ook sociaal was. Nu het sterke Japanse publieke masker afbrokkelde, zou Hijikata spoedig op zoek gaan naar een herinterpretatie van zijn eigen dansopleiding en Japanse identiteit.

Hijikata had in zijn jonge jaren getraind in moderne dans en realiseerde zich dat veel van zijn uiterlijk en vorm niet de sterke plasticiteit konden nabootsen die wordt geëist door gestructureerde choreografen. Hij was al gebogen en stijf, vergelijkbaar met de mensen uit zijn geboortestreek Tohoku, die de hele dag over rijstvelden gebogen zouden blijven. Deze vorm van nativistische relatie zou spoedig een kernonderdeel van zijn inspiratie vormen.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Opstand van het lichaam door Tatsumi Hijikata , gefotografeerd door Roku Hasegawa, 1968, via The Keio University Art Center, Tokyo

De dans die Hijikata zou willen creëren, was er een die de wortels van de samenleving net zo zou doen schudden als de oorlog had gedaan. Zijn afwijzing van de gedwongen Amerikaanse commodificatie van Japan was acuut, toen hij schreef: 'Ik zal niet langer worden bedrogen door een slechte cheque, democratie genaamd.' Hoewel hij kritisch was over de naoorlogse Amerikaanse waarden die binnensijpelden, belichaamde hij een diepe nativistische kijk. Zijn geboorteland Tohoku en zijn jammerende baby's, rijstboeren en strenge winters zouden een cruciale rol spelen in zijn verbeelding. Zijn gestructureerde choreografieën, vaak doordrenkt met surrealistische en moedeloze beelden, waren hoogst origineel en opvallend. Hij zou deze al snel Ankoku-Butoh (The Dance of Darkness) noemen.

Samen met Hijikata, die de sterke, anti-establishment, choreografie-gedreven kant van de Butoh-dans kwam vertegenwoordigen, was zijn mede-oprichter Kazuo Ohno kwam als de andere kant van de medaille. Een jonge Hijikata kwam voor het eerst Ohno's tegen die al getraind waren in de Duitse expressionistische dans. Hij schreef over deze eerste bezichtiging -

‘In de herfst van 1948 zag ik in Tokio een prachtige dansvoorstelling, vol lyriek, van een man in een hemd. Keer op keer met zijn kin door de lucht snijdend, maakte hij een blijvende indruk op mij. Jarenlang bleef deze drugsdans in mijn geheugen gegrift. Die dans is nu veranderd in een dodelijk gif, en een lepel ervan bevat alles wat nodig is om me te verlammen.'

Kazuo Ohno tijdens een butoh workshop , 1986, via InAcademic Archief; met De Dode Zee door Kazuo Ohno, Naoya Ikegami, 1985, via HuisMarseille

Ohno werd geboren in de prefectuur Hokkaido in 1906. Hij wordt vaak de ziel van Butoh genoemd, in tegenstelling tot Hijikata, die vaak wordt beschouwd als de architect. Hij was al een moderne Japanse danser toen de jonge Hijikata hem zag. Bij hun eerste ontmoeting, vol bewondering voor elkaar, begonnen ze elkaar sensei te noemen.

Ohno's dans in tegenstelling tot die van Hijikata was meestal geïmproviseerd, delicaat en soms extreem subtiel. Hij belichaamde een vorm van poiesis die even krachtig was als zijn tegenhanger, maar gehuld in spirituele spinrag, die bijna naar believen tevoorschijn zou komen of zich opnieuw zou verbinden.

Neue Tanz of Duits expressionisme was in die tijd de enige overheersende vorm van moderne Japanse dans die in Japan werd beoefend. Het werd vaak de 'gifdans' genoemd. Nadat hij dit een tijdje had gedanst, bleef Ohno ontevreden en wilde hij zijn eigen originele dans creëren. Hijikata en Ohno zouden elkaar weer ontmoeten in Tokyo, waar ze zouden samenwerken aan verschillende dansen en optredens. Ze zouden komen om de yin en yang van Butoh te vertegenwoordigen.

