Een inleiding tot barokke architectuur

Foto door Colin McPherson/Corbis Historical/Getty Images (bijgesneden)

De barokperiode in architectuur en kunst in de jaren 1600 en 1700 was een tijdperk in de Europese geschiedenis waarin de decoratie zeer versierd was en klassieke vormen van de Renaissance werden vervormd en overdreven. Gevoed door de protestantse reformatie, de katholieke contrareformatie en de filosofie van het goddelijke recht van koningen, waren de 17e en 18e eeuw turbulent en gedomineerd door degenen die de behoefte voelden om hun kracht te tonen; a tijdlijn van de militaire geschiedenis van de jaren 1600 en 1700 laat ons dit duidelijk zien. Het was 'macht aan het volk' en de Tijdperk van de Verlichting voor sommigen; het was een tijd van het terugwinnen van dominantie en het centraliseren van de macht voor de aristocratie en de katholieke kerk.

Het woord barok- betekent onvolmaakte parel, van het Portugese woord barok- . De barokke parel werd een favoriet middelpunt voor de sierlijke halskettingen en opzichtige broches die populair waren in de 17e eeuw. De trend naar bloemrijke uitwerking overstegen sieraden in andere kunstvormen, waaronder schilderkunst, muziek en architectuur. Eeuwen later, toen critici deze extravagante tijd een naam gaven, werd het woord barok spottend gebruikt. Tegenwoordig is het beschrijvend.

01 van 09

Kenmerken van barokke architectuur

Foto Serge Mouraret/Corbis News/Getty Images (bijgesneden)

De rooms-katholieke kerk die hier wordt getoond, Saint-Bruno Des Chartreux in Lyon, Frankrijk, werd gebouwd in de jaren 1600 en 1700 en vertoont veel van de typische kenmerken van het baroktijdperk:

• Ingewikkelde vormen die uit de doos komen
• Extreme versieringen, vaak verguld met goud
• Grote elliptische vormen, met gebogen lijnen in plaats van klassiek recht
• Gedraaide kolommen
• Grote trappen
• Hoge koepels
• Sierlijke, open frontons
• Optische illusie schilderijen
• Interesse in licht en schaduw
• Decoratieve sculpturen, vaak in nissen

De paus was niet vriendelijk tegen Maarten Luther in 1517 en het begin van de... protestante Reformatie . De Rooms-Katholieke Kerk kwam wraakzuchtig terug en deed haar macht en dominantie gelden in wat nu de Contrareformatie wordt genoemd. Katholieke pausen in Italië wilden dat architectuur heilige pracht zou uitdrukken. Ze lieten kerken bouwen met enorme koepels, wervelende vormen, enorme spiraalvormige zuilen, veelkleurig marmer, weelderige muurschilderingen en dominante luifels om het heiligste altaar te beschermen.

Elementen van de uitgebreide barokke stijl zijn overal in Europa te vinden en reisden ook naar Amerika toen Europeanen de wereld veroverden. Omdat de Verenigde Staten net in deze periode werden gekoloniseerd, is er geen 'Amerikaanse barok'-stijl. Hoewel de barokke architectuur altijd zeer gedecoreerd was, kwam het op vele manieren tot uitdrukking. Leer meer door de volgende foto's van barokke architectuur uit verschillende landen te vergelijken.

02 van 09

Italiaanse barok

Foto door Vittoriano Rastelli/CORBIS/Corbis Historical/Getty Images (bijgesneden)

In de kerkelijke architectuur omvatten barokke toevoegingen aan renaissance-interieurs vaak een sierlijke baldakijn ( overkapping ), oorspronkelijk genoemd a voedsel , boven het hoofdaltaar in een kerk. De overkapping ontworpen door Gianlorenzo Bernini (1598-1680) voor de Sint-Pietersbasiliek uit de Renaissance, is een icoon van de barokke bouw. Acht verdiepingen hoog op Solomonische zuilen, de c. Bronzen stuk uit 1630 is tegelijkertijd beeldhouwkunst en architectuur. Dit is barok. Dezelfde uitbundigheid kwam tot uiting in niet-religieuze gebouwen zoals de populaire Trevifontein in Rome.

