Top 10 gebouwen van de moderne tijd

The People's Choice - Architectuur voor een nieuw tijdperk

Een monument in San Francisco, de Transamerica Pyramid uit 1972, Californië. William Manning/Getty Images

Elk tijdperk heeft zijn reuzen, maar toen de wereld het Victoriaanse tijdperk verliet, bereikte de architectuur nieuwe hoogten. Van torenhoge wolkenkrabbers tot dramatische innovaties in techniek en design, de moderne architectuur van de 20e eeuw veranderde de manier waarop we over bouwen denken. Architectuurenthousiastelingen over de hele wereld hebben deze top tien gebouwen gekozen en ze de meest geliefde en revolutionaire structuren van het recente verleden genoemd. Deze lijst bevat mogelijk niet de keuzes van geleerden en historici - u kunt de meningen van experts lezen in boeken alsde Phaidon-atlas van 2012. Dit zijn de keuzes van de mensen, belangrijke architectuur van over de hele wereld die het leven van gewone burgers blijft verbazen en beïnvloeden.

1905 tot 1910, Casa Mila Barcelona, ​​​​Spanje

Lightwell in Casa Milà Barcelona, ​​​​of La Pedrera, ontworpen door Antoni Gaudi, begin 1900. Panoramische afbeeldingen/Getty Images (bijgesneden)

Spaanse architect Antoni Gaudi trotseerde starre geometrie toen hij Casa Mila Barcelona ontwierp. Gaudi was niet de eerste die 'lichtbronnen' bouwde om het natuurlijke zonlicht te optimaliseren — Burnham & Root ontwierp Chicago's Rookery met een lichtbron in 1888 en de Dakota appartementen in New York City had in 1884 een binnenplaats. Maar Gaudi's Casa Mila Barcelona is een appartementengebouw met een fantasierijke uitstraling. Golvende muren lijken te golven, dakkapellen springen uit het dak met een komische reeks schoorstenen dansen in de buurt. 'De rechte lijn is van de mens, de gebogen lijn van God', heeft Gaudi beweerd.

1913, Grand Central Terminal, New York City

Binnen Grand Central Terminal in New York City. Kena Betancur/Getty Images

Het huidige Grand Central-terminalgebouw in New York City, ontworpen door architecten Reed en Stem uit St. Louis, Missouri en Warren en Wetmore uit New York City, heeft weelderig marmerwerk en een gewelfd plafond met 2500 fonkelende sterren. Het werd niet alleen onderdeel van de infrastructuur, met wegen ingebouwd in de architectuur, maar het werd ook een prototype voor toekomstige transportknooppunten, waaronder die op het World Trade Center-terrein in Lower Manhattan.

1930, het Chrysler Building, New York City

Het Art Deco Chrysler-gebouw in New York City. CreativeDream/Getty Images

Architect William Van Alen heeft het 77 verdiepingen tellende Chrysler Building rijkelijk voorzien van auto-ornamenten en klassieke Art Deco zigzagt. Het Chrysler Building, dat 319 meter de lucht in ging, was de grootste gebouw in de wereld... voor een paar maanden, totdat het Empire State Building af was. En de Gothic-achtige waterspuwers op deze Art Deco wolkenkrabber? Niemand minder dan metalen adelaars. Zeer strak. Zeer modern in 1930.

1931, het Empire State Building, New York City

Het Empire State Building in de Stad van New York. Harri Jarvelainen/Getty Images (bijgesneden)

Toen het werd gebouwd, brak het Empire State Building in New York City wereldrecords voor bouwhoogte. Hij reikte de lucht in op 381 meter / 1250 voet en rees uit boven het nieuw gebouwde Chrysler Building, slechts enkele straten verderop. Zelfs vandaag de dag is de hoogte van het Empire State Building niets om naar te niezen en staat het in de top 100 voor hoge gebouwen. De ontwerpers waren architecten Shreve, Lamb en Harmon, die net klaar waren met de Reynolds Building - een Art Deco-prototype in Winston-Salem , North Carolina, maar ongeveer een kwart van de hoogte van het nieuwe gebouw in New York.

