Verken de geschiedenis van de popart: jaren 50 tot 70

Midden jaren vijftig tot begin jaren zeventig

InhoudsopgaveUitbreiden

• Hoe lang duurde de beweging?
• Belangrijkste kenmerken van popart
• Historisch precedent
• Wortels in Dada
• Neo-Dada of vroege popart
• Britse popart
• Amerikaanse popart
• New Yorkse popart
• Californische popart
• bronnen

De LIFE Picture Collection via Getty Images / Getty Images

Pop Art werd halverwege de jaren vijftig in Groot-Brittannië geboren. Het was het geesteskind van verschillende jonge subversieve kunstenaars - zoals de meeste... hedendaagse kunst Heeft de neiging om te zijn. De eerste toepassing van de term Pop Art vond plaats tijdens discussies tussen kunstenaars die zichzelf de Independent Group (IG) noemden, die deel uitmaakte van de Instituut voor Hedendaagse Kunst in Londen, begonnen rond 1952-1953.

Pop Art waardeert populaire cultuur, of wat we ook wel materiële cultuur noemen. Het heeft geen kritiek op de gevolgen van het materialisme en consumentisme ; het erkent eenvoudig zijn alomtegenwoordige aanwezigheid als een natuurlijk feit.

Het verwerven van consumptiegoederen, het reageren op slimme advertenties en het bouwen van effectievere vormen van massacommunicatie (toen: films, televisie, kranten en tijdschriften) wakkerden de energie aan bij jongeren die geboren zijn in de generatie na de Tweede Wereldoorlog. In opstand tegen het esoterische vocabulaire van de abstracte kunst, wilden ze hun optimisme uitdrukken in een jeugdige beeldtaal, inspelend op zoveel ontberingen en ontbering. Pop Art vierde de United Generation of Shopping.

Hoe lang duurde de beweging?

De beweging werd officieel gedoopt door de Britse kunstcriticus Lawrence Alloway in een artikel uit 1958 genaamd 'The Arts and Mass Media'. In kunstgeschiedenisboeken wordt vaak beweerd dat de collage van de Britse kunstenaar Richard Hamilton Wat maakt het huis van vandaag zo anders en zo aantrekkelijk? (1956) signaleerde dat Pop Art op het toneel was gearriveerd. De collage verscheen in de show Dit is morgen bij Whitechapel Art Gallery in 1956, dus we zouden kunnen zeggen dat dit kunstwerk en deze tentoonstelling het officiële begin van de beweging markeren, ook al werkten de kunstenaars eerder in hun carrière aan Pop Art-thema's.

Pop Art voltooide voor het grootste deel de modernistische beweging in het begin van de jaren zeventig, met zijn optimistische investering in hedendaagse onderwerpen. Het maakte ook een einde aan de modernistische beweging door de hedendaagse samenleving een spiegel voor te houden. Toen de postmodernistische generatie lang in de spiegel keek, nam de twijfel aan zichzelf de overhand en vervaagde de feeststemming van de Pop Art.

Belangrijkste kenmerken van popart

Er zijn verschillende gemakkelijk herkenbare kenmerken die kunstcritici gebruiken om pop-art te definiëren:

• Herkenbare beelden, ontleend aan populaire media en producten.
• Meestal zeer heldere kleuren.
• Platte beelden beïnvloed door stripboeken en krantenfoto's.
• Afbeeldingen van beroemdheden of fictieve personages in stripboeken, advertenties en fanbladen.
• In beeldhouwkunst een innovatief gebruik van media.

Historisch precedent

De integratie van beeldende kunst en populaire cultuur (zoals billboards, verpakkingen en gedrukte advertenties) begon lang voor de jaren vijftig. In 1855 deed de Franse realistische schilder Gustave Courbet symbolisch mee met de populaire smaak door een pose op te nemen uit de goedkope prentenserie genaamd Epinale beeldvorming. Deze immens populaire serie bevat felgekleurde moraliserende scènes die zijn uitgevonden door de Franse illustrator (en kunstrivaal) Jean-Charles Pellerin (1756-1836). Elke schooljongen kende deze foto's van het straatleven, het leger en legendarische personages. Begreep de middenklasse de drift van Courbet? Misschien niet, maar het kon Courbet niet schelen. Hij wist dat hij 'hoge kunst' was binnengedrongen met een 'lage' kunstvorm.

