Shirin Neshat: Dromen opnemen in 7 films

Portret van Shirin Neshat , viade zachte vrouw(Rechtsaf); met Shirin Neshat in Milaan met een camera , via Vogue Italia (rechts)

Fotograaf, visueel hedendaagse kunstenaar, en filmmaker Shirin Neshat gebruikt haar camera als massacreatiewapen om zich bezig te houden met universele thema's als politiek, mensenrechten en nationale en genderidentiteit. Na veel kritiek op haar iconische zwart-witfoto's voor de Vrouwen van Allah serie , de kunstenaar besloot zich af te wenden van de fotografie. Ze begon video en film te verkennen met behulp van magisch realisme als een manier om met creatieve vrijheid te werken. Genaamd 'kunstenaar van het decennium' in 2010 heeft Neshat meer dan een dozijn filmische projecten geregisseerd en geproduceerd. Hier bieden we een overzicht van enkele van haar meest gevierde video- en filmwerken.

1. Turbulente (1998): Shirin Neshats eerste videoproductie

Turbulente videobeelden door Shirin Neshat , 1998, via Architectural Digest

De overgang van Shirin Neshat naar het maken van films kwam als gevolg van een verschuiving in haar denkproces over politiek en geschiedenis. De kunstenaar keerde zich af van individuele representatie (zelfportretten van Vrouwen van Allah ) om andere identificatiekaders aan te pakken die resoneren met veel culturen buiten het nationalistische discours.

Sinds de release in 1999, Neshats eerste videoproductie Turbulente heeft ongeëvenaarde aandacht gekregen vanwege zijn krachtige visuele allegorieën van vrijheid en onderdrukking. Het stuk markeerde Neshats doorbraak in de internationale kunstscene, waardoor ze de enige artiest was die ooit zowel de prestigieuze Leone d'Or op De Biënnale van Venetië in 1999 voor Turbulente , en de Leone d’Argento aan de Filmfestival van Venetië in 2009 voor Vrouwen zonder mannen.

Turbulente is een dubbelscherminstallatie op tegenoverliggende wanden. De esthetiek zit vol contrasten, net als de boodschap. EEN man staat op een goed verlicht podium een ​​gedicht zingend Haal jezelf geschreven door de 13e-eeuwse dichter Rumi. Hij draagt ​​een wit overhemd (een teken van steun aan de Islamitische Republiek) tijdens optredens voor een volledig mannelijk publiek. Op het andere scherm, a vrouw het dragen van de chador staat alleen in het donker in een lege zaal.

Turbulente videobeelden door Shirin Neshat , 1998, via het Glenstone Museum, Potomac

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Terwijl de man zijn optreden voor een statische camera afsluit en onder een ovatie, verbreekt de vrouw de stilte om haar lied te beginnen. Haar is een woordeloze melismatisch gezang van treurig ululaties , oergeluiden en intense gebaren. De camera beweegt met haar mee en volgt haar emotie.

Hoewel ze geen publiek heeft, heeft haar boodschap geen vertaling nodig om de massa te bereiken. Haar aanwezigheid wordt een rebelse daad op zich door patriarchale systemen te verstoren die vrouwen verbieden om op te treden in de openbare ruimte. Haar lied, vol leed en frustratie, wordt een universele taal tegen repressie.

Met de stem van deze vrouw spreekt Shirin Neshat over een confrontatie van tegenstellingen die een politiek engagement in de kern heeft en vragen oproept over genderpolitiek . De zwart-wit compositie benadrukt de gespannen dialoog over de verschillen tussen mannen en vrouwen in de Iraanse islamitische cultuur. De kunstenaar plaatst de kijker strategisch in het midden van beide discoursen, alsof hij een politieke ruimte creëert voor het publiek om na te denken, verder te kijken en uiteindelijk partij te kiezen.

2. Opname (1999)

Opname Video Still door Shirin Neshat , 1999, via Border Crossings Magazine enGalerij Gladstone, New York en Brussel

Een van de kenmerken van de films van Shirin Neshat is misschien wel haar gebruik van groepen mensen, die vaak buiten worden geplaatst. Dit komt als een bewuste keuze om welsprekend commentaar te leveren op de associaties tussen het publieke en het private, het persoonlijke en het politieke.

