Kara Walker: de verschrikkingen van het verleden gebruiken om het heden te wekken
Kara Walker in haar studio in Brooklyn, de bewaker
De kunst van Kara Walker toont personages uit een niet al te verre tijd, maar ze gelooft niet dat haar doel historisch gemotiveerd is. Ik ben geen echte historicus, zegt ze terwijl ze een tentoonstelling van haar promoot Amerikaanse fondsen . Ik ben een onbetrouwbare verteller. Hoewel Walker personages uit de 19e eeuw verbeeldt, blijft dezelfde pijn en discriminatie bestaan tot in de 21e eeuw.
Kara Walker's artistiek geladen begin
Detail van de slachting van de onschuldigen (zij kunnen ergens schuldig aan zijn) door Kara Walker, The Paris Review
Kara Walker werd geboren in 1969 in Stockton, Californië. De dochter van kunstenaar Larry Walker , Kara heeft goede herinneringen in de studio van haar vader en hem te zien creëren.
Toen Walker 13 was, verhuisde haar familie naar Atlanta. Ik weet dat ik nachtmerries had over verhuizen naar het zuiden, ze haalt herinneringen op. Het zuiden was al een plek vol mythologie, maar ook een realiteit van wreedheid. Walkers ervaringen met het opgroeien in Georgië en het leren kennen van de verschrikkingen van discriminatie is een thema dat in haar werk terugkomt.
Walker behaalde haar B.F.A in 1991 aan het Atlanta College of Art. Drie jaar later ontving ze haar M.F.A van de Rhode Island School of Design . In 1994 debuteerde ze met haar werk bij het Tekencentrum in New York met Verdwenen: een historische roman over een burgeroorlog zoals die plaatsvond tussen de donkere dijen van een jonge negerin en haar hart . Deze grootschalige silhouetinstallatie zette Walker op de kaart.
Geniet je van dit artikel?
Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren
Dank je!
De invloeden van Kara Walker zijn kunstenaars Lorna Simpson en Adrian Piper. Lorna Simpson is fotograaf. Ze schildert seksuele, politieke en andere taboe-onderwerpen. Adrian Piper is multimediakunstenaar en filosoof. Ze maakt werk over haar ervaring als een blanke, voorbijgaande zwarte vrouw.
De zichtbaarheid van het silhouet
Afro-Amerikaans door Kara Walker , 1998, Harvard Art Musea/Fogg Museum, Cambridge
silhouetten waren een populair artistiek medium in de 18e en 19e eeuw. Meestal gebruikt als persoonlijke herinnering, tonen silhouetten de omtrek van een profiel. De kunstprojecten van Kara Walker zijn bijna altijd in silhouetten en meestal in-the-round weergegeven via de cyclorama . Een van haar werken in deze stijl is Verdwenen: een historische roman over een burgeroorlog zoals die plaatsvond tussen de donkere dijen van een jonge negerin en haar hart (1994).
Walker knipt silhouetten uit zwart papier. De installatie exposeert verhalen over seksueel geladen misbruik van zwarte slaven in het vooroorlogse zuiden. Geïnspireerd door Weg met de wind door Margaret Mitchell, Walker wilde ongelijkheden in de 19e eeuw onderzoeken. Amerika dat de slavernij afschafte, maakte geen einde aan discriminatie. Walker wil dat de kijker het verband ziet tussen de 19e eeuw en vandaag.
Opstand! (Onze tools waren rudimentair, maar we gingen door) door Kara Walker, 2000, Gray Magazine
In 2000 voegde Walker een lichtprojectie toe aan haar opstelling van silhouetten. Een voorbeeld is haar werk tentoongesteld in het Guggenheim Museum , Opstand! (Onze tools waren rudimentair, maar we gingen door) . Geprojecteerd zijn bomen onder rode luchten die onheilspellend op het plafond van de galerij terechtkomen. De bomen versmelten met grote ramen en de ruiten lijken op tralies van gevangeniscellen. De projecties openen de deur voor de kijker. Terwijl ze de ruimte in lopen, verschijnen hun schaduwen op de muur naast de personages, waardoor de kijker dichter bij de actie en een deel van zijn geschiedenis komt.
Walker toont zwarte slaven die vechten tegen het idee van dienstbaarheid. Aan de ene muur maakt een vrouw iemand open met een soeplepel. Aan de andere kant draagt een jong zwart meisje een hoofd op een spies. Een andere vrouw rent met een strop nog steeds om haar nek gebonden.
Door het gebruik van silhouetten van Walker kan ze een meer gewelddadige waarheid tonen omdat silhouetten geen gezichtsuitdrukkingen vertonen. Racisme is een onderwerp dat de meeste blanke Amerikanen niet durven te bespreken en toe te geven. Walker wil dat kijkers die zich ongemakkelijk voelen bij het onderwerp nadenken over waarom racisme voor hen een uitdaging is om te confronteren.