1935, Fallingwater - De Kaufmann-residentie in Pennsylvania

Het Fallingwater House van Frank Lloyd Wright in Bear Run, Pennsylvania. Archief foto's/Getty Images (bijgesneden)

Frank Lloyd Wright hield de zwaartekracht voor de gek toen hij Fallingwater ontwierp. Wat een losse stapel betonplaten lijkt te zijn, dreigt van de klif te vallen. Het vrijdragende huis is niet echt precair, maar bezoekers zijn nog steeds onder de indruk van de onwaarschijnlijke structuur in de bossen van Pennsylvania. Het is misschien wel het beroemdste huis in Amerika.

1936 - 1939, Johnson Wax Building, Wisconsin

Toegang tot Johnson Wax Building door Frank Lloyd Wright. Rick Gerharter/Getty Images (bijgesneden)

Frank Lloyd Wright herdefinieerde ruimte met het Johnson Wax Building in Racine, Wisconsin. Binnen de bedrijfsarchitectuur laten ondoorzichtige lagen glazen buizen licht door en creëren ze de illusie van openheid. ' Binnenruimte komt gratis', zei Wright over zijn meesterwerk. Wright ontwierp ook het originele meubilair voor het gebouw. Sommige stoelen hadden maar drie poten en zouden omvallen als een vergeetachtige secretaresse niet in de juiste houding zat.

1946 - 1950, The Farnsworth House, Illinois

Het Farnsworth-huis, Plano, Illinois. Carol M. Highsmith/Getty Images

Zwevend in een groen landschap, de Farnsworth House door Ludwig Mies van der Rohe wordt vaak gevierd als zijn meest perfecte uitdrukking van de Internationale stijl . Alle buitenmuren zijn van industrieel glas, waardoor dit huis uit het midden van de eeuw een van de eerste is die commerciële materialen versmelt met woonarchitectuur.

1957 - 1973, The Sydney Opera House, Australië

Sydney Opera House licht op als onderdeel van het Vivid Sydney Light Festival. Mark Metcalfe/Getty Images (bijgesneden)

Misschien is de architectuur populair vanwege de speciale lichteffecten die elk jaar tijdens het Vivid Sydney Festival plaatsvinden. Of misschien is het de feng shui. Nee, Deense architect Jorn Utzon brak de regels met zijn moderne expressionistische Sidney Opera House in Australië. De locatie kijkt uit over de haven en is een vrijstaande sculptuur van bolvormige daken en gebogen vormen. Het echte verhaal erachter het ontwerpen van het Sydney Opera House, is echter dat het bouwen van iconische bouwwerken te vaak geen gemakkelijke weg is. Na al die jaren is deze uitgaansgelegenheid nog steeds een toonbeeld van moderne architectuur.

1958, het Seagram-gebouw, New York City

Seagram-gebouw in Uit het stadscentrum Manhattan. Archief foto's/Getty Images (bijgesneden)

Ludwig Mies van der Rohe en Philip Johnson verwierp 'burgerlijke' versieringen toen ze het Seagram-gebouw in New York City ontwierpen. Een glinsterende toren van glas en brons, de wolkenkrabber is zowel klassiek als grimmig. Metalen balken benadrukken de hoogte van de 38 verdiepingen, terwijl een basis van granieten pilaren leidt naar horizontale banden van brons en brons getint glas. Merk op dat het ontwerp niet is getrapt zoals andere wolkenkrabbers in NYC. Om een ​​'internationale stijl' van modern design te accommoderen, bouwden de architecten het hele gebouw weg van de straat en introduceerden het corporate plaza - het Amerikaanse piazza. Voor deze innovatie is het Seagram beschouwd als een van de 10 gebouwen die Amerika hebben veranderd .

1970 - 1977, de World Trade Center Twin Towers

Originele Twin Towers van het World Trade Center in Lower Manhattan. Getty Images

Ontworpen door Minoru Yamasaki, het origineel van New YorkWereldhandelbestond uit twee gebouwen van 110 verdiepingen (bekend als de ' Twin Towers ') en vijf kleinere gebouwen. De Twin Towers, die boven de skyline van New York uitstaken, behoorden tot de hoogste gebouwen ter wereld. Toen de gebouwen in 1977 klaar waren, werd hun ontwerp vaak bekritiseerd. Maar de Twin Towers werden al snel een deel van het culturele erfgoed van Amerika en een achtergrond voor veel populaire films. De gebouwen werden verwoest tijdens de terroristische aanslagen van 2001.

