De vele gezichten van Lucrezia Borgia: 5 versies Eén vrouw

Trio van mogelijke gezichten van Lucrezia Borgia inclusief Geïdealiseerd portret van een courtisane als Flora door Bartolomeo Veneto, ca. 1520; Lucrezia als St. Catherine, uit Geschil van St. Catharina van Alexandrië door Bernardino di Betto (Pinturicchio), 1492-1494; en Portret van een jonge dame door Bartolomeo Veneto, ca. 1500-10

Afbeeldingen van Lucrezia Borgia zijn tientallen jaren na haar dood gereproduceerd en hebben haar afgeschilderd als een sensuele en samenzwerende persoon. Deze beelden laten zien hoe het publiek naar deze iconische vrouw uit de Renaissance kijkt. Maar hoe nauwkeurig zijn deze afbeeldingen van Lucrezia? Geleerden en critici hebben gedebatteerd en gezocht naar een afbeelding die haar fysieke gelijkenis en persoonlijke identiteit laat zien. Hier zijn vijf van de meest gebruikte: Renaissance portretten van Lucrezia die variëren van de eerste tot de laatste jaren van haar leven.

Vroomheid en zuiverheid: Lucrezia Borgia als St. Catharina van Alexandrië

Detail van Lucrezia als St. Catherine, uit Geschil van St. Catharina van Alexandrië door Bernardino di Betto (Pinturicchio) , 1492-94, via Vaticaanse Musea, Vaticaanstad

Een van de vroegst mogelijke renaissanceportretten van Lucrezia Borgia bevindt zich in het Vaticaan. Bernardino di Betto (Pinturicchio) kreeg van Lucrezia's vader, paus Alexander VI, de opdracht om een ​​reeks fresco's te maken in de Borgia-appartementen. Ze zijn geschilderd in een reeks van zes suites die zich bevinden in het Apostolisch Paleis van het Vaticaan, dat nu deel uitmaakt van de Vaticaanse bibliotheek. De fresco's werden voltooid tussen 1492 en 1494, dus Lucrezia zal ongeveer 12-14 jaar oud zijn geweest. Hier wordt ze afgebeeld als St. Catharina van Alexandrië in Geschil van St. Catharina van Alexandrië.

De associatie van een vrouw met vroomheid en zuiverheid was cruciaal in de manier waarop ze werden waargenomen. Lucrezia uitbeelden als St. Catherine is geen willekeurig toeval . Verbindingen tussen haar en hemelse religieuze figuren zijn bedoeld om haar status als een goed opgevoede vrouw te verstevigen. Dit is iets dat haar hele leven het karakter van Lucrezia zou blijven bepalen. Ze stond bekend als toegewijd aan de kerk en bracht tijd door in kloosters toen ze gestrest/ziek was en onderdak nodig had. Haar vroomheid was bekend, zelfs door de hardnekkige geruchten over haar familie.

Beelden van Lucrezia als St. Catherine, uit Geschil van St. Catharina van Alexandrië door Bernardino di Betto (Pinturicchio), 1492-1494; en Paus Alexander VI als zichzelf in gebed, van de opstanding door Bernardino di Betto (Pinturicchio) , 1492-95, via Vaticaanse Musea, Vaticaanstad

Andere fresco's bevatten portretten van verschillende figuren uit de familie, waaronder haar vader Rodrigo Borgia, haar broer Cesare Borgia en haar vaders minnares Giulia Farnese. Hierboven is een gedeelte van de opstanding met paus Alexander VI als zichzelf in gebed. Omdat andere leden van haar familie in de fresco's zijn opgenomen, is het mogelijk dat ze hier ook wordt afgebeeld. Paus Alexander VI was niet de eerste paus die op religieuze fresco's werd geplaatst, maar hij was de eerste die zijn gezin erin plaatste. Nadat hij paus was geworden, legitimeerde hij zijn kinderen als de zijne en gebruikte hun nieuw gevonden posities om een ​​dynastie voor zijn gezin te creëren. Voor Lucrezia betekende dit voordelige huwelijken. Een renaissanceportret als dit zou door bezoekers van de paus bekeken zijn. Het droeg bij aan het beeld dat paus Alexander VI voor zijn dochter en familie stelde.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Twee medailles dezelfde persoon: herdenkingsmedailles van Lucrezia Borgia

Twee afzonderlijke medailles, beide met de afbeelding van Lucrezia Borgia, worden toegeschreven aan de kunstenaar Romeinse Gianchristophorus . Medailles in de Renaissance werden vaak gemaakt om bruiloften, jubilea, sterfgevallen of vieringen van een persoon te herdenken. De Renaissance nieuw leven ingeblazen klassieke Romeinse tradities , en herdenkingsmedailles waren zo'n traditie. Ze zorgden ervoor dat belangrijke personen werden herkend en hun gelijkenis op deze medaillons werd vereeuwigd. De inscriptie vertaalt naar Lucrezia Borgia d'Este Duchess en is circa 1502-05, afhankelijk van de bron.

