3 Japanse spookverhalen en de Ukiyo-e-werken die ze hebben geïnspireerd

Takiyasha de heks en het skeletspook door Utagawa Kuniyoshi , 19e eeuw, via Victoria and Albert Museum, Londen

De of periode (1615-1868) was een tijd van politieke onrust , vervaging van klassenindelingen , innovaties in kunst en technologie, en een culturele verschuiving in perspectief. De mentaliteit achter de Ukiyo-E-stijl moedigde mensen aan om voor het moment te leven alsof vandaag je laatste is. Met de creatie van Kabuki gingen de theaterdeuren open voor iedereen, en met hen kwamen ook nieuwe ideeën en verhalen: Japanse spookverhalen werden de inspiratie voor enkele van de meest geliefde Kabuki-toneelstukken en Ukiyo-E-werken.

Ukiyo-E Kunst en filosofie

Tijdens de Japanse Edo-periode werd het idee om in het moment te leven een gemeenschappelijk idee, waardoor een innovatieve nieuwe kunststijl ontstond, genaamd Ukiyo-E . Ukiyo-E, of zwevende wereld, verwijst naar zowel de praktische als symbolische eigenschappen van houtsneden. Woodblock prints zijn gemaakt door middel van een gezamenlijke werkwijze tussen schilder, beeldhouwer en drukker, maar uiteindelijk zorgde voor een goedkoper en veel toegankelijker kunstwerk. Omdat de drukblokken hergebruikt konden worden, werden er honderden Ukiyo-E-kunstwerken gemaakt, in tegenstelling tot eerdere werken zoals hangende rolschilderingen die maar één keer werden gemaakt.

Toetsdrukblok voor Oniwakamaru observeert de grote karper in de vijver door Tsukioka Yoshitoshi , 1889, via LACMA, Los Angeles

Wat betreft de symbolische eigenschappen van Ukiyo-E, het idee van de zwevende wereld en het gedeelde gevoel van leven in het moment wordt weerspiegeld in de geschriften van Edo-auteur Asai Ryoi , wie schreef Verhalen van de drijvende wereld :

Alleen voor het moment leven, onze volle aandacht richtend op de geneugten van de maan, de sneeuw, de kersenbloesems en de esdoornbladeren; liedjes zingen, wijn drinken, onszelf afleiden tot gewoon drijven, drijven; geen greintje schelen voor het pauperisme dat ons in het gezicht staart, weigert ontmoedigd te zijn, als een kalebas die meedrijft met de stroom van de rivier: dit is wat we de drijvende wereld noemen.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Ukiyo-E-kunst weerspiegelde deze idealen in de plezierige onderwerpen die de kunstenaars afschilderden, zoals het dagelijkse stadsleven, de wisseling van de seizoenen, erotische werken zoals Gedicht van het kussen en natuurlijk de wonderen van het Kabuki-theater.

Perspectief van het interieur van het Nakamura Theater door Okumura Masanobu , 1740, via het Cleveland Museum of Art

Wat is Kabuki?

Op dat moment waren er drie belangrijke bronnen van vermaak in Edo (Tokyo), het Noh-theater, gereserveerd voor de elite samoerai en aristocratische klasse, Bunraku, of poppentheater, en Kabuki-theater .

Kabuki vertaalt naar zang, dans en act, wat nauwkeurig beschrijft wat er zou gebeuren in plaatsen zoals het Nakamura-theater, het populairste theater voor Kabuki-toneelstukken. Wat Kabuki onderscheidt van de andere soorten drama, is dat Kabuki open stond voor mensen van alle klassen om van te genieten. Mensen kwamen de hele dag om de verhalen in de toneelstukken te horen, hun favoriete acteurs te zien optreden en thee te drinken. Kabuki-toneelstukken kunnen geworteld zijn in geschiedenis, mythologie, hedendaags politiek commentaar en volksverhalen. Yūrei (spoken, verschijningen) en Yōkai (demonen) verhalen waren te vinden in alle vier van deze genres.

Scènes uit het Nakamura Kabuki Theater door Hishiwaka Moronobu , 17e eeuw, via het Museum of Fine Arts Boston

Japanse spookverhalen zijn een van de onderwerpen die zowel Ukiyo-E-artiesten als Kabuki-acteurs zouden vertegenwoordigen, als een soort creatieve brug voor deze twee werelden om samenkomen . Ukiyo-E-artiesten zouden van Kabuki-acteurs de opdracht krijgen om hun portretten te schilderen of om reclame te maken voor de aankomende toneelstukken, en Kabuki-acteurs zouden zich laten inspireren door hun artistieke afbeeldingen door poses en maniertjes in hun uitvoeringen aan te passen.

Laten we een duik nemen in drie Japanse spookverhalen, die allemaal een thuis hebben in het theater en in papier en inkt.

1. Het spookverhaal van Oiwa

Een van de meest populaire Japanse spookverhalen en een die dat nog steeds is naverteld in films vandaag is Tokaido Yotsuya Kaidan . Het werd voor het eerst opgevoerd in het Nakamura-za Theater in Edo in 1825, en hoewel het sterk gedramatiseerd is, is dit wraakspookverhaal niet helemaal fictief.

