Camille Claudel: een ongeëvenaarde beeldhouwer

Camille Claudel in haar atelier in Parijs (links) , en een portret van Camille Claudel (rechts)

Terugkijkend op haar leven als beeldhouwer rond de eeuwwisseling, klaagde Camille Claudel. Wat had het voor zin om zo hard te werken en getalenteerd te zijn, om zo beloond te worden? Inderdaad, Claudel bracht haar leven door in de schaduw van haar medewerker en minnaar August Rodin . Geboren in een middenklassegezin met meer traditionele ideeën over het beroep van hun dochter, volgden stereotypen over vrouwelijke kunstenaars haar van adolescentie tot volwassenheid. Niettemin produceerde ze een enorm oeuvre dat niet alleen haar artistieke genialiteit aantoonde, maar ook haar indrukwekkende sculpturale bereik en gevoeligheid voor figuratieve interacties. Vandaag krijgt Camille Claudel eindelijk de erkenning die ze meer dan een eeuw geleden verschuldigd was. Lees verder om meer te weten te komen over waarom deze baanbrekende, tragische vrouwelijke artiest zoveel meer is dan een muze.

Camille Claudel als een opstandige dochter

Portret van model Isabelle Adjani met sculptuur

Claudel werd geboren op 8 december 1864 in Fère-en-Tardenois in Noord-Frankrijk. Camille's vroegrijpe artistieke talent, de oudste van drie kinderen, maakte haar geliefd bij haar vader, Louis-Prosper Claudel. In 1876 verhuisde het gezin naar Nogent-sur-Seine; het was hier dat Louis-Prosper zijn dochter voorstelde aan Alfred Boucher , een lokale beeldhouwer die onlangs de tweede prijs had gewonnen voor de prestigieuze Prix de Rome-beurs. Onder de indruk van het vermogen van het jonge meisje, werd Boucher haar eerste mentor.

Halverwege haar tienerjaren had Camille's groeiende interesse in beeldhouwkunst een breuk veroorzaakt tussen de jonge kunstenaar en haar moeder. Vrouwelijke kunstenaars waren nog steeds een uniek ras aan het einde van de negentiende eeuw, en Louise Anthanaïse Claudel smeekte haar dochter om haar ambacht op te geven ten gunste van het huwelijk. Welke steun ze echter niet van haar moeder kreeg, vond Camille zeker in haar broer, Paul Claudel . Vier jaar na elkaar geboren, deelden de broers en zussen een intense intellectuele band die voortduurde tot in hun volwassen jaren. Veel van de vroegste werken van Claudel, waaronder schetsen, studies en bustes van klei, zijn gelijkenissen van Paul.

Op haar 17e verhuist ze naar Parijs

Camille Claudel (links) en Jessie Lipscomb in hun studio in Parijs in het midden van de jaren 1880 , Rodin-museum

In 1881 verhuisden Madame Claudel en haar kinderen naar 135 Boulevard Montparnasse, Parijs. Omdat de École des Beaux Arts geen vrouwen toeliet, volgde Camille lessen aan de Académie Colarossi en deelde ze een beeldhouwstudio aan de Rue Notre-Dame des Champs 177 met andere jonge vrouwen. Alfred Boucher, de jeugdleraar van Claudel, bezocht de leerlingen een keer per week en bekritiseerde hun werk. Afgezien van de buste Paul Claudel is dertien , ander werk uit deze periode bevat een buste getiteld Oude Helena ; Claudel's naturalistische stijl leverde haar de complimenten op van Paul Dubois, directeur van de École des Beaux-Arts.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Haar talent trok de aandacht van Auguste Rodin

het fortuin door Camille Claudel, 1904, Privécollectie

Een belangrijk keerpunt in het professionele en persoonlijke leven van Claudel vond plaats in de herfst van 1882, toen Alfred Boucher Parijs verliet naar Italië en zijn vriend, de beroemde beeldhouwer Auguste Rodin, vroeg om het toezicht op het atelier van Claudel over te nemen. Rodin was diep ontroerd door het werk van Claudel en nam haar al snel in dienst als leerling in zijn atelier. Als Rodins enige studente bewees Claudel al snel de diepte van haar talent door bijdragen aan enkele van Rodins meest monumentale werken, waaronder de handen en voeten van verschillende figuren in De poorten van de hel . Onder de voogdij van haar beroemde leraar verfijnde Camille ook haar greep op profilering en het belang van expressie en fragmentatie.