Afbeeldingen van herdenkingsmedailles van Lucrezia Borgia, 1480-1519, Echtgenote van Alfonso d'Este van Ferrara toegeschreven aan Giancristoforo Romano, ca. 1502, via de National Gallery of Art, Washington D.C.

Tijdens haar processie naar Ferrara, haar nieuwe thuis, was het belangrijk om de rijkdom te tonen die haar familie in het huwelijk bracht. De aandacht trekken en een statement maken was essentieel om een ​​blijvende eerste indruk te maken. Deze medaille toont zeker haar rijkdom en gevoel voor mode dat ze meebracht uit Rome.

De medaille aan de linkerkant lijkt een medaille te zijn die is gemaakt voor het huwelijk van Lucrezia en Alfonso I d'Este, hertog van Ferrara begin 1502. Isabella d'Este, markiezin van Mantua , Lucrezia's schoonzus, vertelde wat ze droeg op het moment van haar huwelijk en aankomst in Ferrara. Een van haar verslagen vermeldt dat haar hoofdtooi vol zat met spinellen, diamanten en saffieren en andere edelstenen, waaronder zeer grote parels (geciteerd uit het boek van Sarah Bradford Lucrezia Borgia: leven, liefde en dood in Renaissance Italië ).

Deze beschrijving komt overeen met wat is afgebeeld op het linker medaillon. Haar haar is gemaakt in een coazzoni kapsel, een populair kapsel voor vrouwen. Het heeft een gladgestreken haar met een middenscheiding en een lange gevlochten lange vlecht. Zij draagt ​​een afgekapt (een modieus haarnetje, meestal met parels of kralen) samen met een doe het , dat is het koord dat als een hoofdband wordt rondgedragen. Hierboven staat een portret van Bianca Maria Sforza dat ook dit kapsel laat zien.

Bianca Maria Sforza door Ambrogio de Predis , ca. 1493, via deNational Gallery of Art, Washington D.C.

In 1505 erfden zowel Lucrezia als haar man de titel van hertogin en hertog van Ferrara, dus de juiste medaille zou een herdenking van deze gebeurtenis kunnen zijn. De tweede afbeelding is heel anders in termen van hoe het eruitziet. Hier is haar haar losjes naar achteren getrokken en stroomt het vrij in golven langs haar rug. Om haar nek draagt ​​ze een eenvoudige koordketting. Haar jurk is gedrapeerd en vastgebonden met een kleine gesp op haar schouder genaamd a schouder kruik . Dit uiterlijk kan worden gerelateerd aan een Romeinse stijl. Ze werd vaak geassocieerd met de Romeinse heldin Lucretia, die een grote rol speelt bij het identificeren van haar in andere portretten.

Het belang van kleding: Portret van een jonge dame

Portret van een jonge dame is een ander schilderij afkomstig als een mogelijk portret van Lucrezia Borgia. Deze afbeelding wordt gebruikt in biografische sites of online artikelen over Lucrezia, dus het is het vermelden waard. Volgens de National Gallery London is dit een renaissanceportret van een onbekende vrouw, gemaakt rond 1500-10. Wat wel bekend is, is dat de afgebeelde vrouw duidelijk rijk is vanwege haar jurk. Er wordt gespeculeerd dat dit een portret van Lucrezia zou kunnen zijn omdat het is geschilderd door Bartolomeo Veneto, dezelfde kunstenaar die de Geïdealiseerd portret van een courtisane als Flora . Vento werd bekend om zijn zeer gedetailleerde portretten die de kleding van de rijken benadrukken.

Portret van een jonge dame door Bartolomeo Veneto , ca. 1500-10, via The National Gallery, Londen

Soms krijgen we geen indicatie van de identiteit van de geportretteerde in een renaissance portret . Het kan een moeilijke taak zijn om de oorspronkelijke artiest, eigenaar en oppas te traceren. Het was gebruikelijk dat schilders symbolen of heraldische afbeeldingen toevoegden die betrekking hadden op een specifieke familie. De witte mouwen van de camica zijn versierd met gouden staven en zwarte veren, wat een aanwijzing kan zijn van tot welke familie ze behoorde. Het wapen van de familie Borgia bevat een rode stier, terwijl de familie d'Este een adelaar is. Het decoratieve kenmerk van de bloembladvormige sluitingen kan een andere aanwijzing zijn voor de identiteit van de oppas. Devotionele sieraden waren populair tijdens de Renaissance. De ketting die hierboven te zien is, bevat zeshoekige kralen die religieuze symbolen uit de Passie van Christus bevatten. Sommige sieraden bevatten zelfs initialen van de persoon of een geliefde.