Silhouetten in beweging
... me roepend vanaf het boze oppervlak van een grijze en dreigende zee, werd ik vervoerd. door Kara Walker, 2007, The Hammer Museum, Los Angeles
In de vroege jaren 2000 evolueerde de stijl van Walker . Haar silhouetten begonnen te bewegen en brachten meer leven in haar werk.
In 2004 creëerde Walker Getuigenis: verhaal van een negerin die gebukt gaat onder goede bedoelingen . Gefilmd op 16 mm, vertelt Walker het verhaal van de relatie tussen slaven en hun meesters met behulp van schaduwpoppen en titelkaarten. Walker gebruikt felle kleuren om het donkere onderwerp van de film te belichten, een methode die haar in al haar andere films volgt.
In 2007 creëerde Walker haar ... me roepend vanaf het boze oppervlak van een grijze en dreigende zee, werd ik vervoerd . De film richt zich op de Amerikaanse slavernij en de nevenschikking met de genocide in Darfur in 2003. Walker onderzoekt het verlies van onschuldige zwarte levens in Amerika in de 17e en 19e eeuw en in onze hedendaagse wereld.
De kracht van beeldhouwkunst
Een subtiliteit, of de wonderbaarlijke Sugar Baby door Kara Walker , 2014, voormalige Domino Sugar-fabriek, Brooklyn
In 2014 schakelde Walker over op een veel groter project. Ze creëerde haar eerste grote sculptuur, Een subtiliteit, of de wonderbaarlijke Sugar Baby , een eerbetoon aan de onbetaalde en overwerkte ambachtslieden die onze zoete smaken hebben verfijnd van de rietvelden tot de keukens van de nieuwe wereld ter gelegenheid van de sloop van de Domino Sugar Refining Plant . een sfinx met stereotiepe afbeeldingen van een zwarte vrouw, tante Jemima hoofddoek, en volledig gemaakt van suiker. Om haar heen staan beelden van jongens gemaakt van melasse. Terwijl de tentoonstelling liep, wat in de zomer was, zou de melasse smelten en één worden met de fabrieksvloer.
Een subtiliteit, of de wonderbaarlijke Sugar Baby door Kara Walker, 2014, voormalige Domino Sugar-fabriek, Brooklyn
Slaven plukten het suikerriet, dat creëerde subtiliteiten of suikersculpturen. Witte adel was de enige die deze subtiliteiten mocht eten, en ze namen vaak de vorm aan van koninklijke figuren.
Walker kreeg de opdracht om een sculptuur te maken voor de Domino Sugar Factory in Brooklyn, New York. De verlaten fabriek lag nog steeds bezaaid met melasse met stapels op de vloer en vallend uit de plafondgewelven. aan Walker, de overgebleven melasse is de geschiedenis van de fabriek die zich nog steeds vastklampt aan de ruimte . Naarmate de tijd verstrijkt, vervaagt het verleden en laat het altijd een herinnering achter.
Amerikaans Fonds s door Kara Walker , 2019, Tate
In 2019 creëerde Walker haar Amerikaanse fondsen . Een 43-voet fontein gemaakt van hout, kurk, metaal, acryl en cement tentoongesteld in het Tate Modern in Londen. Dit ongelooflijke beeldhouwwerk toont de reis van tot slaaf gemaakte Afrikanen over de Atlantische Oceaan naar de Nieuwe Wereld.
Terwijl hij het Victoria Memorial Monument voor Buckingham Palace analyseerde, betwijfelde Walker de relevantie ervan. Hoe groter ze zijn, hoe meer ze naar de achtergrond verdwijnen, merkt ze op terwijl ze langs het gebouw loopt. Het Victoria Memorial Monument vertegenwoordigt nu de macht van de Britse monarchie. De Britten kregen echter hun macht door geweld, hebzucht en kolonisatie. Mensen lijken het te vergeten, en als ze nu het Victoria Monument zien, zien ze alleen de kracht en niet de methode.
De kunst van Kara Walker is een presentatie van geschiedenis
Detail van Amerikaanse fondsen door Kara Walker , 2019, Tate
De kunst van Kara Walker is, volgens Walker zelf, verteerd door de geschiedenis in plaats van te proberen problemen op te lossen die door het verstrijken van de tijd worden gedragen. …vooruitkijken zonder enig diep historisch gevoel van verbondenheid, het is niet goed… Ze legt uit tijdens het promoten Een subtiliteit, of de wonderbaarlijke Sugar Baby . Voor Walker is begrip voor en onbevreesd zijn over het verleden essentieel voor vooruitgang. Kunst is een manier om te onderwijzen en te inspireren, en Walker blijft inspireren met elk werk.