Trance is een meerkanaalsprojectie waarmee kijkers kunnen redacteur worden van de scènes en interactie met het verhaal. Neshat gebruikt dit element als een manier om de betekenis van haar verhalen te herhalen.

De kunstenaar heeft uitgedrukt dat het maken van video's haar 'uit de studio en de wereld in heeft gehaald'. De creatie van Trance leidde haar naar Marokko, waar honderden lokale bewoners deelnamen aan het maken van het kunstwerk. Dit stuk belichaamt de risicovolle acties die Neshat omarmde om over te praten geslachtsruimten gegenereerd door islamitische religieuze ideologieën en de moed van vrouwen ondanks culturele beperkingen .

Begeleid door een emotionele soundtrack, presenteert dit stuk nog een dichotomisch paar beelden naast elkaar. Een groep mannen blijkt bezig met hun dagelijkse werkzaamheden en gebedsrituelen. Aan de andere kant beweegt een groep vrouwen verspreid over de woestijn zich onvoorspelbaar. Hun dramatische lichaamsgebaren maken hun silhouetten ‘zichtbaar’ onder hun gesluierde lichamen.

Zes vrouwen stappen in een roeiboot voor een avontuurlijke reis door de woestijn. Hun uitkomst blijft onvoorspelbaar voor het publiek, als we ze zien vertrekken in de oceaan. Zoals altijd geeft Neshat ons geen gemakkelijke antwoorden. Wat deze moedige vrouwen achter de zee van onzekerheid te wachten staat, kan een veilige kust van vrijheid zijn of het uiteindelijke lot van martelaarschap .

3. monoloog (1999)

Soliloquy Video Still door Shirin Neshat , 1999, viaGalerij Gladstone, New York en Brussel

De Alleenspraak project begon als een reeks foto's en een video om de gewelddadige tijdelijke breuk en psychische fragmentatie te onderzoeken die mensen in ballingschap ervaren.

Het is ook een van de slechts twee video's waarin de kunstenaar kleur heeft geïmplementeerd. Alleenspraak voelt als de ervaring van het constant binnenkomen en verlaten van een droom. Ons geheugen herinnert zich vaak de subtiele details en kleurvariaties niet, waardoor het ervaringen in zwart-wit registreert. In Soliloquy komen de herinneringen van Shirin Neshat als visuele archieven van haar verleden die het volledige kleurenspectrum van haar huidige visie ontmoeten.

We krijgen een tweekanaalsprojectie te zien waarin we de kunstenaar bezig zien met een wereldwijde pelgrimstocht, vertegenwoordigd door westerse en paasgebouwen. St. Ann's Church in NYC, Het eiercentrum voor de uitvoerende kunsten in Albany, en de World Trade Center in Manhattan wordt de omkaderende achtergrond van het silhouet van de kunstenaar. Maar haar blik lijkt gefixeerd op een vervlogen contrasterend geografisch landschap, aangezien ze later wordt omringd door moskeeën en andere oostelijke gebouwen uit Mardin, Turkije.

Soliloquy Video Still door Shirin Neshat , 1999, via Tate, Londen

In de meeste video's van Neshat is er een gevoel van choreografie door lichamen die in het landschap bewegen. Dit is geïnterpreteerd als een toespeling met betrekking tot concepten van reis en migratie. In Alleenspraak , de verbinding van vrouwen met hun omgeving is zichtbaar door architectuur - die ze beschouwt als een belangrijk cultureel fenomeen in de verbeelding van een natie en waarden van een samenleving. De vrouw binnen Alleenspraak wisselt af tussen het bedrijfskapitalistische landschap van Amerika en de contrasterende traditionele cultuur van de oosterse samenleving.

In de woorden van de kunstenaar: ‘ Alleenspraak heeft tot doel een glimp te bieden van de ervaring van een verdeeld zelf dat gerepareerd moet worden. Staande op de drempel van twee werelden, schijnbaar gekweld in de ene maar uitgesloten van de andere.'