Gedurende twee eeuwen, de jaren 1400 en 1500, a Renaissance van klassieke vormen, symmetrie en proporties, domineerden kunst en architectuur in heel Europa. Tegen het einde van deze periode, kunstenaars en architecten zoals Giacomo da Vignola begon de 'regels' van klassiek design te breken, in een beweging die bekend werd als maniërisme. Sommigen zeggen dat Vignola's ontwerp voor de gevel van Il Gesù, de kerk van de Gesu in Rome , begon een nieuwe periode door rollen en beeldhouwwerken te combineren met de klassieke lijnen van frontons en pilasters. Anderen zeggen dat een nieuwe manier van denken begon met Michelangelo's remake van de Capitolijnse heuvel in Rome, toen hij radicale ideeën over ruimte en dramatische presentatie incorporeerde die verder gingen dan de Renaissance. Tegen de 17e eeuw waren alle regels overtreden in wat we nu de barokperiode noemen.

03 van 09

Franse barok

Foto door Sami Sarkis/Photographer's Choice/Getty Images (bijgesneden)

Lodewijk XIV van Frankrijk (1638-1715) leefde zijn leven volledig in de barokperiode, dus het lijkt logisch dat toen hij het jachthuis van zijn vader in Versailles verbouwde (en de regering daarheen verplaatste in 1682), de fantasievolle stijl van die tijd zou zijn een prioriteit. Absolutisme en het 'goddelijke recht van koningen' zou zijn hoogste punt hebben bereikt met het bewind van koning Lodewijk XIV, de Zonnekoning.

De barokstijl werd in Frankrijk ingetogener, maar grootser van schaal. Terwijl uitbundige details werden gebruikt, waren Franse gebouwen vaak symmetrisch en ordelijk. De Paleis van Versailles hierboven is een voorbeeld van een mijlpaal. De grote Spiegelzaal van het paleis is meer ongeremd in zijn extravagante ontwerp.

De barokperiode was echter meer dan kunst en architectuur. Het was een mentaliteit van show en drama, zoals architectuurhistoricus Talbot Hamlin beschrijft:

'Het drama van het hof, van hofceremonies, van flitsende kostuums en hoogdravend, gecodificeerd gebaar; het drama van militaire bewakers in schitterende uniformen langs een rechte laan, terwijl steigerende paarden een vergulde koets over de brede esplanade naar het kasteel slepen - dit zijn in wezen barokke opvattingen, een essentieel onderdeel van het hele barokke gevoel voor het leven.'

04 van 09

Engelse Barok

Foto door Angelo Hornak/Corbis Historical/Getty Images (bijgesneden)

Hier afgebeeld is Castle Howard in Noord-Engeland. De asymmetrie binnen een symmetrie is het kenmerk van een meer ingetogen barok. Dit statige woonontwerp kreeg gedurende de hele 18e eeuw vorm.

Barokke architectuur ontstond in Engeland na de Grote Brand van Londen in 1666. Engelse architect Sir Christopher Wren (1632-1723) had de oudere Italiaanse barokmeester-architect Gianlorenzo Bernini ontmoet en was bereid de stad te herbouwen. Wren gebruikte een ingetogen barokke stijl bij het herontwerpen van Londen, met als beste voorbeeld de iconische St. Paul's Cathedral.

Naast St. Paul's Cathedral en Castle Howard, de bewaker krant suggereert deze mooie voorbeelden van Engelse barokke architectuur, het ouderlijk huis van Winston Churchill in Blenheim in Oxfordshire, het Royal Naval College in Greenwich en Chatsworth House in Derbyshire.

05 van 09

Spaanse barok

Foto door Tim Graham/Getty Images News/Getty Images (bijgesneden)

Bouwers in Spanje, Mexico en Zuid-Amerika combineerden barokke ideeën met uitbundige sculpturen, Moorse details en extreme contrasten tussen licht en donker. Genaamd Churrigueresque na een Spaanse familie van beeldhouwers en architecten, werd de Spaanse barokke architectuur gebruikt tot het midden van de 18e eeuw, en werd deze veel later geïmiteerd.

06 van 09

Belgische barok

Foto door Michael Jacobs/Art in All of Us/Corbis News/Getty Images

De Sint-Carolus Borromeuskerk uit 1621 in Antwerpen, België, werd gebouwd door de jezuïeten om mensen naar de katholieke kerk te lokken. Het originele interieurkunstwerk, ontworpen om een ​​sierlijk bankethuis na te bootsen, is gemaakt door de kunstenaar Peter Paul Rubens (1577 tot 1640), hoewel veel van zijn kunst in 1718 werd verwoest door een door bliksem veroorzaakte brand. De kerk was eigentijds en hightech voor die tijd; het grote schilderij dat je hier ziet, is bevestigd aan een mechanisme waarmee het net zo gemakkelijk kan worden gewijzigd als een schermbeveiliging op een computer. EEN nabijgelegen Radisson-hotel promoot de iconische kerk als een must-see buurman.

