Franz Liszt: 4 redenen waarom hij de oorspronkelijke hartenbreker was

Oproerkraaiers, zwijmelende fans, vrouwen die zich verdringen om een ​​haarlok. Nee, geen K-Pop- of Beatles-concert - dit was meel manie . Alle razernij was voor één man: Franz Liszt. Terwijl de virtuoze pianiste door Europa raasde, gingen vrouwen van Parijs tot Berlijn en Wenen razend om de jonge hartenbreker. Op 30-jarige leeftijd was hij een icoon van het romantische muziektijdperk geworden. In dit artikel zullen we 4 dingen bekijken die hebben bijgedragen aan het niveau van bekendheid van Liszt.

Franz Liszt en meel manie

Portret van Franz Liszt door Ary Scheffer , via het British Museum, Londen

Franz Liszt wordt terecht de wereldtitel genoemd eerste rockster . De glamoureuze pianist toerde door heel Europa. Waar hij ook ging, Franz Liszt inspireerde delirium bij starstruck fans - meestal vrouwen.

Liszt had de gewoonte om vrouwelijke fans gekke dingen te laten doen. Vrouwen vochten naar verluidt om zakdoeken die Liszt had gebruikt, of bewerkten zijn gebroken pianosnaren tot armbanden. Voordat er merch was, waren er vrouwen die Liszts beeltenis op hun broches en cameeën plakten. Opeengepakte menigten stalen stekken van zijn haar, zijn koffiedrab - zelfs zijn sigarenpeuken.

Concertzalen waren een pandemonium. De rage verwoorden in 1844, Heinrich Hein schreef de term Lisztomania . Hij beschreef het als een besmetting in medische termen:

En wat is de echte oorzaak van dit fenomeen?... Een arts wiens specialiteit de aandoeningen van vrouwen is en met wie ik sprak over de magie die onze Liszt op zijn publiek uitoefent, glimlachte mysterieus en vertelde veel dingen over magnetisme, galvanisme, elektriciteit, van besmetting in een oververhitte zaal.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Talloze anekdotes vertellen ons dat Franz Liszt een meteorisch sterrendom had bereikt. In het romantische muziektijdperk begon de moderne beroemdheid vorm te krijgen. Niet langer afhankelijk van rijke mecenassen, Romantische dichters en kunstenaars moest een aanhang opbouwen om te overleven in de kunsten. Maar in de muziek was Liszt de eerste. Dus wat was het precies dat Franz Liszt op dit moment in de geschiedenis zo aantrekkelijk maakte voor zovelen? Hier zijn 4 redenen waarom Liszt zo aanbeden werd door zijn fans.

1. Schandalige liefdeszaken van Franz Liszt

Portret van Marie de Flavigny Agoult, Gravin van Agoult door Henri Lehmann , 1839, via Nationale Bibliotheek van Frankrijk, Parijs

De jonge Franz Liszt had een behoorlijke reputatie als hartenbreker. In zijn jaren '20 en '30 had hij een geschiedenis van spraakmakende affaires met getrouwde edelvrouwen, wat bijdroeg aan zijn allure. Het meest opvallend was de gravin Marie d'Agoult. De gravin, 6 jaar ouder dan Liszt, was intelligent, blauwbloedig en ongelukkig getrouwd. Wat begon als een affaire met de onstuimige jonge componiste, werd serieus toen Marie zwanger werd.

In een heet schandaal vluchtte het paar uit Parijs naar Zwitserland. Hier begonnen ze samen een Boheems leven, de gravin begint te schrijven terwijl Liszt componeerde. Hun samenwonen bracht nog twee kinderen voort, Marie was al die tijd nog steeds getrouwd met haar eerste echtgenoot.

De relatie hield geen stand. In 1844 waren ze uit elkaar gegaan en was Marie teruggekeerd naar Parijs. Hun oude rendez-vous gaf Liszt echter een naam. Tegen de tijd dat zijn carrière als artiest aan de gang was, was hij van de vergetelheid opgeklommen tot publieke bekendheid als een charmeur die niet bang was voor een gerechtelijk schandaal.