4. Bekeert u (2002)

Video Still van Tooba door Shirin Neshat , 2002, viaHet Metropolitan Museum of Art, New York

Berouw hebben is een split-screen installatie die thema's van horror, angst en onzekerheid raakt na de ervaring van extreme calamiteiten. Shirin Neshat maakte dit stuk na de ramp van 11 september in N.Y.C. en heeft het beschreven als 'zeer allegorisch en metaforisch'.

Het woord Berouw hebben komt uit de koran en symboliseert de omgekeerde heilige boom in de tuin van het paradijs. Een prachtige plek om terug te keren. Het wordt ook beschouwd als een van de weinige vrouwelijke iconografische voorstellingen in deze religieuze tekst.

Neshat besloot te filmen Berouw hebben op een afgelegen Mexicaanse buitenlocatie in Oaxaca omdat ‘de natuur niet discrimineert’ op basis van de nationaliteiten of religieuze overtuigingen van mensen. De visioenen van de kunstenaar van de heilige inscripties van de Koran komen samen met een van de meest pijnlijke momenten in de Amerikaanse geschiedenis om universeel relevante beelden over te brengen.

Een vrouw komt tevoorschijn uit de binnenkant van een geïsoleerde boom die is omgeven door vier muren in een visueel halfwoestijnlandschap. Op zoek naar een toevluchtsoord banen mannen en vrouwen zich in donkere kleding een weg naar deze heilige ruimte. Zodra ze dichterbij komen en de door mensen gemaakte muren aanraken, wordt de betovering verbroken en blijft iedereen zonder redding achter. Berouw hebben fungeert als een allegorie voor mensen die in tijden van angst en onzekerheid een veilige plek zoeken.

5. Het laatste woord (2003)

Het laatste woord Video Still door Shirin Neshat , 2003, viaGrensovergangen Magazine

Met een volwassen stel ogen brengt Shirin Neshat ons een van haar meest politieke en autobiografische films tot nu toe. Het laatste woord weerspiegelt een ondervraging die de kunstenaar onderging tijdens haar laatste terugkeer uit Iran. Het publiek maakt kennis met de film door een onvertaalde proloog in het Farsi. Een jonge zwartharige vrouw verschijnt voor ons en loopt door wat het lijkt op een geïnstitutionaliseerd gebouw. De gedimde en lineaire gang wordt versterkt door scherpe contrasten van licht en donker. De ruimte is niet neutraal en heeft de uitstraling van een geïnstitutionaliseerde cel of asiel.

Ze wisselt blikken met vreemden tot ze een kamer binnenkomt waar een witharige man haar opwacht, gezeten aan de andere kant van een tafel. Achter hem staan ​​andere mannen met boeken. Hij ondervraagt, beschuldigt en bedreigt haar. Plots verschijnt een klein meisje dat met een jojo speelt als een visioen achter haar. Het meisje wordt vergezeld door haar moeder die haar haar zachtjes borstelt. De woorden van de man nemen toe in volume en geweld, het maar geen enkel woord wordt uitgesproken door de lippen van de jonge vrouw totdat ze op een hoogtepunt van spanning de stilte verbreekt met een gedicht van Forough Farrokhzad .

Het laatste woord vertegenwoordigt Neshats ultieme overtuiging over de triomf van vrijheid door kunst over politieke machten.

6. Vrouwen zonder mannen (2009)

Vrouwen zonder mannen Filmstill door Shirin Neshat , 2009, viaGalerij Gladstone, New York en Brussel

Shirin Neshat's eerste film en toegang tot de bioscoop duurde meer dan zes jaar om te produceren. Na de release transformeerde het bijna van de ene op de andere dag het beeld van de kunstenaar in een activist. Neshat droeg de film op aan de Groene Beweging van Iran tijdens de 66eOpeningsceremonie van het filmfestival van Venetië. Zij en haar medewerkers droegen ook groen ter ondersteuning van de zaak. Dit betekende een climax in haar carrière. Het was de eerste keer dat ze zich rechtstreeks tegen de Iraanse regering verzette, waardoor haar naam op de zwarte lijst kwam te staan ​​en zwaar werd aangevallen door de Iraanse media.