Architectuurhistoricus Talbot Hamlin is het misschien eens met het Radisson; het is een goed idee om de barokke architectuur persoonlijk te zien. 'Barokke gebouwen hebben meer dan alle andere,' schrijft hij, 'lijden aan foto's.' Hamlin legt uit dat een statische foto de beweging en interesses van de barokke architect niet kan vastleggen:

'...de relaties tussen façade en hof en kamer, in het opbouwen van artistieke ervaringen in de tijd als men een gebouw nadert, het betreedt, door zijn grote open ruimtes gaat. Op zijn best bereikt het daardoor een soort symfonische kwaliteit, altijd bouwend door middel van zorgvuldig berekende rondingen, door sterke contrasten van licht en donker, van groot en klein, van eenvoudig en gecompliceerd, een stroom, een emotie, die uiteindelijk een bepaald climax...het gebouw is zo ontworpen dat al zijn onderdelen zo met elkaar samenhangen dat de statische eenheid vaak ingewikkeld, bizar of zinloos lijkt...'

07 van 09

Oostenrijkse barok

Foto door Imagno/Hulton Archive/Getty Images (bijgesneden)

Dit paleis uit 1716, ontworpen door de Oostenrijkse architect Johann Bernhard Fischer von Erlach (1656-1723) voor de eerste prins van Trautson, staat als een van de vele statige barokke paleizen in Wenen, Oostenrijk. Palais Trautson vertoont veel van de architecturale kenmerken uit de hoogrenaissance, maar kijkt toch naar de versieringen en gouden hoogtepunten. Ingetogen barok is versterkte renaissance.

08 van 09

Duitse barok

Foto door Sean Gallup/Getty Images Nieuws/Getty Images (bijgesneden)

Net als het paleis van Versailles in Frankrijk, begon het kasteel van Moritzburg in Duitsland als een jachthuis en heeft het een gecompliceerde en turbulente geschiedenis. In 1723 breidde Augustus de Sterke van Saksen en Polen het pand uit en verbouwde het tot wat tegenwoordig Saksische barok wordt genoemd. Het gebied staat ook bekend om een ​​soort fijn gebeeldhouwd porselein genaamd Meissen porselein .

In Duitsland, Oostenrijk, Oost-Europa en Rusland werden barokke ideeën vaak met een lichtere toets toegepast. Bleke kleuren en gebogen schelpvormen gaven gebouwen het delicate uiterlijk van een frosted cake. De voorwaarde rococo werd gebruikt om deze zachtere versies van de barokstijl te beschrijven. Misschien wel de ultieme Duitse Beierse Rococo is de 1754 Bedevaartskerk van Wies, ontworpen en gebouwd door Dominikus Zimmermann.

'De levendige kleuren van de schilderijen brengen de gebeeldhouwde details naar voren en in de bovenste delen doordringen de fresco's en het stucwerk elkaar om een ​​licht en levend decor van ongekende rijkdom en verfijning te produceren', zegt de UNESCO-werelderfgoedsite over de bedevaartskerk. 'De in trompe-l'oeil geschilderde plafonds lijken te openen naar een iriserende hemel, waar engelen overheen vliegen, wat bijdraagt ​​aan de algehele lichtheid van de kerk als geheel.'

Dus hoe verschilt rococo van barok?

'De kenmerken van barok', zegt Fowler's Woordenboek van modern Engels gebruik , 'zijn grootsheid, hoogdravendheid en gewicht; die van rococo zijn inconsequentie, gratie en lichtheid. Barok wil verbazen, rococo amuseren.'

09 van 09

bronnen

• Architectuur door de eeuwen heen door Talbot Hamlin, Putnam, herzien 1953, blz. 424-425; Kerk van de Gesu Foto door Print Collector/Hulton Archive/Getty Images (bijgesneden)
• Architectuur door de eeuwen heen door Talbot Hamlin, Putnam, herzien 1953, pp. 425-426
• Barokke architectuur in Groot-Brittannië: voorbeelden uit die tijd door Phil Daoust, de bewaker, 9 september 2011 [toegankelijk 6 juni 2017]
• Bedevaartskerk van Wies foto door Imagno/Hulton Archive/Getty Images (bijgesneden)
• Een woordenboek van modern Engels gebruik , Tweede editie, door H.W. Fowler, herzien door Sir Ernest Gowers, Oxford University Press, 1965, p. 49
• Bedevaartskerk van Wies , UNESCO Werelderfgoedcentrum [toegankelijk 5 juni 2017]