Het is niet bekend of deze afbeelding van Lucrezia is of van een ander lid van de familie d'Este. Het is echter bekend dat Bartolomeo Veneto rond 1505 en 1508 voor het hof van d'Este in Ferrara werkte. Op dat moment zou Lucrezia hertrouwd zijn met haar derde echtgenoot en was ze nog in de eerste jaren van haar leven in Ferrara. Als er iets is, laten ze zien welke kledingstijl in deze tijd in de mode was voor vrouwen in de high society. Zowel Lucrezia als haar schoonzus Isabella d'Este stonden bekend om hun gevoel voor mode en zetten trends binnen hun respectieve rechtbanken. Er was zelfs een rivaliteit tussen de twee, niet alleen op basis van uiterlijk, maar ook op modetrends.

De geïdealiseerde vrouw: Geïdealiseerd portret van een courtisane als Flora

Geïdealiseerd portret van een courtisane als Flora door Bartolomeo Veneto , ca. 1520, via het Staedel-museum, Frankfurt

Dit schilderij is een van de meer populaire portretten waarvan wordt aangenomen dat het van Lucrezia Borgia is, gemaakt door Bartolomeo Veneto . Het is vanwege het opvallende en gestileerde gouden haar van de vrouw dat mensen naar dit Renaissance-portret verwijzen om van Lucrezia te zijn. De fysieke verschijning van deze vrouw past wel bij de weinige beschrijvingen die we van haar hebben. De bleke huid, het blonde haar en de sierlijke kwaliteit van dit portret lijken op wie ze was tijdens haar leven. Er wordt aangenomen dat het schilderij rond 1520 is gemaakt, dus het is vermoedelijk postuum gemaakt. Geleerden beweren dat dit misschien niet Lucrezia is vanwege de aard van het portret. Geen enkele 'respectabele' dame zou deze kleding in het openbaar hebben gedragen met zijn losjes gedrapeerde kledingstuk, lauwerkranskroon en zichtbare borst. Dit portret is echter mogelijk geen nauwkeurige weergave van een vrouw.

Er wordt beweerd dat Veneto niet van plan was een portret van een echte vrouw te maken. In plaats daarvan wordt ze verondersteld de personificatie te zijn van Flora, de Romeinse godin van de lente . Hier is ze de ideale vorm van schoonheid en sensualiteit. Het is niet haar fysieke verschijning die belangrijk is, maar wat het beeld zelf vertegenwoordigt - de eeuwige schoonheid zoals we haar zien als een kunstvorm. Kunstenaars schilderden portretten van vrouwen die werden geromantiseerd als nimfen, godinnen of heiligen, waardoor ze meer werden dan alleen een vrouw. Andere hedendaagse schoonheden uit de tijd van Lucrezia werden ook op deze manier geschilderd/bekeken, waaronder Giulia Farnese, ook bekend als Giulia de Schone (Julia de mooie) en Simonetta Vespucci wie was de muze van vele artiesten, waaronder Sandro Botticelli . Schilderijen zoals deze vereeuwigen de schoonheid van deze vrouwen tot iets dat de sterfelijke grenzen overschrijdt.

Vitrinekast met het haar van Lucrezia Borgia door Alfredo Ravasco , ca. 1926-28, via Veneranda Ambrosian Library, Milaan

Het haar van Lucrezia lijkt een deel van haar identiteit te zijn, aangezien er in talloze bronnen naar wordt verwezen. De Ambrosiana (een historische bibliotheek in Milaan, Italië) heeft een haarlok die toebehoorde aan Lucrezia. Wanneer Lord Bryan de bibliotheek bezocht, stal hij naar verluidt een lok van haar haar en noemde het de mooiste en eerlijkste die je je kunt voorstellen. De identiteit van een Renaissance-vrouw werd grotendeels bepaald door fysieke verschijningen, omdat dit verband hield met haar innerlijke schoonheid, waarin zuiverheid en deugd hoog in het vaandel stonden. Een lichte teint en haar waren wenselijke kenmerken in de portretten van vrouwen .

Zowel geschreven als fysieke poëzie heeft een grote impact gehad op de manier waarop Lucrezia werd bekeken. Zelfs honderden jaren na haar dood werden haar imago en schoonheid nieuw leven ingeblazen voor dichters als Lord Bryon tijdens de romantisch tijdperk . Lucrezia creëerde een hof van poëzie, kunst en discussie in het Ferrarese hof en dit had een blijvende impact op hoe mensen haar decennia later als beschermheer van de kunsten zagen.