Kamiya Iemon; door Utagawa Kuniyoshi , 1848, via het British Museum, Londen

Dit tragische verhaal volgt de jonge vrouw Oiwa, die verstrikt raakt in een complot van verraad en verraad dat haar wordt opgevoerd door haar stelende en liegende verloofde Iemon, evenals Oume, die verliefd is op Iemon en van Oiwa af wil om bij hem zijn.

Het toneelstuk in vijf bedrijven neemt het publiek mee door het complexe drama dat Oiwa en haar familie omringt, en het spoor van de dood dat iedereen lijkt te volgen die de gedoemde Oiwa ontmoet. Op een dag sluipt Oume de winkels van Iemons familieapotheek binnen om een ​​dodelijk gif te verzinnen dat haar van Oiwa zal verlossen. Pas als Oiwa zoals gewoonlijk haar huidcrème aanbrengt, realiseert ze zich dat ze is verraden door haar verloofde en zijn minnaar: Oiwa's haar begint verschrikkelijk uit te vallen in bloedende bosjes, en haar oog zwelt enorm op, waardoor de arme Oiwa er afgrijselijk en stervend uitziet een pijnlijke dood.

De haarkamscène in Station Oiwake door Utagawa Kuniyosh i, 1852, via The British Museum, Londen

In de Japanse Edo-cultuur, haar kammen was zeer ritualistisch, complex en zelfs erotisch. De iconische haarkamscène van het stuk toont een woedende Oiwa die haar lange zwarte haar kamt en dit cultureel verleidelijke ritueel terugvoert naar nachtmerries. Speciale effecten in het theater benadrukten de hoeveelheid haar op het podium, het bloed en Oiwa's hangende en uitpuilende ogen.

In Kabuki-theater wordt blauwe make-up gebruikt om een ​​geest of een kwaadaardig persoon aan te duiden: make-uphandleiding voor acteurs die Oiwa spelen, uit de Kumadori (podiummake-up) collectie door Hasegawa Sadenobu III , 1925, via Lavenberg Verzameling van Japanse prenten

Na de dood van Oiwa zijn Iemon en Oume verloofd. Op de avond van hun huwelijk wordt Iemon echter achtervolgd door de misvormde geest van zijn ex-verloofde, die hem misleidt om Oume en haar hele familie af te slachten. Oiwa blijft Iemon achtervolgen en hij probeert aan zijn gruwelijke beproeving te ontsnappen door een kluizenaar in de bergen te worden. In een poging om Oiwa's geest tot rust te brengen, steekt Iemon een rituele lantaarn aan: alleen om het gezicht van zijn wraakzuchtige ex uit de lantaarn te laten verschijnen. Iemon wordt de rest van zijn dagen gekweld door de boze geest van Oiwa en sterft, net als de anderen die Oiwa en haar familie onheil wensten, een gemartelde dood.

De geest van Oiwa door Katsushika Hokusai , 1831-1832, via Museum voor Schone Kunsten Boston

Veel mensen zeggen dat tot op de dag van vandaag de geest van Oiwa degenen blijft achtervolgen die durven optreden in de toneelstukken en films die door haar leven zijn geïnspireerd. Dit is geen verrassing, wetende dat Oiwa eigenlijk een echt persoon was, en om haar rusteloze geest te sussen, bezoeken acteurs haar graf om hun respect te betuigen voordat ze aan hun gruwelijke taak beginnen.

2. Het spookverhaal van Kohada Koheiji

Een ander spookverhaal met elementen van feiten en fictie is het verhaal van Kohada Koheiji. Koheiji was eigenlijk een Kabuki-acteur in zijn leven, en hoewel hem veel rollen werden geweigerd vanwege zijn schijnbaar afschuwelijke uiterlijk, zorgde hij voor een fantastische spookacteur. Er wordt gezegd dat hij geesten zo goed speelde dat hij het publiek zelfs vanuit het graf zou achtervolgen.

De geest van Kohada Koheijic door Katsushika Hokusai , 1833, via het British Museum, Londen

In het leven kostte Koheiji's uiterlijk hem niet alleen verschillende acteerrollen, maar ook de loyaliteit van zijn vrouw. Ze verliet Koheiji voor de waarschijnlijk veel knappere kabuki-drumspeler Adachi Sakurō, en wilde voorgoed van Koheiji verlost zijn, en Otsuka smeekte haar minnaar om Koheiji te vermoorden. En dat deed hij ook toen hij Koheiji misleidde om met hem mee te gaan op een vermeende visreis. In plaats van te vissen, verdronk Sakurō Koheiji in een moeras.

Of het volgende deel nu historisch waar is of niet, het verhaal ontvouwt zich in de toneelstukken, Een kleurrijk begeleidend verhaal en de Spookverhaal van Kohada Koheiji . De legende zegt dat Koheiji, die in het leven zo'n volleerd spookacteur was, zijn vaardigheden gebruikte om zijn vrouw en haar minnaar doodsbang te maken. Terwijl het paar lag te slapen, verscheen er een modderige figuur in hun kamer. Het ontbonden skelet van Koheiji trok nacht na nacht het muskietennet rond het slapende stel naar beneden, en geplaagd door deze spoken, stierven de twee uiteindelijk van waanzin.

