Biografie van Sylvia Plath, Amerikaanse dichter en schrijver
De dichter die bekend staat om haar verkenningen van donkere thema's
Sylvia Plath was een Amerikaanse schrijfster. Foto omstreeks 1950.
Bettmann / Getty Images
Sylvia Plath (27 oktober 1932 - 11 februari 1963) was een Amerikaanse dichter, romanschrijver en schrijver van korte verhalen. Haar meest opmerkelijke prestaties waren het genre van de biechtpoëzie, die vaak haar intense emoties en haar strijd tegen depressie weerspiegelde. Hoewel haar carrière en leven gecompliceerd waren, won ze postuum een Pulitzerprijs en blijft ze een populaire en veel bestudeerde dichteres.
Snelle feiten: Sylvia Plath
- Two Lovers en een Beachjutter door de Real Sea' (1955)
- Diverse werken verschijnen in: Harper's Magazine , de toeschouwer , The Times Literair Supplement , De New Yorker
- De Kolossus en andere gedichten (1960)
- Ariël (1965)
- Drie vrouwen: een monoloog voor drie stemmen (1968)
- Het water oversteken (1971)
- Winterbomen (1971)
- Brieven Thuis: Correspondentie 1950-1963 (1975)
- De verzamelde gedichten (1981)
- De dagboeken van Sylvia Plath (1982)
- Alexander, Paulus. Ruwe magie: een biografie van Sylvia Plath . New York: Van Capo Press, 1991.
- Stevenson, Anne. Bitter Fame: A Life of Sylvia Plath . Londen: Pinguïn, 1990.
- Wagner-Martin, Linda. Sylvia Plath: Een literair leven . Basingstoke, Hampshire: Palgrave Macmillan, 2003.
Vroege leven
Sylvia Plath werd geboren in Boston, Massachusetts. Ze was het eerste kind van Otto en Aurelia Plath. Otto was een in Duitsland geboren entomoloog (en de auteur van een boek over hommels) en een professor in biologie aan de Boston University, terwijl Aurelia (geboren Schober) een Amerikaan van de tweede generatie was wiens grootouders uit Oostenrijk waren geëmigreerd. Drie jaar later werd hun zoon Warren geboren en in 1936 verhuisde het gezin naar Winthrop, Massachusetts.
Terwijl ze daar woonde, publiceerde Plath haar eerste gedicht op achtjarige leeftijd in de Boston Herald ’s kinderafdeling. Ze bleef schrijven en publiceren in verschillende lokale tijdschriften en kranten, en ze won prijzen voor haar schrijven en kunstwerken. Toen ze acht was, stierf haar vader aan complicaties na een voetamputatie die verband hield met lang onbehandelde suikerziekte . Aurelia Plath verhuisde vervolgens hun hele gezin, inclusief haar ouders, naar het nabijgelegen Wellesley, waar Plath naar de middelbare school ging. Rond dezelfde tijd dat ze afstudeerde op de middelbare school, verscheen haar eerste nationaal gepubliceerde stuk in de Christelijke Wetenschapsmonitor .
Onderwijs en huwelijk
Nadat ze haar middelbare school had afgerond, begon Plath haar studie aan Smith College in 1950. Ze was een uitstekende student en bereikte de functie van redacteur bij de publicatie van de universiteit, The Smith recensie , wat leidde tot een periode (uiteindelijk een enorm teleurstellende) als gastredacteur van Mademoiselle tijdschrift in New York. Haar ervaringen die zomer omvatten een gemiste ontmoeting met Dylan Thomas, een dichter die ze bewonderde, evenals een afwijzing van het schrijfseminar van Harvard en haar eerste experimenten met zelfbeschadiging.
Plath ging in de jaren vijftig naar de universiteit van Smith College. MacAllenBrothers / Wikimedia Commons
Op dat moment was Plath gediagnosticeerd met klinische depressie en onderging ze elektroconvulsietherapie in een poging om het te behandelen. In augustus 1953 deed ze haar eerste gedocumenteerde zelfmoordpoging. Ze overleefde en bracht de volgende zes maanden door met intensieve psychiatrische zorg. Olive Higgins Prouty, een auteur die met succes hersteld was van een zenuwinzinking, betaalde voor haar verblijf in het ziekenhuis en haar studiebeurzen, en uiteindelijk slaagde Plath erin te herstellen, met de hoogste onderscheiding af te studeren aan Smith en een Fulbright-beurs naar Newnham College, een van de uitsluitend vrouwelijke colleges in Cambridge. In 1955, na haar afstuderen aan Smith, won ze de Glascock Prize voor haar gedicht Two Lovers and a Beachcomber by the Real Sea.