Spaanse kunstenaar Pablo Picasso dezelfde strategie gebruikt. Hij maakte grapjes over onze liefdesrelatie met winkelen door een vrouw te maken van een label en een advertentie van het warenhuis Bon Marché. Terwijl Op de goede markt (1913) mag dan niet worden beschouwd als de eerste Pop Art-collage, het heeft zeker de kiem gelegd voor de beweging.

Wortels in Dada

Dada-pionier Marcel Duchamp duwde Picasso's consumptieve truc verder door het daadwerkelijke massaproduct in de tentoonstelling te introduceren: een flessenrek, een sneeuwschep, een urinoir (ondersteboven). Hij noemde deze objecten Ready-Mades, een anti-kunstuiting die behoorde tot de dadaïst beweging.

Neo-Dada of vroege popart

Vroege popartiesten volgden het voorbeeld van Duchamps in de jaren vijftig door terug te keren naar beeldspraak tijdens het hoogtepunt van... Abstract expressionisme en met opzet populaire afbeeldingen met een laag voorhoofd te selecteren. Ze hebben ook driedimensionale objecten opgenomen of gereproduceerd. Jasper Johns' Bier blikjes (1960) en die van Robert Rauschenberg Bed (1955) zijn twee voorbeelden. Dit werk werd in de beginjaren 'Neo-Dada' genoemd. Tegenwoordig zouden we het Pre-Pop Art of Early Pop Art kunnen noemen.

Britse popart

Onafhankelijke Groep (Instituut voor Hedendaagse Kunst)

• Richard Hamilton
• Edouardo Paolozzi
• Peter Blake
• John McHale
• Lawrence Alloway
• Peter Reyner Banham
• Richard Smith
• Jon Thompson

Jonge tijdgenoten ( Royal College of Art )

• RB Kitaj
• Peter Philips
• Billy Apple (Barrie Bates)
• Derek Boshier
• Patrick Canfield
• David Hockney
• Allen Jones
• Norman Toynton

Amerikaanse popart

Andy Warhol begreep winkelen en hij begreep ook de allure van beroemdheden. Samen dreven deze obsessies na de Tweede Wereldoorlog de economie. Van winkelcentra tot People Magazine , legde Warhol een authentieke Amerikaanse esthetiek vast: verpakkingsproducten en mensen. Het was een verhelderende observatie. Openbare vertoning regeerde en iedereen wilde zijn/haar eigen vijftien minuten roem.

New Yorkse popart

• Roy Lichtenstein
• Andy Warhol
• Robert Indiana
• George Brecht
• Marisol Escobar
• Tom Wesselmann
• Marjorie Strider
• Allan D'Arcangelo
• Ida Weber
• Claes Oldenberg - gewone producten gemaakt van vreemde materialen
• George Segal - witte gipsen afgietsels van lichamen in alledaagse omgevingen
• James Rosenquist - schilderijen die eruitzagen als collages van advertenties
• Rosalyn Drexler - popsterren en hedendaagse problemen.

Californische popart

• Billy Al Bengston
• Edward Kienholz
• Wallace Berman
• John Wesley
• Jess Collins
• Richard Pettibone
• Mel Oars
• Edward Ruscha
• Wayne Thiebaud
• Joe GoodeVon Dutch Holland
• Jim Eller
• Anthony Berlant
• Victor Debreuil
• Phillip Hefferton
• Robert O'Dowd
• James Gill
• Robert Kuntz

bronnen

• Toegegeven, Laurens. 'De kunsten en massamedia.' Architectueel ontwerp 28 (1958): 85-86.
• Francis, Mark en Hal Foster. ' Knal .' Londen en New York: Phaidon, 2010.
• Lippard, Lucy met Lawrence Alloway, Nicolas Cala en Nancy Marmer. ' Pop Art .' Londen en New York: Thames and Hudson, 1985.
• Madoff, Steven Henry, uitg. ' Pop Art: een kritische geschiedenis .' Berkeley: Universiteit van Californië, 1997.
• Osterwald, Tilman. ' Pop Art .' Keulen, Duitsland: Taschen, 2007.
• Rijst, Shelley. ' Terug naar de toekomst: George Kubler, Lawrence Alloway en het complexe heden .' Kunstjournaal 68,4 (2009): 78-87. Afdrukken.
• Schapiro, Meyer. ' Courbet en populaire beelden: een essay over realisme en naïviteit .' Journal of the Warburg en Courtauld Institutes 4.3/4 (1941): 164-91.
• Sooke, Alistair. ' Richard Hamilton en het werk dat Pop Art heeft gecreëerd .' Cultuur . BBC, 24 augustus 2015.