Portret van Onoe Matsushike als Kohada Koheiji door Utagawa Toyokuni I , 1808, via het British Museum, Londen

3. Het spookverhaal van Okiku

Het verhaal van Okiku komt oorspronkelijk uit de Japanse praktijk van Hyakumonogatari , of, Honderd verhalen. Terwijl ze zich vermaakten met gezelschap, staken gastheren honderd kaarsen aan en bij het licht van de vuren deelden ze een spookverhaal of spookachtige ontmoeting die ze hadden. Eén voor één voegden de gasten hun eigen verhalen toe, en bij elk verhaal werd een kaars gedoofd, totdat ze het honderdste verhaal bereikten. Op dit punt zou de kamer donker zijn, zou iedereen in een angstige stilte rond de laatste overgebleven kaars worden gepropt, en iedereen was voorbereid op een bezoek van een geest.

Kyôsai's picturale record van honderd kobolden door Kawanabe Kyôsai , 1890, via Library of Congress, Washington D.C.

Het verhaal van Okiku heeft vele versies: in de ene was ze een meid in het Himeji-kasteel, waar toeristen vandaag de dag kunnen bezoeken Okiku is goed, in een andere testte ze de bedoelingen van haar minnaar, en in een andere werd ze gewelddadig bedrogen door een man van wie ze niet hield. Maar alle versies zijn het eens over Okiku's iconische en tragische lot en haar gedoemde hiernamaals.

In het Kabuki-spel Bancho Sarayashiki , die werd aangepast van de volkslegendes voor het podium, Okiku is een meid die werkt voor de machtige samoerai Tessan Aoyama. Aoyama begeert Okiku en smeekt haar keer op keer om zijn minnares te zijn. Keer op keer weigert Okiku hem. Op een dag besluit Aoyama Okiku te misleiden in de hoop haar te dwingen zich naar zijn wensen te buigen. Aoyama verbergt een van de tien bijzonder dure borden die zijn familie bezit en beschuldigt Okiku ervan het bord verkeerd te hebben geplaatst tijdens het schoonmaken. Okiku verzekert hem dat ze het niet heeft gepakt of verloren, en gaat de platen keer op keer tellen, maar het komt elke keer te kort. Okiku huilt, want ze weet dat het verliezen van deze kostbare platen de dood kost.

De geest van Okiku in Sarayashiki door Tsukioka Yoshitoshi , 1890, via The National Museum of Asian Art, Washington D.C.

Aoyama biedt aan haar te ontslaan van haar vermeende misdaden, maar alleen als ze ermee instemt zijn minnares te zijn. Opnieuw weigert Okiku hem, en als reactie bindt Aoyama haar vast en hangt haar boven een put, waarbij hij haar herhaaldelijk in het water laat vallen en haar omhoog trekt om haar te slaan. Een laatste keer dat Aoyama Okiku eist als zijn minnares, wat ze van harte weigert. Aoyama steekt haar neer en laat haar in de diepte van de put vallen.

Okiku wordt doodgemarteld door Aoyama: Honderd Kabuki Rollen door Onoe Baiko door Kunichika Toyohara , 19e eeuw, via Artelino

Nacht na nacht stijgt Okiku's geest op uit de put om treurig elk bord te tellen, één... twee... drie... Het nachtelijke huilen van Okiku, of in sommige gevallen dodelijk geschreeuw, kwelt Aoyama en zijn familie. In de volkslegendes besluit de familie een exorcist in te huren om Okiku's geest tot rust te brengen: hij roept tien! voordat ze schreeuwt en Okiku eindelijk rust vindt.

Het huis van gebroken borden van Hyakumonogatari door Katsushika Hokusai , 1760-1849, via het British Museum, Londen

Katsushika Hokusai , een van de beroemdste Ukiyo-E-artiesten uit de Edo-periode, was de eerste die de Honderd Tales visueel interpreteerde. In zijn stuk drijft de geest van Okiku uit de put in de vorm van een roku rokubi , een demonisch wezen met een extreem lange nek, hoewel slim hier, haar nek bestaat uit de negen van de tien platen. Je kunt ook het kenmerkende gebruik van Hokusai van . zien blauw pigment .

Ukiyo-E en Kabuki vandaag

De uitvinding van houtsnede afdrukken zou vele kunstenaars over de hele wereld inspireren, en zelfs hele kunststromingen, zoals Art Nouveau . Er zijn nog steeds uitvoeringen van Kabuki-toneelstukken, evenals verfilmingen van veel van deze bloedstollende Japanse spookverhalen. Wat betreft de spookverhalen - zoals in elke cultuur, blijven verhalen over de doden en nieuwsgierigheid naar het bovennatuurlijke een tijdloos en belangrijk onderdeel van het verleden en heden van Japan.