Trompe l'Oeil Kunst houdt het oog voor de gek

Schilderijen en muurschilderingen ontworpen om te misleiden

'Quetzalcoatl' door John Pugh, 2016. Optische illusie schilderij aan de muur van het Mexicable Station 4 in Mexico City.

cc John Pugh

Frans voor 'dwaas in het oog' optische illusie kunst creëert de illusie van de werkelijkheid. Door vakkundig gebruik van kleur, schaduw en perspectief, lijken geschilderde objecten driedimensionaal. Faux-afwerkingen zoals marmering en houtnerf dragen bij aan de optische illusie effect. Toegepast op meubels, schilderijen, muren, plafonds, decoratieve items, decorontwerpen of gevels van gebouwen, optische illusie kunst inspireert een zucht van verbazing en verwondering. Hoewel bedriegen betekent 'bedriegen', kijkers zijn vaak gewillige deelnemers, genietend van de visuele trucs.

Trompe l'Oeil Art

• Schaduw en perspectief
• Faux afwerkingen
• 3D-effecten

Uitgesproken de wet misleiden , optische illusie kan met of zonder koppelteken worden gespeld. In het Frans, de ligatuur wordt gebruikt: optische illusie . Realistische kunstwerken werden niet beschreven als optische illusie tot het einde van de 19e eeuw, maar de wens om de realiteit vast te leggen dateert uit de oudheid.

Vroege Fresco's

Fresco uit het huis van Meleagro, Pompeii, 1e eeuw. Foto DEA / G. NIMATALLAH/ Getty

In het oude Griekenland en Rome pasten ambachtslieden pigmenten toe op nat gips om levensechte details te creëren. Platte oppervlakken leken driedimensionaal toen schilders valse kolommen, consoles en andere architecturale ornamenten toevoegden. De Griekse kunstenaar Zeuxis (5e eeuw voor Christus) zou druiven zo overtuigend hebben geschilderd dat zelfs vogels werden misleid. Fresco's (gipsen muurschilderingen) gevonden in Pompei en andere archeologische vindplaatsen bevatten optische illusie elementen.

Gedurende vele eeuwen bleven kunstenaars de natte gipsmethode gebruiken om binnenruimtes te transformeren. In villa's, paleizen, kerken en kathedralen, optische illusie beelden gaven de illusie van enorme ruimte en verre vergezichten. Door de magie van perspectief en vakkundig gebruik van licht en schaduw , koepels werden lucht en raamloze ruimtes openden zich voor denkbeeldige vergezichten. Renaissance kunstenaar Michelangelo (1475 -1564) gebruikte nat gips toen hij de enorme plafond van de Sixtijnse Kapel met trapsgewijze engelen, bijbelse figuren en een enorme bebaarde God omringd door optische illusie kolommen en balken.

Geheime formules

Dresden-triptiek, olie op eik, 1437, door Jan van Eyck. Staatskunstcollecties van Dresden, fotogalerij van oude meesters DEA / E. LESSING / Getty Images

Door met natte pleister te schilderen, konden kunstenaars muren en plafonds een rijke kleur en een gevoel van diepte geven. Gips droogt echter snel. Zelfs de grootste frescoschilders konden geen subtiele vermenging of precieze details bereiken. Voor kleinere schilderijen gebruikten Europese kunstenaars vaak tempera op basis van eieren, aangebracht op houten panelen. Dit medium was gemakkelijker om mee te werken, maar het droogde ook snel. Tijdens de middeleeuwen en de renaissance zochten kunstenaars naar nieuwe, flexibelere verfformules.

De Noord-Europese schilder Jan Van Eyck ( c. 1395- c. 1441) maakte het idee populair om gekookte olie aan pigmenten toe te voegen. Dunne, bijna transparante glazuren aangebracht op houten panelen gaven objecten een levensechte glans. Met een lengte van minder dan dertien centimeter, Van Eycks triptiek in Dresden is een krachttoer met ultra echte afbeeldingen van Romaans kolommen en bogen. Kijkers kunnen zich voorstellen dat ze door een raam naar een Bijbels tafereel kijken. Faux houtsnijwerk en wandtapijten versterken de illusie.

Andere renaissanceschilders bedachten hun eigen recepten, waarbij ze de traditionele tempera-formule op basis van eieren combineerden met een verscheidenheid aan ingrediënten, van botpoeder tot lood en walnotenolie. Leonardo da Vinci (1452-1519) gebruikte zijn eigen experimentele olie- en temperaformule toen hij zijn beroemde muurschildering schilderde, Het laatste Avondmaal . Tragisch genoeg waren de methoden van da Vinci gebrekkig en begonnen de adembenemend realistische details binnen een paar jaar te schilferen.

Nederlandse bedriegers

Tromp-l'oeil Still-Life, 1664, by Samuel Dirksz, vanHoogstraten. Dordrechts Museum Collection. Beeldende kunst/Erfgoedafbeeldingen/Getty Images

Tijdens de 17e eeuw werden Vlaamse stillevenschilders bekend om hun optische illusies. Driedimensionale objecten leken uit het frame te projecteren. Open kasten en bogen suggereerden diepe nissen. Postzegels, brieven en nieuwsbulletins waren zo overtuigend afgebeeld dat voorbijgangers in de verleiding zouden komen om ze van het schilderij te plukken. Soms werden afbeeldingen van penselen en paletten toegevoegd om aandacht te vragen voor het bedrog.