Vrouwen zonder mannen is gebaseerd op een magisch-realistische roman van de Iraanse auteur Shahrnush Parsipur . Het verhaal belichaamt veel van Neshats interesses met betrekking tot het leven van vrouwen. Vijf vrouwelijke hoofdrolspelers, met een niet-traditionele levensstijl, worstelen om te passen in de Iraanse maatschappelijke codes van 1953. Neshats bewerking presenteert vier van die vrouwen: Munis, Fakhri, Zarin en Faezeh. Samen vertegenwoordigen deze vrouwen alle niveaus van de Iraanse samenleving tijdens de staatsgreep van 1953. Gesterkt door hun moedige geest, rebelleren ze tegen het establishment en staan ​​ze voor elke persoonlijke, religieuze en politieke uitdaging die het leven hen biedt. Deze Vrouwen zonder mannen uiteindelijk hun eigen lot creëren, hun eigen samenleving vormgeven en het leven opnieuw beginnen onder hun eigen voorwaarden.

7. Land van dromen (2018- in uitvoering): het huidige project van Shirin Neshat

Land van Dromen Video Still door Shirin Neshat, 2018

Sinds 2018 begon Shirin Neshat aan een roadtrip door de VS om locaties te vinden voor haar nieuwste productie. Land van dromen is een ambitieus project bestaande uit fotografische series en videoproductie op wat de kunstenaar 'portretten van Amerika' noemt. Deze stukken werden voor het eerst uitgebracht in 2019 tijdens haar grootste retrospectieve op de brede in L.A., maar het project gaat door, want ze keert binnenkort terug naar de zuidelijke staten om een ​​lange film op te nemen.

Neshat heeft gezegd dat ze op een onbewust niveau aangetrokken wordt tot gemarginaliseerde mensen. Deze keer en via haar camera vereeuwigt ze de Amerikaanse mensen om ze om te toveren tot monumenten. ‘Ik ben niet geïnteresseerd in het maken van autobiografisch werk. Ik ben geïnteresseerd in de wereld waarin ik leef, over de sociaal-politieke crisis die iedereen boven en buiten mezelf aangaat', zegt Neshat terwijl ze de parallellen onderzoekt die ze momenteel identificeert tussen Iran en de VS onder Donald Trump.

Shirin Neshat sprak haar uit bedenkingen over de politieke satire die ze herkent in het Amerika van vandaag: 'Deze Amerikaanse regering lijkt elke dag meer op die van Iran.' Haar poëtische discours en symbolische beelden zorgen ervoor dat haar werk politiek is en toch verder gaat dan de politiek. Deze keer kon haar boodschap niet duidelijker zijn: 'ondanks onze verschillende achtergronden dromen we hetzelfde.'

Land van Dromen Video Still door Shirin Neshat, 2018

evenzo, Dromers trilogie uit 2013-2016 verkent ook enkele van deze onderwerpen vanuit het perspectief van een immigrantenvrouw en weerspiegelt de Amerikaanse politieke taal zoals deze gedeeltelijk werd beïnvloed door Obama's ALS immigratiebeleid van 2012. ‘Deze vrouw [Simin in Land van dromen ] is het verzamelen van dromen. Daar zit een ironie in. Een satire. Het ontgoochelende beeld van Amerika als een plek die niet langer een land van dromen is, maar juist het tegenovergestelde.'

Uiteindelijk blijft Shirin Neshat een dromer, 'alles wat ik doe, van foto's tot video's en films, gaat over de brug tussen innerlijk en uiterlijk, het individu versus de gemeenschap.' Door haar kunst hoopt Shirin Neshat om door te gaan met het vergroten van het sociaal-politieke bewustzijn buiten het nationalistische discours om uiteindelijk bruggen te bouwen tussen mensen, culturen en naties.