In februari 1956 ontmoette Plath Ted Hughes, een collega-dichter wiens werk ze bewonderde, terwijl ze allebei aan de universiteit van Cambridge waren. Na een stormachtige verkering, waarin ze vaak gedichten aan elkaar schreven, trouwden ze in juni 1956 in Londen. Ze brachten de zomer door op huwelijksreis in Frankrijk en Spanje, en keerden in de herfst terug naar Cambridge voor Plaths tweede studiejaar, tijdens waardoor ze allebei intens geïnteresseerd raakten in astrologie en aanverwante bovennatuurlijke concepten.
In 1957, na haar huwelijk met Hughes, verhuisden Plath en haar man terug naar de Verenigde Staten, en Plath begon les te geven aan Smith. Haar onderwijstaken lieten haar echter weinig tijd over om daadwerkelijk te schrijven, wat haar frustreerde. Als gevolg daarvan verhuisden ze naar Boston, waar Plath een baan als receptioniste op de psychiatrische afdeling van het Massachusetts General Hospital aannam en 's avonds schrijfseminars bijwoonde die werden georganiseerd door de dichter Robert Lowell. Het was daar dat ze voor het eerst begon te ontwikkelen wat haar kenmerkende schrijfstijl zou worden.
Vroege Poëzie (1959-1960)
Lowell, samen met collega-dichter Anne Sexton , moedigde Plath aan om meer uit haar persoonlijke ervaringen te putten in haar schrijven. Sexton schreef in een hoogst persoonlijke confessionele poëziestijl en met een kenmerkende vrouwelijke stem; haar invloed hielp Plath hetzelfde te doen. Plath begon openlijker te praten over haar depressie en zelfs haar zelfmoordpogingen, vooral met Lowell en Sexton. Ze begon aan serieuzere projecten te werken en begon haar rond deze tijd professioneler en serieuzer te schrijven.
In 1959 begonnen Plath en Hughes aan een reis door de Verenigde Staten en Canada. Tijdens hun reizen brachten ze enige tijd door in de Yaddo-kunstenaarskolonie in Saratoga Springs, New York. Terwijl ze in de kolonie was, die diende als een toevluchtsoord voor schrijvers en kunstenaars om creatieve bezigheden te koesteren zonder onderbrekingen van de buitenwereld en terwijl ze zich tussen andere creatieve mensen bevond, begon Plath zich langzaam meer op haar gemak te voelen over de vreemdere en donkerdere ideeën waartoe ze werd aangetrokken. Toch moest ze het diep persoonlijke, persoonlijke materiaal waarvan ze was aangemoedigd om uit te putten, nog volledig ter sprake brengen.
Eind 1959 keerden Plath en Hughes terug naar Engeland, waar ze elkaar hadden ontmoet, en vestigden zich in Londen. Plath was toen zwanger , en hun dochter, Frieda Plath, werd geboren in april 1960. In het begin van haar carrière boekte Plath enige mate van publicatiesucces: ze was verschillende keren op de shortlist geweest door de Yale Younger Poets-boekenwedstrijd, haar werk was gepubliceerd in Harper's Magazine , de toeschouwer , en The Times Literair Supplement , en ze had een contract met De New Yorker . In 1960, haar eerste volledige collectie, De Kolossus en andere gedichten , werd uitgebracht.
Plaquette die de residentie van Plath in Engeland markeert als een Engels erfgoed. Hulton Archief / Getty Images
de kolos werd voor het eerst uitgebracht in het Verenigd Koninkrijk, waar het veel lof kreeg. Vooral Plaths stem werd geprezen, evenals haar technische beheersing van beeldspraak en woordspeling. Alle gedichten in de bundel waren eerder afzonderlijk gepubliceerd. In 1962 kreeg de collectie een Amerikaanse publicatie, waar ze iets minder enthousiast werd ontvangen, waarbij kritiek op haar werk te afgeleid was.
De klokkenluider (1962-1963)
Het beroemdste werk van Plath was natuurlijk haar roman De klokkenluider . Het was semi-autobiografisch van aard, maar het bevatte genoeg informatie over haar eigen leven dat haar moeder tevergeefs probeerde de publicatie ervan te blokkeren. In wezen verzamelde de roman incidenten uit haar eigen leven en voegde er fictieve elementen aan toe om haar mentale en emotionele toestand te onderzoeken.
De klokkenluider vertelt het verhaal van Esther, een jonge vrouw die de kans krijgt om voor een tijdschrift in New York City te werken, maar worstelt met een psychische aandoening. Het is duidelijk gebaseerd op veel van Plaths eigen ervaringen en het behandelt twee van de thema's die het belangrijkst waren voor Plath: geestelijke gezondheid en empowerment van vrouwen. Kwesties van psychische aandoeningen en behandeling komen overal in de roman voor, wat enig licht werpt op de manier waarop het werd behandeld (en hoe Plath zelf zou zijn behandeld). De roman behandelt ook het idee van de vrouwelijke zoektocht naar identiteit en onafhankelijkheid, met de nadruk op Plaths interesse in de benarde situatie van vrouwen op de arbeidsmarkt in de jaren vijftig en zestig. Haar ervaringen in de uitgeverswereld stelden haar bloot aan veel slimme, hardwerkende vrouwen die perfect in staat waren om schrijvers en redacteuren te zijn, maar die alleen secretarieel werk mochten doen.
