6 dingen die u moet weten over Mary Abbott

Na het vernemen van haar recente dood op 23 augustus 2019, voelt het als het perfecte moment om enkele van de fascinerende aspecten van het ongelooflijke leven van Mary Abbott te verkennen.

Abbott in haar studio in New York City, ca. 1950

In veel opzichten typisch Amerikaans en alsof verwantschap met John Adams en het sieren van de cover van Vogue niet genoeg was, was ze vooral een belangrijke speler in de abstract expressionistische beweging van de jaren '50 - hoewel ze vaak niet de eer kreeg dat kwam door haar.

Ze stond liefdevol bekend als de gekke kunstdame op 3 in de wijk SoHo in Manhattan, waar haar studio slechts ongeveer tien jaar geleden bleef. Abbott was een vrouw die haar eigen ding deed, op haar manier en vaak tegen de status quo van haar tijd inging.

Als eerbetoon aan Abbott en haar indrukwekkende carrière als vrouwelijke artiest in de 20e eeuw, zijn hier zes feiten die je moet weten over de vrouw en haar leven.

Net als bij Andy Warhol, kreeg Abbotts interesse in tekenen voet aan de grond toen ze als kind herstelde van een kwaal.

Zoals je je misschien herinnert, begon Warhol te tekenen tijdens zijn herstel van een ziekte van het zenuwstelsel die Sydenham's chorea wordt genoemd. Al die uren bedlegerig werden dan ook goed besteed. Abbott had een soortgelijke jeugdervaring waardoor ze verliefd werd op tekenen.

Op 9-jarige leeftijd ontwikkelde ze een infectie achter haar oor, die later werd gecompliceerd door een longontsteking. Ze was twee jaar bedlegerig, wat leidde tot een hernieuwde relatie met niet alleen kunst, maar ook met de natuur.

Abbott zou deze passie voor het creëren in de natuur de rest van haar carrière en leven blijven volgen.

Zonder titel, een van Abbotts vroege werken, 1949

Abbott verscheen op de cover van Vogue en Harper's Bazaar.

Aanvankelijk verhuisde Abbott naar East Village in New York, niet om een ​​artiest te worden, maar voor haar modellencarrière. Ze verwierf vroege bekendheid als fotomodel en stond in de jaren veertig op de cover van grote tijdschriften als Vogue, Glamour en Harper's Bazaar.

Het was in 1946 dat ze haar intrek nam in haar appartement in East Village als model en begon te wennen aan de exploderende avant-garde kunstscene in de buurt. Ze begon te schilderen en was bevriend met David Hare, begeleid door Mark Rothko en Barnett Newman, en besprak kunst met Jackson Pollack in de Cedar Street Tavern.

Cedar Street Tavern, bekend als de denktank voor abstract expressionisme

Abbott had een hekel aan collega abstract expressionist Pollock, maar was goede vrienden (en geliefden) met Willem de Kooning.

Volgens een boek van Mary Gabriel genaamd Ninth Street Women, zei Abbott over Pollock dat zijn manier om vrienden te maken was om je neer te halen en bovenop je te komen. Dat klopt - Abbott herinnert zich hier hoe Pollock haar ooit heeft aangevallen, hoewel ze erin slaagde hem af te weren.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Het is veilig om te zeggen dat ze de man haatte. De Kooning daarentegen was een dierbare vriend en ooit Abbotts minnaar.

Begin jaren '50 droeg Abbott Bill's Painting op aan hem en zei dat hij de liefde van haar leven was. De Kooning stelde Abbott tweemaal ten huwelijk, wat ze weigerde, en merkte op dat het zijn kunstcarrière zou hebben beëindigd. Om nog maar te zwijgen, ze vond hem een ​​beetje een handvol, hoewel ze een hechte vriendschap onderhielden, ongeacht hun relatiestatus.

Bill's schilderij, ca. 1951

Abbott maakte geen deel uit van de 1951 9th Street Art Exhibition, die bekend stond om zijn rol bij het introduceren van abstract expressionisme in de wereld.

Helaas is het niet verwonderlijk dat ze als vrouwelijke kunstenaar in de jaren vijftig het moeilijk had om veel erkenning te krijgen voor haar artistieke bijdragen. Maar om eerlijk te zijn, zelfs de mannen op haar gebied van abstract expressionisme kregen destijds niet veel bijval.

9th Street Show-poster

Bovendien stond Abbott bekend als een bescheiden vrouw en voelde ze zich vaak ongemakkelijk om haar werk te promoten. Deze instelling, evenals het voor de hand liggende seksisme dat in die tijd hoogtij vierde, hielpen haar niet.

Abbotts werk werd een paar jaar later echter tentoongesteld in de Stable Gallery in een reeks tentoonstellingen. Haar kunst was recentelijk ook te zien op de tentoonstelling Women of Abstract Expressionism 2016 in Denver, samen met Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Elaine de Kooning en Lee Krasner.

Abbott bracht belangrijke perioden door op de Caribische eilanden Haïti en St. Croix.

In 1943 trouwde Abbott met R. Lewis Teague, een schilder in het leger, maar de twee gingen al na drie jaar uit elkaar - een riskante zet voor een vrouw in de jaren '40. Het was toen dat ze zich weer op haar schilderkunst concentreerde en op de Amerikaanse Maagdeneilanden belandde om haar scheiding te regelen.

Abbott in haar studio in St. Croix, begin jaren 50

Daar ontmoette ze zakenman Tom Clyde in 1949 terwijl ze in het Caribisch gebied was en ze trouwden in 1950. Clyde's slechte gezondheid betekende dat ze veel tijd doorbrachten in plaatsen als St. Croix en Haïti vanwege het wenselijke weer. Daar zou Abbott slangen achtervolgen en de majestueuze landschappen van de eilanden schilderen.

Helaas eindigde ook dit huwelijk in een scheiding.

Abbott schilderde vaak natuurtaferelen, wat nogal verschilt van het meeste abstract expressionistische werk.

Haar tijd in het Caribisch gebied inspireerde veel van haar landschappen en ze schilderde vaak weelderige bossen en heuvels die ze aantrof op de eilanden waar ze woonde. Gwen Chanzit van het Denver Art Museum zei: Hoewel we vaak denken aan abstract expressionisme in termen van bravoure, denk ik dat de schilderijen van Mary Abbott meer over emotionele gebaren gingen, over haar innerlijke reactie op de wereld.

Deep Woods, Mary Abbott, 1954

In wezen vond Abbot een manier om door haar abstracte kunst te praten en het was een levenslange reis voor haar. Hoewel haar invloed op het abstract expressionisme vaak over het hoofd wordt gezien, zijn we dankbaar voor haar doorzettingsvermogen en onsterfelijke geest.

Haar nalatenschap zal voortleven, hoewel haar afwezigheid zeker zal worden gevoeld in de kunstwereld en door degenen die van haar hielden. Abbott laat een halfzus achter en was een van de laatste schakels met haar generatie kunstenaars die de internationale kunst voor altijd veranderde. Rust zacht, mevrouw Abbott.