Daguerreotypie van prinses Carolyne von Sayn-Wittgenstein , 1847, via Europeana

En hij deed het weer. In 1847 prikkelde Franz Liszt de fantasie van een andere edelvrouw, de Poolse prinses Carolyne von Sayn-Wittgenstein, die Liszt in concert zag. Zeker, ze was getrouwd. Maar dat weerhield het paar er niet van om verliefd te worden en samen te leven. Tevergeefs vroeg Carolyne een nietigverklaring van haar eerste echtgenoot. Hoewel haar relatie met Liszt uitmondde in een platonische vriendschap, waren de twee 40 jaar hechte metgezellen en begunstigden in elkaars testament.

Door deze twee affaires met goed verbonden vrouwen - en nog veel meer minnaressen - werd Franz Liszt bekend als een behoorlijk Casanova. Roddels speculeerden over hoeveel harten (en bedden) hij had gewonnen. Deze reputatie droeg duidelijk bij aan de verleidelijke kwaliteit van zijn uitvoeringen.

2. Franz Liszt was een briljante virtuoos

Franz Liszt was een knaller aan de piano. Zijn betoverende technische genialiteit was nog niet eerder gezien in het romantische muziektijdperk. Menigte likte het op. Tussen 1839 en 1848 had Liszt een schitterende carrière als concertpianist. Naar schatting gaf hij meer dan 1.000 soloconcerten, gemiddeld 3 of 4 per week. Hij toerde op ongekende schaal door Europa, vanuit Portugal, Ierland, Turkije, Roemenië en Rusland. Hij was een puur, vurig talent.

Portret van Paganini door Antoine Maurin zei de oudste , via het British Museum, Londen; met Kopie van de hand van Liszt , de Europese manier

Liszt was door de natuur gezegend. Hij had lange handen en sterke smalle vingers die gemakkelijk een tiende konden overspannen en behendig rond het toetsenbord konden manoeuvreren. Hij had ook geleerd van de besten. Omdat hij voorspelde dat Liszt een wonderkind zou zijn, had zijn vader hem naar muzikale getrouwen gestuurd om hem te onderwijzen. Czerny en Salieri .

Zijn virtuoze speelstijl werd geïnspireerd door een legende van een heel ander instrument: Paganini . Nadat hij de meesterviolist in concert had gezien, streefde een geboeide Liszt ernaar om dezelfde wonderbaarlijke bekwaamheid op de piano na te bootsen. Franz Liszt componeerde dus met een doel: laten zien wat hij kon.

Sommige van zijn stukken waren duivels moeilijk. Van Liszt's 12 hoofdstudies, Schumann merkte bijvoorbeeld op dat hoogstens slechts 10 of 12 spelers in leven erin zouden slagen om ze te spelen. Zijn technische passages grensden aan het onmogelijke. Voor Liszt was dat de bedoeling. Hij wilde een goochelaar op het podium zijn, zijn publiek boeien door de grenzen van zijn instrument te verleggen.

Zijn virtuoze stijl bracht ook de bezadigde klassieke tradities scherp in beeld. Gillen D'Arcy Wood schrijft over de virtuoosfobie van de Engelse aristocratie die tijdens het romantische muziektijdperk hun neus ophaalden voor Liszt. Voor hen was nuchter spelen het toppunt van kunst en pronken was onsmakelijk.

Dit was precies waarom fans van Liszts spel hielden. Hier was een jonge, oogverblindende pianist die zich losmaakte van de logge tradities van de klassieke muziek. Zijn concerten waren opwindend.

3. Verbeteringen in de piano van het romantische muziektijdperk

Piano door Conrad Graf , via het Metropolitan Museum of Art, New York

Dit was allemaal niet mogelijk geweest zonder de juiste piano. Toevallig beleefde de piano een hoogtijdagen in het romantische muziektijdperk: betreed de moderne piano. Het ontwerp van het instrument verbeterde aanzienlijk in de eerste helft van de 19e eeuw, waardoor de technische hoogstandjes van Franz Liszt mogelijk werden.