Eerste optreden

Kinjiki Studio-uitvoering door Kiyoji Ōtsuji , 1959, via Art Viewer

Hoewel Hijikata al verschillende dansen en optredens op zijn naam had staan, Kinjiki (Forbidden Colours) was de eerste uitvoering van Hijikata die werd erkend als de oorsprong van de Butoh-dans. De dans was gebaseerd op de gelijknamige roman van Yukio Mishima. Mishima was destijds een bekende auteur geïnspireerd door de donkere schrijfstijl van Jean Genet. Kinjiki in het bijzonder werd geschreven rond concepten van homoseksualiteit en de verschillende vormen van seksuele macht die plaatsvinden tussen een naoorlogse auteur en een mooie jonge man in een relatie met een rijke vrouw.

Hijikata's interpretatie van deze roman was eerst onbekend bij Mishima. Toen hij hoorde dat een danser zonder toestemming een interpretatie van zijn roman zou uitvoeren, rende hij naar de studio om Hijikata te confronteren, die op zijn beurt meteen een exclusieve vertoning regelde. Mishima werd vanaf het begin verkocht.

Toen Kinjiki was uitgevoerd voor het publiek , ontstond er veel opschudding. De dansers waren Hijikata, de zoon van Kazuo Ohno, Yoshito Ohno, en een kip. Ohno danste de jongeman uit de roman, die een seksuele relatie met de kip leek te hebben, terwijl Hijikata vaak probeerde hem in de maling te nemen. De kip werd uiteindelijk tussen Ohno's benen gesmoord, waarna Hijikata hem van het podium joeg.

Dit korte dansstuk wist hem te vervreemden van de All Japan Art Dance Association en de hedendaagse Japanse dans cirkel, maar het bevestigde de positie van Hijikata als een nieuwe kracht van creativiteit.

Expressionistische wortels en kenmerken

Isadora Duncan door Eadweard Muybridge, 1900

Butoh-dans heeft veel te danken aan expressionistische dans en modernisme in zijn oorsprong, maar is nog een stap verder van hun esthetische structuren. Hijikata en Ohno zijn zelf getraind in nieuwe dans , toen al een gevestigde modernistische dans uit Duitsland. Deze vorm zelf is ontstaan ​​als reactie op het stijve en mechanische lichaam van klassiek ballet.

In de dans van expressionisten als Mary Wigman en Isadora Duncan, een ontkenning van de gedwongen sociale conditionering van klassieke dansers was cruciaal. Voor Butoh was het belangrijk in een nog radicalere zin. Butoh probeerde alle gevoeligheid van poëzie, dans en de visuele kwaliteit van de uitvoering te herroepen. De definitie van Butoh is dat het extreem moeilijk te lokaliseren is. Het heeft anti-klassieke retoriek, maar een sterke relatie met animistische overtuigingen. Het wijkt af van de esthetische ambities van de moderne dans en vernietigt de ‘betekenis’ evenzeer als het opbouwt.

Een kenmerkend kenmerk van Butoh is zijn acceptatie van verschillende sociaal uitgestoten voorwaarden . Klassieke dans leek een bijzondere kracht en gratie te vertonen die niet viel onder wat Butoh als exploratie beschouwde. In Butoh wordt dit zelfs beschouwd als de zoveelste sociaal geconstrueerde manifestatie die alleen de gewenste eigenschappen wil versterken door middel van dans.

Butoh daarentegen hield zich bezig met het verzwakte lichaam, een lichaam dat dicht bij de grond bleef, in plaats van naar de hemel te reiken. Het omvatte wezens van de dood, ziekten zowel als degenen die tot het onderbewuste behoorden. Dansers lijken vaak verzwakt, lijken op dode lichamen, met vernauwde stekels of trillende voeten. Dit is wat Butoh vandaag de dag in zijn verschillende iteraties voortzet, een veelvoudig bestaan ​​dat niet alleen afhankelijk is van bewuste beweging, maar ook op de vaak verhulde achterkamer die het onderbewustzijn is.

