De schreeuw door Edvard Munch

Oli Scarff / Getty Images

Hoewel dit feit vaak wordt vergeten, bedoelde Edvard Munch: De Schreeuw om deel uit te maken van een serie, bekend als de Fries van het leven . De serie ging over het emotionele leven, vermoedelijk van toepassing op alle moderne mensen, hoewel het in werkelijkheid van toepassing was op Munch's favoriete onderwerp: hijzelf. Fries onderzocht drie verschillende thema's - liefde, angst en dood - via subthema's in elk. De Schreeuw was het laatste werk van het thema Liefde en betekende wanhoop. Volgens Munch was wanhoop het ultieme resultaat van liefde.

De hoofdfiguur

Androgyn, kaal, bleek, mond open in een rilling van pijn. De handen dimmen de 'schreeuw' duidelijk niet, die al dan niet intern is. Als het het laatste is, duidelijk enkel en alleen de figuur hoort het of de man die op de reling op de achtergrond leunt, zou een soort getrokken antwoord hebben.

Dit cijfer kan niemand of iemand zijn; het kan de moderne mens zijn, het kan een van de overleden ouders van Munch zijn, of het kan zijn geesteszieke zus zijn. Hoogstwaarschijnlijk stelt het Munch zelf voor, of beter gezegd, wat er in zijn hoofd omging. Om eerlijk te zijn, hij had een familiegeschiedenis met een slechte lichamelijke en geestelijke gezondheid en dacht vaak aan deze onheilspellende gedachten. Hij had vader en moederkwesties, en hij had ook een verworven geschiedenis van alcoholmisbruik. Combineer de geschiedenissen, en zijn psyche was heel vaak in rep en roer.

De instelling

We weten wel dat dit tafereel een echte locatie had, een uitkijkpunt langs een weg die de Ekeberg-heuvel doorkruist, ten zuidoosten van Oslo. Vanaf dit uitkijkpunt kan men Oslo, de Oslofjord en het eiland Hovedøya zien. Munch zou bekend zijn geweest met de buurt omdat zijn jongere zus, Laura, daar op 29 februari 1892 was opgenomen in een gekkenhuis.

De vele versies van The Scream

Er zijn vier gekleurde versies, evenals een zwart-witte lithografische steen die Munch in 1895 maakte.

• 1893: Munch creëerde twee Schreeuwen dit jaar. Een, misschien wel de meest bekende versie, werd gedaan in tempera op karton. Het werd op 12 februari 1994 gestolen uit de collectie van de Het Nationaal Museum voor Kunst, Architectuur en Design , Oss. Deze versie van De Schreeuw werd drie maanden later teruggevonden tijdens een undercoveroperatie en keerde terug naar het museum. Omdat de dieven de draden doorknipten waarmee het schilderij aan de muur van het museum was bevestigd - in plaats van het schilderij zelf te hanteren - was het ongedeerd.
  De andere versie uit 1893 werd gemaakt met krijt op karton - en niemand weet zeker welke versie Munch het eerst deed. We weten wel dat de kleuren van deze tekening niet levendig zijn en dat hij er minder afgewerkt uitziet dan de andere. Misschien verklaart dit waarom het nooit is gestolen uit het Munch-Museet (Munch Museum), Oslo.
• 1895: De afgebeelde versie, en gemakkelijk de meest kleurrijke. Het zit in de originele lijst, waarop Munch het volgende schreef: |_+_|Deze versie is nooit gestolen of verkeerd gebruikt en bevond zich in een privécollectie van 1937 tot hij op 2 mei 2012 werd geveild tijdens de Impressionist & Moderne kunstavondverkoop bij Sotheby's, New York. De hamerprijs met koperspremie was een verbluffende $ 119.922.500 (USD).
• Circa 1910: Waarschijnlijk geschilderd als reactie op de populariteit van eerdere versies, dit Schreeuw werd gedaan in tempera, olie en krijt op karton. Het werd voorpaginanieuws op 22 augustus 2004, toen gewapende overvallers zowel het als dat van Munch stalen Madonna van het Munch-Museet, Oslo. Beide stukken werden in 2006 teruggevonden, maar liepen schade op door de dieven tijdens de diefstal en terwijl ze in slechte opslagomstandigheden waren voordat ze werden teruggevonden.

Alle versies zijn op karton gemaakt en daar was een reden voor. Munch gebruikte aan het begin van zijn carrière noodgedwongen karton; het was veel goedkoper dan canvas. Later, toen hij zich gemakkelijk canvas kon veroorloven, gebruikte hij in plaats daarvan vaak karton omdat hij de textuur ervan leuk vond en eraan gewend was geraakt.

Waarom Munch een vroege expressionist is?

Munch wordt bijna altijd geclassificeerd als een symbolist, maar vergis je niet: De Schreeuw : dit is expressionisme in een van zijn meest stralende uren (het is waar, er was geen expressionisme de beweging in de jaren 1890, maar geduld met ons).

Munch heeft geen getrouwe weergave van het landschap rond de Oslofjord neergezet. De achtergrondfiguren zijn onherkenbaar en de centrale figuur ziet er nauwelijks menselijk uit. De turbulente, levendige lucht kan - maar is waarschijnlijk niet - de herinneringen van Munch aan fenomenale zonsondergangen een decennium eerder, toen as van de uitbarsting van 1883 van Krakatau reisde de wereld rond in de bovenste atmosfeer.

Wat registreert is een schokkende combinatie van kleuren en stemming. Het maakt ons ongemakkelijk, precies zoals de kunstenaar het bedoeld heeft. De Schreeuw laat ons zien hoe Munch gevoeld toen hij het schiep, en Dat is expressionisme in een notendop.

bronnen

Prideaux, Sue. Edvard Munch: Achter de schreeuw .
New Haven: Yale University Press, 2007.

Impressionistische en moderne kunst avonduitverkoop Lot Notes, Sotheby's, New York