Georg Baselitz, maker van omgekeerde kunst
Andreas Rentz / Getty Images
Georg Baselitz (geboren 23 januari 1938) is een neo-expressionistische Duitse kunstenaar die vooral bekend staat om het schilderen en het tentoonstellen van veel van zijn werken ondersteboven. De omkering van zijn schilderijen is een bewuste keuze, gericht op het uitdagen en verontrusten van de kijker. Volgens de kunstenaar denkt hij dat het hen meer doet nadenken over de groteske en vaak verontrustende inhoud.
Snelle feiten: Georg Baselitz
- Heinze, Anna. Georg Baselitz: toen, tussendoor en vandaag . Prestel, 2014.
Het vroege leven en onderwijs
Geboren als Hans-Georg Kern, de zoon van een basisschoolleraar, groeide Georg Baselitz op in de stad Deutschbaselitz, in wat later Oost-Duitsland . Zijn familie woonde in een flat boven de school. Soldaten gebruikten het gebouw als garnizoen tijdens Tweede Wereldoorlog , en het werd vernietigd tijdens een gevecht tussen Duitsers en Russen. De familie van Baselitz vond tijdens de gevechten onderdak in de kelder.
In 1950 verhuisde de familie Baselitz naar Kamens, waar hun zoon naar de middelbare school ging. Hij merkte dat hij sterk beïnvloed was door een reproductie van Intermezzo tijdens een jacht in het Wermersdorfer Woud door de 19e-eeuwse Duitse realistische schilder Ferdinand von Rayski. Baselitz schilderde uitgebreid tijdens het bijwonen van de middelbare school.
In 1955 wees de kunstacademie van Dresden zijn aanvraag af. In 1956 begon hij echter schilderkunst te studeren aan de Academie voor Beeldende en Toegepaste Kunst in Oost-Berlijn. Na uitzetting wegens 'sociaal-politieke onvolwassenheid' vervolgde hij zijn studie in West-Berlijn aan de Academie voor Beeldende Kunsten.
In 1957 ontmoette Georg Baselitz Johanna Elke Kretzschmar. Ze trouwden in 1962. Hij is vader van twee zonen, Daniel Blau en Anton Kern, beiden galeriehouder. Georg en Johanna werden in 2015 Oostenrijkse staatsburgers.
Lothar Wolleh / Wikimedia Commons / GNU-licentie voor vrije documentatie
Eerste tentoonstellingen en schandaal
Hans-Georg Kern werd Georg Baselitz in 1958, toen hij zijn nieuwe achternaam aannam als eerbetoon aan zijn geboorteplaats. Hij begon een serie portretten te schilderen op basis van observaties van Duitse soldaten. De focus van de jonge kunstenaar lag op de Duitse identiteit in de nasleep van de Tweede Wereldoorlog.
De eerste Georg Baselitz-tentoonstelling vond plaats in 1963 in Galerie Werner & Katz in West-Berlijn. Het omvatte de controversiële schilderijen De naakte man (Naakte man) en De grote nacht in de emmer (Grote nacht door de afvoer). Lokale autoriteiten vonden de schilderijen obsceen en namen de werken in beslag. De daaropvolgende rechtszaak werd pas twee jaar later beslecht.
Diverse tekens (1965). Hans-Georg Roth / Getty Images
De controverse hielp Baselitz naar bekendheid als een opstand expressionistisch schilder. Tussen 1963 en 1964 schilderde hij de idool serie van vijf doeken. Ze concentreerden zich op diep emotionele en verstoorde weergaven van menselijke hoofden, in navolging van de emotionele angst van Edvard Munch's De Schreeuw (1893) .
De serie 1965-1966 helden (Heroes) vertegenwoordigde Baselitz in topvorm. Hij presenteerde lelijke beelden die bedoeld waren om Duitsers te dwingen de lelijkheid van hun gewelddadige verleden tijdens de Tweede Wereldoorlog en de politieke onderdrukking in Oost-Duitsland onder ogen te zien.