Camille Claudel en Auguste Rodin: een gepassioneerde liefdesaffaire

August Rodin door Camille Claudel, 1884-85, Camille Claudel Museum

Claudel en Rodin deelden een band die verder ging dan beeldhouwkunst, en in 1882 was het paar verwikkeld in een onstuimige liefdesaffaire. Terwijl de meeste hedendaagse portretten de taboe-elementen van de rendez-vous van de kunstenaars benadrukken - Rodin was niet alleen 24 jaar ouder dan Claudel, maar hij was ook vrijwel getrouwd met zijn levenslange partner, Rose Beuret - hun relatie was gebaseerd op wederzijds respect voor elkaars artistieke genialiteit. Vooral Rodin was verliefd op de stijl van Claudel en moedigde haar aan om haar werken te exposeren en te verkopen. Hij gebruikte Claudel ook als model voor zowel individuele portretten als anatomische elementen op grotere werken, zoals: Gedachte en De kus . Claudel gebruikte ook de gelijkenis van Rodin, met name in Portret van Auguste Rodin .

Meer dan een muze

Les Causeuses, ook bekend als Les Bavardes, 2 e versie door Camille Claudel, 1896, Rodin Museum

Ondanks de invloed van Rodins opleiding, is Camille Claudel's kunstenaarschap helemaal van haarzelf. In een analyse van het werk van Claudel , vestigt de geleerde Angela Ryan de aandacht op haar affiniteit voor het verenigde lichaam-geest-onderwerp dat afweek van de fallocentrische lichaamstaal van haar tijdgenoten; in haar sculpturen zijn de vrouwen subjecten in plaats van seksuele objecten. In het monumentale Sakountala (1888), ook bekend als Vertume en Apple Claudel verbeeldt de ingesnoerde lichamen van een beroemd koppel uit de hindoeïstische mythe met het oog op wederzijds verlangen en sensualiteit. In haar handen vervaagt de grens tussen mannelijk en vrouwelijk tot een enkele viering van lichamelijke spiritualiteit.

Loveseats door Camille Claudel, 1893, Camille Claudel-museum

Een ander voorbeeld van het werk van Claudel is: Loveseats (1893). Gegoten in brons in 1893, toont het geminiaturiseerde werk vrouwen ineengedoken in een groep, hun lichamen gebogen alsof ze in gesprek waren. Hoewel de uniforme schaal en unieke details van elk figuur een bewijs zijn van Claudel's vaardigheid, is het stuk ook een unieke weergave van menselijke communicatie in een niet-gepolariseerde, niet-geslachtelijke ruimte. Het contrast tussen de kleine grootte van Loveseats en de meer dan levensgrote figuren in Sakountala spreekt ook Claudel's assortiment als beeldhouwer aan en is in tegenspraak met het heersende idee dat vrouwenkunst puur decoratief was.

Hartzeer onsterfelijk maken

middelbare leeftijd door Camille Claudel, 1902, Rodin Museum

Tien jaar na hun eerste ontmoeting eindigde de romantische relatie tussen Claudel en Rodin in 1892. Ze bleven echter professioneel op goede voet staan ​​en in 1895 steunde Rodin de eerste opdracht van Claudel van de Franse staat. De resulterende sculptuur, middelbare leeftijd (1884-1900), omvat drie naakte figuren in een ogenschijnlijke liefdesdriehoek: links wordt een oudere man in de omhelzing van een oude vrouw getrokken, terwijl rechts een jongere vrouw knielt met uitgestrekte armen, alsof smeekte de man om bij haar te blijven. Deze aarzeling bij de kern van het lot wordt door velen beschouwd als de ineenstorting van de relatie tussen Claudel en Rodin, met name Rodins weigering om Rose Beuret te verlaten.

De gipsversie van middelbare leeftijd werd in juni 1899 tentoongesteld in deSociété Nationale des Beaux-Arts. Het publieke debuut van het werk was de doodsteek voor de werkrelatie van Claudel en Rodin:Geschokt en beledigd door het stuk, verbrak Rodin zijn banden met zijn voormalige geliefde volledig. Claudel's staatscommissie werd vervolgens ingetrokken; hoewel er geen definitief bewijs is, is het mogelijk dat Rodin het ministerie van schone kunsten onder druk heeft gezet om de samenwerking met Claudel te beëindigen.