Lokale keuzes

Transamerica Pyramid met Coit Tower en San Francisco Bay op de achtergrond, San Francisco, Californië. Christian Heeb/Getty Images

Lokale architectuur is vaak de keuze van de mensen, en dat geldt ook voor het TransAmerican Building in San Francisco (of het Pyramid-gebouw) . De futuristische wolkenkrabber uit 1972 van architect William Pereira stijgt in schoonheid en definieert zeker de lokale skyline. Ook in San Francisco is de 1948 V.C. Morris Gift Shop van Frank Lloyd Wright. Vraag de lokale bevolking naar de connectie met het Guggenheim Museum.

Chicagoans hebben veel om over op te scheppen in hun stad, waaronder het Chicago Title & Trust Building. De prachtige geheel witte constructivistisch Chicago-wolkenkrabber in stijl van David Leventhal van Kohn Pedersen Fox is niet het eerste gebouw dat bezoekers in Chicago bedenken, maar de structuur uit 1992 bracht het postmodernisme naar het centrum.

De lokale bevolking in Boston, Massachusetts houdt nog steeds van de John Hancock Tower, de reflecterende wolkenkrabber uit 1976 ontworpen door Henry N. Cobb van I.M. Pei & Partners. Het is enorm, maar door zijn parallellogramvorm en blauwe glazen buitenkant lijkt het licht als lucht. Het bevat ook de volledige weerspiegeling van de oude Boston Trinity Church, en herinnert Bostonians eraan dat het oude mooi naast het nieuwe kan leven. In Parijs is de Louvre-piramide, ontworpen door I.M. Pei, de moderne architectuur die de lokale bevolking graag haat.

Doornkroonkapel in Eureka Springs, Arkansas is de trots en vreugde van de Ozarks. Ontworpen door E. Fay Jones, een leerling van Frank Lloyd Wright, is de kapel in het bos misschien wel het beste voorbeeld van het vermogen van moderne architectuur om te innoveren binnen een gewaardeerde historische traditie. Het gebouw uit 1980, gebouwd van hout, glas en steen, wordt beschreven als 'Ozark Gothic' en is een populaire trouwlocatie.

In Ohio is de Cincinnati Union Terminal het meest geliefd vanwege de boogconstructie en mozaïeken. Het Art Deco-gebouw uit 1933 is nu het museumcentrum van Cincinnati , maar het brengt je nog steeds terug naar een eenvoudige tijd toen er grote ideeën waren.

In Canada valt het stadhuis van Toronto op als de keuze van de burgers om een ​​metropool naar de toekomst te verhuizen. Het publiek stemde een traditioneel neoklassiek gebouw weg en hield in plaats daarvan een internationale wedstrijd. Ze kozen voor het strakke, moderne design van de Finse architect Viljo Revell. Twee gebogen kantoortorens omringen een vliegende schotel-achtige raadszaal in het ontwerp uit 1965. De futuristische architectuur blijft adembenemend en het hele complex op Nathan Phillips Square blijft een bron van trots voor Toronto.

Mensen over de hele wereld zijn trots op hun lokale architectuur, zelfs als de ontwerpen niet van de lokale bevolking zijn. de jaren '30 Villa Tugendhat in Brno , Tsjechië is een ontwerp van Mies van der Rohe vol moderne ideeën voor woonarchitectuur. En wie zou modernisme verwachten bij de Nationaal parlementsgebouw in Bangladesh ? De Jatiyo Sangsad Bhaban in Dhaka werd in 1982 geopend, na de plotselinge dood van architect Louis Kahn . De ruimte die Kahn had ontworpen, werd niet alleen de trots van een volk, maar ook een van de grootste architecturale monumenten ter wereld. De liefde van de mensen voor architectuur zou bovenaan elke grafiek moeten staan.