Ondersteboven kunst
In 1969 presenteerde Georg Baselitz zijn eerste omgekeerde schilderij Het bos op zijn kop (Het hout op zijn kop). Het landschapsonderwerp is beïnvloed door het werk van Ferdinand von Rayski, Baselitz' jeugdidool. De kunstenaar heeft vaak verklaard dat hij de werken op zijn kop zet om het uitzicht te irriteren. Hij is van mening dat mensen beter opletten als ze gestoord worden. Terwijl de ondersteboven getoonde schilderijen representatief van aard zijn, wordt het omkeren ervan beschouwd als een stap in de richting van abstractie.
Sommige waarnemers geloven dat de omgekeerde stukken een gimmick waren om de aandacht op de kunstenaar te vestigen. De heersende opvatting zag het echter als een geniale inslag die traditionele perspectieven op kunst aan het wankelen bracht.
St. Georgstiefel (1997). Mary Turner / Getty Images
Terwijl het onderwerp van de schilderijen van Baselitz zich wijd en zijd uitstrekt en eenvoudige karakterisering tart, werd zijn omgekeerde techniek al snel het gemakkelijkst herkenbare element van zijn werk. Baselitz stond al snel bekend als de pionier van de omgekeerde kunst.
Beeldhouwwerk
In 1979 begon Georg Baselitz monumentale houten sculpturen te maken. De stukken zijn ongeraffineerd en soms ruw, zoals zijn schilderijen. Hij weigerde zijn sculpturen te polijsten en gaf er de voorkeur aan ze eruit te laten zien als ruw uitgehouwen creaties.
BDM-groep (2012). FaceMePLS / Wikimedia Commons / Creative Commons 2.0
Een van de meest gevierde sculpturen van Baselitz zijn de elf bustes van vrouwen die hij in de jaren negentig maakte ter herdenking van de bombardement op Dresden tijdens de Tweede Wereldoorlog. Baselitz herdacht de 'puinvrouwen' die hij zag als de ruggengraat van pogingen om de stad na de oorlog weer op te bouwen. Hij gebruikte een kettingzaag om het hout weg te hakken en de stukken een ruw, uitdagend uiterlijk te geven. De emotionele intensiteit van de serie weerspiegelt de schilderijen uit de jaren 60 van de Helden serie.
Latere carrière
In de jaren negentig breidde Baselitz zijn werk uit naar andere media dan schilderkunst en beeldhouwkunst. Hij ontwierp het decor voor de Nederlandse Opera-productie van Harrison Birtwistle's Punch en Judy in 1993. Daarnaast ontwierp hij in 1994 een postzegel voor de Franse regering.
De eerste grote Amerikaanse retrospectieve van het werk van Georg Baselitz vond plaats in het Guggenheim in New York City in 1994. De tentoonstelling reisde naar Washington, D.C., en Los Angeles.
Georg Baselitz blijft werken en nieuwe kunst produceren in zijn jaren '80. Hij blijft controversieel en is vaak zeer kritisch over de Duitse politiek.
Georg Baselitz-tentoonstelling in White Cube Gallery (2016). rune hellestad / Getty Images
Nalatenschap en invloed
De omgekeerde kunst van Georg Baselitz blijft populair, maar zijn bereidheid om de verschrikkingen van de Tweede Wereldoorlog in Duitsland in zijn kunst het hoofd te bieden, heeft ongetwijfeld de meest blijvende impact. Het emotionele en soms schokkende onderwerp in zijn schilderijen oefende een krachtige invloed uit op neo-expressionistische schilders over de hele wereld.
Oberon (1963), een van de meest erkende meesterwerken van Baselitz, toont de diepgewortelde impact van zijn werk. Vier spookachtige hoofden gespannen in het midden van het doek op langwerpige en vervormde nekken. Achter hen is wat lijkt op een kerkhof gedrenkt in een bloedrode kleur.
Oberon (1963). Hans-Georg Roth / Getty Images
Het schilderij vertegenwoordigt de afwijzing van de heersende winden van de kunstwereld in de jaren zestig die jonge kunstenaars naar conceptuele en pop art . Baselitz koos ervoor om nog dieper in een groteske vorm van expressionisme te graven en de emotionele gruwelen bloot te leggen die het naoorlogse Duitsland bleven beïnvloeden. Over de richting van zijn werk zei Baselitz: 'Ik ben geboren in een vernietigde orde, een vernietigd landschap, een vernietigd volk, een vernietigde samenleving. En ik wilde geen orde herstellen: ik had genoeg van de zogenaamde orde gezien.'