Hijikata's Butoh-Fu: Butoh-danspartituren

Asbest Hall Happening door Tadao Nakatani , 1968, via Tatsumi Hijikata Archief

Een van de belangrijkste archieven van de originele Butoh-dans zoals beoefend door Hijikata en zijn gezelschap, blijft de Butoh-fu of de Butoh-danspartituren die hij in de jaren zeventig heeft geschreven. Deze functioneerden als suggestieve zinnen die dansers vaak zouden helpen om bepaalde fysieke omstandigheden te belichamen.

Er is wereldwijd geen vaste Butoh-fu zoals in andere klassieke vormen. Het merendeel van de geschreven Butoh-fu is van de leerlingen van Hijikata die tijdens workshops regelmatig aantekeningen maakten op verschillende plaatsen. Hijikata was een vraatzuchtige lezer en volgens een discipel Nakajima Natsu bespraken ze boeken wanneer ze niet aan het dansen waren. Hijikata leende vaak interessante zinnen en ideeën uit de literatuur.

Notational Butoh . van Hijikata Tatsumi , via Art Connect

Deze methode hielp de danser om beelden te belichamen in plaats van deze uit te beelden. De Butoh-fu van Hijikata zou bijvoorbeeld zo verlopen.

'Je leeft omdat insecten je opeten'

‘Een fijne spinnendraad die op het voorhoofd loopt’

'Een breekbaar geluid stortte in in een schuur'

'Hij wordt een insect dat danst op een dun vel papier'

'Het maakt ruisende geluiden, proberen vallende deeltjes vast te houden'

‘Het insect wordt dan een persoon, zo fragiel dat hij bij de minste aanraking zou kunnen afbrokkelen, die ronddwaalt’

OF

Ze zakt weg in de duisternis van haar eigen lichaam. Ze lacht, haar mond is als een geopende granaatappel. Rondom het gezicht flitsen kleine neonreclames. Van waar het lichaam zonk, verschijnen vier kleine gevallen engelen, maar ze zinken dieper in het moeras.

(Bron: Yukio Waguri )

Hedendaagse Butoh-dans

Eleusina door Pagratis Pagratidis , 2010, via JinenButoh

Tegenwoordig zijn er verschillende versies van Butoh, trouw aan de geest die de oprichters voor ogen hadden.

Het is moeilijk om een ​​geformaliseerde praktijk voor Butoh te creëren en daarom fluctueert het constant als uitvoerende kunst , als een staat van meditatieve aanwezigheid en als een constante kracht die sociale en fysieke normen in dans deconstrueert.

Onder de verschillende beoefenaars en groepen die hun leringen vandaag verspreiden, hebben velen enorm verschillende methodologieën maar een vergelijkbare belichaming.

Atsushi Takenouchi, een derde generatie Butoh-danser, beoefent Jinen Butoh, een vorm die diep verweven is met het verloop, de aanwezigheid en de causaliteit van de natuur. Dit is een cruciale drijvende kracht geweest sinds hij op 24-jarige leeftijd vertrok om zijn eigen vorm van Butoh na te streven. Takenouchi zegt De zeer brede betekenis van Jinen is dat alles in een levende God bestaat.

Before the Dawn door Yumiko Yoshioka, gefotografeerd door Giuseppe Frusteri, 2013 Berlijn

Yumiko Yoshioka was oprichter en lid van het eerste vrouwelijke Butoh-bedrijf Ariadone en heeft vandaag haar eigen lesmethode ontwikkeld. Ze helpt ook bij het organiseren van ‘eX…it!, a Butoh-Related eXchange Festival’ in Duitsland.

Seisaku door JM Gourreau . 2013, via Critiphotodanse

Seisaku is een danseres en een van de laatst levende studenten van Hijikata die nog wekelijks lesgeeft vanuit zijn studio in Tokyo. Nadat Hijikata stierf, nam hij deel aan de Butoh-groep Hakutohboh om met Yohko Ashikawa te werken en nam hij deel aan bijna al hun stukken die als danser in Japan en in het buitenland optraden.