Ten eerste werd het kompas uitgebreid tot 6½ octaven, waardoor het bereik van de toonhoogtes werd vergroot. Eerdere versies van de piano hadden een beperkte geluidskwaliteit. Het klavecimbel was bijvoorbeeld scherp en knellend, en de 18e-eeuwse de piano was te zacht om grote zalen te vullen. Nu gaven de dikkere, duurzame snaren van de piano hem een ​​sonore klank die geschikt was voor de concertzaal. De toevoeging van vilten hamers zorgde ook voor meer subtiliteiten binnen dat geluid.

Franz Liszt had toegang tot dit hypermoderne ontwerp. Op 12-jarige leeftijd was hij begaafd met een vleugel met 7 octaven en dubbele escape-actie. Het instrument opende nieuwe muzikale mogelijkheden voor de componist om te exploiteren.

Lied van Anton Rubinstein, transcriptie voor piano door Franz Liszt , via Oostenrijkse Nationale Bibliotheek, Wenen

Hij verkende ook nieuwe soundscapes. Vooral in zijn transcripties , staan ​​de werken van Liszt bekend om het imiteren van de verschillende klankkleuren van een orkest. Deze uitgesproken textuur zou niet mogelijk zijn geweest zonder de 19e-eeuwse piano.

Toch was hij zijn tijd vooruit. Bij optredens op het platteland moest Liszt het soms doen met oudere piano's. Sommigen zakten zelfs in elkaar onder zijn explosieve techniek.

4. Theatrics van Franz Liszt

Een matinee met Liszt door Josef Kriehuber , 1846, via Europeana

Franz Liszt was een showman. Hij hield van spektakel en gebruikte het om zijn publiek vast te houden. Tijdens zijn tournees was Liszt de pionier van het solorecital en bedacht hij zelfs de term. De meeste conventies van de modern recital bestaan ​​vanwege Liszt.

Zo speelde hij als eerste muziek uit verschillende periodes (van Bach tot Chopin). Hij tilde ook het pianodeksel op om het geluid door de zaal te laten weerklinken en speelde volledig uit het hoofd. Ongebruikelijk waren zijn reizen ook zonder begeleiding. Zonder zelfs maar een pageturner kon Liszt de volledige aandacht van het publiek in beslag nemen.

Een zondagconcert in het huis van Liszt , via Nationale Bibliotheek van Frankrijk, Parijs

Franz Liszt was ook een fan van flamboyantie. Op het podium gooide hij zijn witte handschoenen op de grond voordat hij speelde. Hij was nooit zonder zijn Hongaarse zwaard en maakte er een punt van om tijdens optredens rond zijn kenmerkende schouderlange haar te gooien. Natuurlijk waren zijn piano's zijwaarts gedraaid om zijn knappe profiel aan het publiek te laten zien.

Ook zijn repertoire diende bij dit spektakel. Liszt verfraaide werken van Beethoven of Weber met extra runs, cadensen en spoedig tempo. Kortom, Franz Liszt zou een podium kunnen bemachtigen. Hij had sterrenkwaliteit en wist dat. Zijn concerten waren opzettelijk theatraal en maakten van Liszt een meer dan levensgrote beroemdheid.

Desalniettemin maakte de piano van het romantische muziektijdperk het voor Liszt mogelijk om op de scène te exploderen zoals hij deed. Met zijn nieuwe diepte van geluid zou de piano het middelpunt van de aandacht kunnen zijn in een recital, net als Liszt.

Franz Liszt, de ware originele hartenbreker

Franz Liszt Fantaseert op de piano door Josef Danhauser , 1840, via Staatsmusea in Berlijn

Lisztomania is fascinerend omdat het de opkomst van beroemdheden versnelde. Liszt maakte de weg vrij voor de fandoms van Bieber, 1D en BTS. De beroemdheid van vandaag is sterk geconstrueerd. Platenlabels produceren het sterrendom op een zeer berekende manier. Tot op zekere hoogte heeft Liszt ook bewust zijn publieke imago opgebouwd.

Zijn roem verspreidde zich echter organisch dankzij factoren buiten zijn controle. de voogdij van Salieri , beter pianodesign, de hervonden onafhankelijkheid van 19e-eeuwse kunstenaars en een publiek dat reageerde tegen het stoïcisme van de hogere klasse, creëerden allemaal de omstandigheden waarin een jonge en charismatische Franz Liszt kon ontploffen.