Middeleeuwse ridderromantiek

De Lorris, William/Wikimedia Commons/Public Domain

Ridderlijke romantiek is een soort proza ​​of vers verhaal dat populair was in de aristocratische kringen van het hoge middeleeuwen en vroegmoderne Europa. Ze beschrijven typisch de avonturen van zoektochten, legendarische ridders die worden afgeschilderd als heldhaftige kwaliteiten. Ridderromans vieren een geïdealiseerde code van beschaafd gedrag die loyaliteit, eer en hoofse liefde combineert.

Ridders van de Ronde Tafel en Romantiek

De bekendste voorbeelden zijn de Arthur-romans die de avonturen van Lancelot, Galahad, Gawain en de andere Ridders van de Ronde Tafel vertellen. Deze omvatten de Lancelot (eind 12e eeuw) van Chrétien de Troyes, de anonieme Sir Gawain en de Groene Ridder (eind 14e eeuw), en Thomas Malory's prozaroman (1485).

populaire literatuur putte ook uit thema's als romantiek, maar met ironisch of satirisch intentie. Romances herwerkten legendes, sprookjes en geschiedenis om aan de smaak van de lezers (of, waarschijnlijker, de toehoorders) te voldoen, maar tegen 1600 waren ze uit de mode, en Miguel de Cervantes maakte er een beroemde burlesque van in zijn roman Don Quichot .

Talen van liefde

Oorspronkelijk werd romantiekliteratuur geschreven in het Oud-Frans, Anglo-Normandisch en Occitaans, later in het Engels en Duits. In het begin van de 13e eeuw werden romans steeds vaker als proza ​​geschreven. In latere romances, vooral die van Franse oorsprong, is er een duidelijke neiging om thema's van hoofse liefde te benadrukken, zoals trouw in tegenspoed. Tijdens de neogotiek, van c. 1800 verschuiven de connotaties van 'romantiek' van magisch en fantastisch naar ietwat griezelige 'gotische' avonturenverhalen.

Quest van de Saint Graal (Onbekend)

De Lancelot-Graal, ook bekend als de Proza Lancelot, de Vulgaatcyclus of de Pseudo-Map-cyclus, is een belangrijke bron van Arthur-legendes die in het Frans zijn geschreven. Het is een serie van vijf prozadelen die het verhaal vertellen van de zoektocht naar de Heilige Graal en de romantiek van Lancelot en Guinevere.

De verhalen combineren elementen van het Oude Testament met de geboorte van Merlijn, wiens magische oorsprong overeenkomt met die van Robert de Boron (Merlijn als de zoon van een duivel en een menselijke moeder die berouw toont voor haar zonden en zich laat dopen).

De Vulgaatcyclus werd herzien in de 13^eeeuw werd veel weggelaten en veel toegevoegd. De resulterende tekst, de 'Post-Vulgate Cycle' genoemd, was een poging om meer eenheid in het materiaal te creëren en de seculiere liefdesrelatie tussen Lancelot en Guinevere minder te benadrukken. Deze versie van de cyclus was een van de belangrijkste bronnen van Thomas Malory's De dood van Arthur .

'Sir Gawain en de Groene Ridder' (Onbekend)

Sir Gawain en de Groene Ridder werd aan het einde van de 14e eeuw in het Midden-Engels geschreven en is een van de bekendste Arthur-verhalen. De Groene Ridder wordt door sommigen geïnterpreteerd als een representatie van de Groene Man uit de folklore en door anderen als een toespeling op Christus.

Het is geschreven in strofen van allitererende verzen en is gebaseerd op Welshe, Ierse en Engelse verhalen, evenals op de Franse ridderlijke traditie. Het is een belangrijk gedicht in het romantiekgenre en het blijft tot op de dag van vandaag populair.

'Le Morte D'Arthur' van Sir Thomas Malory

De dood van Arthur (de dood van Arthur) is een Franse compilatie door Sir Thomas Malory van traditionele verhalen over de legendarische koning Arthur, Guinevere, Lancelot en de ridders van de ronde tafel.

Malory interpreteert zowel bestaande Franse als Engelse verhalen over deze figuren en voegt ook origineel materiaal toe. Voor het eerst gepubliceerd in 1485 door William Caxton, De dood van Arthur is misschien wel het bekendste werk van Arthur-literatuur in het Engels. Veel moderne Arthur-schrijvers, waaronder T.H. Wit ( De Eens en Toekomstige Koning ) en Alfred, Lord Tennyson ( De idylles van de koning ) hebben Malory als bron gebruikt.

'Roman de la Rose' door Guillaume de Lorris (ca. 1230) en Jean de Meun (ca. 1275)

De roman de la rose is een middeleeuws Frans gedicht in de stijl van an allegorisch droom visie. Het is een opmerkelijk voorbeeld van hoofse literatuur. Het verklaarde doel van het werk is om anderen te amuseren en te onderwijzen over de kunst van liefde. Op verschillende plaatsen in het gedicht wordt de 'roos' van de titel gezien als de naam van de dame en als symbool van vrouwelijke seksualiteit. De namen van de andere personages fungeren als gewone namen en ook als abstracties die de verschillende factoren illustreren die bij een liefdesaffaire betrokken zijn.

Het gedicht is in twee fasen geschreven. De eerste 4.058 regels werden rond 1230 geschreven door Guillaume de Lorris. Ze beschrijven de pogingen van een hoveling om zijn geliefde te versieren. Dit deel van het verhaal speelt zich af in een ommuurde tuin of aangename plek , een van de traditionele topoi van epische en ridderlijke literatuur.

Rond 1275 componeerde Jean de Meun nog eens 17.724 regels. In deze enorme coda houden allegorische personages (Rede, Genius, enz.) de liefde vast. Dit is een typische retorische strategie van middeleeuwse schrijvers.

'Sir Eglamour van Artois' (Onbekend)

Sir Eglamour van Artois is een Midden-Engelse versroman geschreven c. 1350. Het is een verhalend gedicht van ongeveer 1300 regels. Het feit dat zes handschriften en vijf gedrukte edities uit de 15^een 16^eeeuwen overleven is het bewijs voor het geval dat Sir Eglamour van Artois was waarschijnlijk behoorlijk populair in zijn tijd.

Het verhaal is opgebouwd uit een groot aantal elementen uit andere middeleeuwse romans. De moderne wetenschappelijke opinie is om deze reden kritisch over het gedicht, maar lezers moeten er rekening mee houden dat het lenen van materiaal tijdens de middeleeuwen heel gewoon was en zelfs werd verwacht. Auteurs maakten gebruik van de nederigheid mollen om reeds populaire verhalen te vertalen of opnieuw te bedenken, terwijl het oorspronkelijke auteurschap wordt erkend.

Als we dit gedicht zowel vanuit een 15e-eeuws perspectief als vanuit een modern standpunt bekijken, vinden we, zoals Harriet Hudson stelt, een 'romantiek [die] zorgvuldig is gestructureerd, de actie zeer uniform, de vertelling levendig ( Vier Midden-Engelse Romances , 1996).

De actie van het verhaal houdt in dat de held vecht met een vijftien meter lange reus, een woest zwijn en een draak. De zoon van de held wordt weggevoerd door een griffioen en de moeder van de jongen wordt, net als Geoffrey Chaucer's heldin Constance, in een open boot naar een ver land gedragen.