Er hangt een sfeer van verrukking in de artistieke bedrog, en het is mogelijk dat de Nederlandse meesters wedijverden in hun pogingen om de realiteit te toveren. Velen ontwikkelden nieuwe op olie en was gebaseerde formules, die elk beweerden dat hun eigen superieure eigenschappen boden. Artiesten zoals Gerard Houckgeest (1600-1661), Gerrit Dou (1613-1675), Samuel Dirksz Hoogstraten (1627-1678), and Evert Collier ( c .1640-1710) hadden hun magische bedrog niet kunnen schilderen zonder de veelzijdigheid van de nieuwe media.

Uiteindelijk maakten geavanceerde technologieën en massaproductie de schilderformules van de Nederlandse meesters overbodig. Populaire smaken evolueerden naar expressionistische en abstracte stijlen. Toch een fascinatie voor optische illusie realisme bleef bestaan ​​in de negentiende en twintigste eeuw.

Amerikaanse artiesten Ze Scott Evans (1847-1898), William Harnett (1848-1892), John Peto (1854-1907), en John Haberle (1856-1933) schilderde minutieus stillevens in de traditie van de Nederlandse illusionisten. In Frankrijk geboren schilder en geleerde Jacques Maroger (1884-1962) analyseerde de eigenschappen van vroege verfmedia. Zijn klassieke tekst, De geheime formules en technieken van de meesters , inclusief recepten die hij beweerde te hebben herontdekt. Zijn theorieën wekten opnieuw belangstelling voor klassieke stijlen, veroorzaakten controverse en geïnspireerde schrijvers .

Moderne Magie

Kunstenaar Tjalf Sparnaay met een van zijn 'megarealistische' schilderijen. cc Tjalf Sparnaay

Merogers terugkeer naar klassieke technieken was een van de vele realistische stijlen die naar voren kwamen gedurende de tweede helft van de 20e eeuw. Realisme gaf hedendaagse kunstenaars een manier om de wereld te verkennen en te herinterpreteren met wetenschappelijke precisie en ironische afstandelijkheid.

Fotorealisten reproduceerden nauwgezet fotografische beelden. Hyperrealisten speelden met realistische elementen, overdrijven details, vervormen de schaal of zetten figuren en objecten op onverwachte manieren naast elkaar. De Nederlandse schilder Tjalf Sparnaay (hierboven afgebeeld) noemt zichzelf een megarealist omdat hij megagrote versies van commerciële producten schildert.

'Mijn bedoeling is om deze objecten een ziel en een hernieuwde aanwezigheid te geven, Sparnaay legt uit op zijn website.

3D-straatkunst

Muurschildering voor Fontainebleau Hotel, Richard Haas, ontwerper, gemaakt 1985-86, gesloopt 2002. Corbis Documentaire / Getty Images

Optische illusie van hedendaagse kunstenaars kan grillig, satirisch, verontrustend of surrealistisch zijn. Opgenomen in schilderijen, muurschilderingen, reclameposters en beeldhouwwerken, tarten de bedrieglijke beelden vaak de wetten van de fysica en spelen ze met onze perceptie van de wereld.

Artiest Richard Haas handig gebruik gemaakt van optische illusie magie toen hij een muurschildering van zes verdiepingen ontwierp voor het Fontainebleau Hotel in Miami. Valse afwerkingen veranderden een blinde muur in een triomfboog gemaakt van gemetselde stenen blokken (hierboven afgebeeld). De enorme gecanneleerde zuil, de dubbele kariatiden en de basreliëf-flamingo's waren kunstjes van licht, schaduw en perspectief. De lucht en de waterval waren ook optische illusies, waardoor voorbijgangers dachten dat ze door de boog naar het strand zouden kunnen wandelen.

De muurschildering van Fontainebleau vermaakte de bezoekers van Miami van 1986 tot 2002, toen de muur werd gesloopt om plaats te maken voor echt, in plaats van optische illusie , uitzicht op de badplaats. Commerciële muurkunst zoals de muurschildering van Fontainebleau is vaak van voorbijgaande aard. Het weer eist zijn tol, smaken veranderen en nieuwbouw vervangt het oude.

Niettemin speelt 3D-straatkunst een belangrijke rol bij het hervormen van onze stedelijke landschappen. Tijdbuigende muurschilderingen van Franse kunstenaar Pierre Delavie historische vergezichten oproepen. Duitse artiest Edgar Mueller verandert straatverhardingen in adembenemende uitzichten op kliffen en grotten. Amerikaanse artiest John Pugh opent muren met oogverblindende beelden van onmogelijke scènes. In steden over de hele wereld, optische illusie muurkunstenaars dwingen ons te vragen: wat is echt? Wat is kunst? Wat is belangrijk?

bronnen

• Misleidingen en illusies: vijf eeuwen Trompe-l'Oeil-schilderij , door Sybille Ebert-Schifferer met essays van Sybille Ebert-Schifferer ... [et al.]; Catalogus van een tentoonstelling gehouden in de National Gallery of Art, Washington, D.C., 13 oktober 2002-mrt. 2, 2003.
• Historische schildertechnieken, materialen en studiopraktijken , door The J. Paul Getty Trust, 1995 [PDF, geraadpleegd op 22 april 2017]; https://www.getty.edu/conservation/publications_resources/pdf_publications/pdf/historical_paintings.pdf
• Trompe l'Oeil-museum , http://www.museedutrompeloeil.com/en/trompe-loeil/
• De geheime formules en technieken van de meesters door Jacques Maroger (vert. Eleanor Beckham), New York: Studio Publications, 1948.