Recente ontdekking: Lucrezia Borgia, hertogin van Ferrara

Een van de meest recente ontdekkingen bij het identificeren van Lucrezia Borgia is dit schilderij dat eigendom is van de National Gallery of Victoria in Melbourne. Na jaren van studie sinds de aankoop door het museum in 1965, haalde het de krantenkoppen in 2008 toen het museum beweerde dat ze het eerste portret van Lucrezia hadden.

Lucrezia Borgia, Hertogin van Ferrara toegeschreven aan Dosso Dossi , ca. 1519-30, via de National Gallery of Victoria, Melbourne

Het wordt echter nog steeds niet door alle geleerden geaccepteerd als een definitief portret van haar. Van de kunstenaar die het renaissanceportret schilderde, Dosso Dossi, was bekend dat hij tussen 1515-20 in Ferrara woonde, wat samenvalt met Lucrezia's tijd als hertogin. De datum van voltooiing varieert van 1519-30, dus als dit haar is, zou het tegen het einde van haar leven of zelfs postuum zijn geschilderd. Na de moeilijke geboorte van haar tiende kind werd Lucrezia ziek en stierf niet lang daarna op 39-jarige leeftijd.

Het was oorspronkelijk getiteld Portret van een jeugd door een onbekende kunstenaar, en vele jaren werd gedacht dat het een portret van een jonge man was. Het androgyne karakter van het schilderij heeft geleid tot verwarring over de identiteit van het beeld. Voor moderne kijkers lijkt het een mannenkledingstuk vanwege de hoge halslijn, witte kraag en leren mouwen. Donkere kleding wordt niet altijd weerspiegeld als rouw, maar zwart en goud was een populaire keuze voor de Spaanse adel in de 16e eeuw, omdat donkere kleuren duurder waren om te verven.

Aanwijzingen of dit Lucrezia is, worden weergegeven door de objecten van het portret. Experts geloven dat de dolk die tussen haar handen wordt gehouden een verwijzing is naar de Romeinse vrouw Lucretia. Ze was een Romeinse vrouw die zelfmoord pleegde met een dolk nadat ze was verkracht door de zoon van de koning van Rome , Sextus Tarquinius. Lucrezia Borgia wordt vaak vergeleken met de Romeinse Lucretia, niet alleen qua naam maar ook qua deugd. Vergeleken worden met een vrouw die stierf om de eer van haar familie te beschermen, helpt om de reputatie van een vrouw te herstellen die gekleurd was door de acties/geruchten van haar eigen familie.

Gedetailleerde afbeeldingen van Lucrezia Borgia, Hertogin van Ferrara inclusief mirte bloemen (linksboven); de pommel van een dolk (rechtsboven); en een Latijnse inscriptie van Virgil's Aeneis (onderkant)

Er is ook een mirtestruik, die staat voor Venus, de godin van de liefde . De mirtestruik werd gebruikt als een symbool van Venus en wordt bijna uitsluitend gebruikt bij vrouwelijke portretten. De inscriptie op de voorgrond luidt helderder (dan schoonheid) is de deugd die heerst in dit prachtige lichaam dat een bewerking is van een vers van de Romeinse dichter die van Virgilius Aeneis . Deze symbolische en letterlijke transcripties van schoonheid zorgen ervoor dat onderzoekers zeker weten dat het om een ​​vrouw gaat en niet om een ​​jonge man.

Tijdens haar tijd als hertogin van Ferrera maakte Lucrezia vele levensveranderende gebeurtenissen door. Ze leed de dood van haar vader, broer en haar eerste zoon met haar tweede echtgenoot terwijl ze in Ferrera was. Ze kreeg tijdens haar huwelijk miskramen en werd steeds vroomer en wijdde meer tijd aan de kerk. Hierdoor zou haar stijl van kleding en uiterlijk zijn veranderd. Dit is niet hetzelfde 14-jarige meisje dat wordt gezien als de heilige Catharina met hoopvol optimisme en naïviteit. Hier is ze een vrouw, moeder, echtgenote en hertogin met zorgen en verantwoordelijkheden. Het ontbreken van sieraden, fijne stoffen en de simplistische aard van het portret kunnen wijzen op een ander soort heiligheid. In plaats van te worden geportretteerd voor alleen vroomheid en zuiverheid, wordt ze in plaats daarvan herinnerd voor de grootse vrouw die ze was geworden en de erfenis die ze zou achterlaten.