Vechten voor erkenning

Perseus en de Gorgon door Camille Claudel, 1897, Camille Claudel Museum

Hoewel Claudel de eerste jaren van de 20 . productief bleef,eeeuw betekende het verlies van Rodins publieke goedkeuring dat ze kwetsbaarder was voor het seksisme van het kunst establishment. Ze had moeite om steun te vinden omdat haar werk als overdreven sensueel werd beschouwd - extase werd immers als mannelijk territorium beschouwd. de bovengenoemde Sakountala , bijvoorbeeld, werd kort tentoongesteld in het Chateauroux Museum, om pas terug te keren nadat de lokale bevolking klaagde over de afbeelding van een naakt, omhelzend stel door de vrouwelijke kunstenaar. In 1902 voltooide ze haar enige overgebleven grote marmeren sculptuur, Perseus en de Gorgon . Alsof ze zinspeelde op haar persoonlijke ellende, gaf Claudel de noodlottige Gorgon haar eigen gelaatstrekken.

Geplaagd door financiële problemen en afwijzing door het Parijse kunstmilieu, werd het gedrag van Claudel steeds grilliger. Tegen 1906 leefde ze in ellende, dwaalde ze door de straten in bedelaarskleren en dronk ze overmatig. Paranoïde dat Rodin haar stalkte om haar werk te plagiaat, vernietigde Claudel het grootste deel van haar oeuvre, waardoor slechts ongeveer 90 voorbeelden van haar werk onaangeroerd bleven. Tegen 1911 was ze aan boord gegaan in haar atelier en leefde ze als een kluizenaar.

Een tragisch einde

Vertume en Apple door Camille Claudel, 1886-1905, Musée Rodin

Louis-Prosper Claudel stierf op 3 maart 1913. Het verlies van haar meest consistente familiale aanhanger betekende de definitieve ineenstorting van Claudel's carrière: binnen enkele maanden sloten Louise en Paul Claudel de 48-jarige Camille met geweld op in een gesticht, eerst in de Val -de-Marne en later in Montdevergues. Vanaf dit punt sloeg ze aanbiedingen van kunstmaterialen af ​​en weigerde zelfs klei aan te raken.

Na het einde van de Eerste Wereldoorlog adviseerden de artsen van Claudel haar vrijlating. Haar broer en moeder stonden er echter op dat ze opgesloten bleef. De volgende drie decennia van Claudels leven werden geplaagd door isolement en eenzaamheid; haar broer, ooit haar naaste vertrouweling, bezocht haar slechts een handvol keren, en haar moeder heeft haar nooit meer gezien. Brieven aan haar weinige overgebleven kennissen spreken in deze tijd tot haar melancholie: ik leef in een wereld die zo nieuwsgierig, zo vreemd is, schreef ze. Van de droom die mijn leven was, is dit de nachtmerrie.

Camille Claudel stierf in Montdevergues op 19 oktober 1943. Ze was 78 jaar oud. Haar stoffelijk overschot werd bijgezet in een ongemarkeerd gemeenschappelijk graf op het ziekenhuisterrein, waar ze tot op de dag van vandaag blijven.

De erfenis van Camille Claudel

Camille Claudel-museum , 2017

Enkele decennia na haar dood kwijnde de herinnering van Camille Claudel weg in Rodins schaduw. Voor zijn dood in 1914 keurde Auguste Rodin plannen goed voor een Camille Claudel-kamer in zijn museum, maar deze werden pas in 1952 uitgevoerd, toen Paul Claudel vier werken van zijn zus schonk aan de Rodin-museum . Inbegrepen in de donatie was de gipsversie van middelbare leeftijd , het beeldhouwwerk dat de uiteindelijke breuk veroorzaakte in de relatie tussen Claudel en Rodin. Bijna vijfenzeventig jaar na haar dood ontving Claudel haar eigen monument in de vorm van Camille Claudel-museum , die in maart 2017 werd geopend in Nogent-sur-Seine. Het museum, dat het huis van Claudel omvat, toont ongeveer 40 van Claudel's eigen werken, evenals stukken van haar tijdgenoten en mentoren. In deze ruimte wordt het unieke genie van Camille Claudel eindelijk gevierd op een manier die sociale gewoontes en gendernormen tijdens haar leven hebben voorkomen.

Geveilde stukken van Camille Claudel

De wals (tweede versie) door Camille Claudel, 1905

De wals (tweede versie) door Camille Claudel, 1905

Gerealiseerde prijs: 1.865.000 USD

Veilinghuis: Sotheby's

De diepe gedachte door Camille Claudel, 1898-1905

De diepe gedachte door Camille Claudel, 1898-1905

Gerealiseerde prijs: 386.500 GBP

Veilinghuis: Christie's

L'Abandon door Camille Claudel, 1886-1905

L'Abandon door Camille Claudel, 1886-1905

Gerealiseerde prijs: 1.071.650 GBP

Veilinghuis: Christie's