De roman werd voltooid tijdens een bijzonder tumultueuze periode in het leven van Plath. In 1961 werd ze opnieuw zwanger, maar kreeg een miskraam; ze schreef verschillende gedichten over de verwoestende ervaring. Toen ze begonnen te verhuren aan een stel, David en Assia Wevill, werd Hughes verliefd op Assia en begonnen ze een affaire. De zoon Nicholas van Plath en Hughes werd geboren in 1962, en later dat jaar, toen Plath hoorde over de affaire van haar man, ging het paar uit elkaar.
Laatste werken en postume publicaties (1964-1981)
Na de succesvolle publicatie van De klokkenluider , Plath begon te werken aan een andere roman, getiteld Dubbele blootstelling . Voor haar dood schreef ze er ongeveer 130 pagina's van. Na haar dood verdween het manuscript echter, en de laatst bekende verblijfplaats werd ergens rond 1970 gemeld. Er bestaan nog steeds theorieën over wat ermee is gebeurd, of het nu werd vernietigd, verborgen of onder de hoede van een persoon of instelling werd geplaatst, of gewoon kwijt.
het ware laatste werk van Plath, Ariël , werd postuum gepubliceerd in 1965, twee jaar na haar dood, en het was deze publicatie die haar faam en status echt bevestigde. Het markeerde haar meest persoonlijke en verwoestende werk tot nu toe, waarbij het genre van de confessionele poëzie volledig werd omarmd. Lowell , haar vriend en mentor, was van grote invloed op Plath, met name zijn verzameling Levensstudies . De gedichten in de bundel bevatten enkele donkere, semi-autobiografische elementen uit haar eigen leven en haar ervaringen met depressie en zelfmoord.
Foto van Plath geplaatst op haar graf. Amy T. Zielinski / Getty Images
In de decennia na haar dood verschenen er nog enkele publicaties van Plaths werk. Nog twee dichtbundels, Winterbomen en Het water oversteken , werden uitgebracht in 1971. Deze volumes bevatten eerder gepubliceerde gedichten, evenals negen nooit eerder vertoonde gedichten uit eerdere versies van Ariël . Tien jaar later, in 1981, De verzamelde gedichten werd gepubliceerd, met een inleiding door Hughes en een scala aan poëzie, variërend van haar vroege inspanningen in 1956 tot haar dood in 1963. Plath kreeg postuum de Pulitzerprijs voor poëzie.
Na haar dood werden ook enkele brieven en dagboeken van Plath gepubliceerd. Haar moeder bewerkte en selecteerde enkele brieven, gepubliceerd in 1975 als Brieven Thuis: Correspondentie 1950-1963 . In 1982, een aantal van haar volwassen dagboeken werden gepubliceerd als De dagboeken van Sylvia Plath, onder redactie van Frances McCullough en met Ted Hughes als adviesredacteur. Dat jaar, haar resterende dagboeken werden overgenomen door haar alma mater, Smith College, maar Hughes eiste dat twee van hen werden verzegeld tot 2013, de 50e verjaardag van Plaths dood.
Literaire thema's en stijlen
Plath schreef grotendeels in de stijl van confessionele poëzie, een hoogst persoonlijk genre dat, zoals de naam al doet vermoeden, intense interne emoties onthult. Als genre richt het zich vaak op extreme ervaringen van emotie en taboe-onderwerpen zoals seksualiteit, psychische aandoeningen, trauma en overlijden of zelfmoord. Plath wordt, samen met haar vrienden en mentoren Lowell en Sexton, beschouwd als een van de belangrijkste voorbeelden van dit genre.
Veel van Plaths geschriften gaan over vrij donkere thema's, met name rond geestesziekten en zelfmoord. Hoewel haar vroege poëzie meer natuurlijke beeldspraak gebruikt, is ze nog steeds doorspekt met momenten van geweld en medische beelden; haar mildere landschapspoëzie blijft echter een minder bekend onderdeel van haar werk. Haar meer bekende werken, zoals De klokkenluider en Ariël , zijn volledig ondergedompeld in intense thema's van dood, woede, wanhoop, liefde en verlossing. Haar eigen ervaringen met depressie en zelfmoordpogingen - evenals de behandelingen ervoor die ze doorstond - kleuren veel van haar schrijven, hoewel het niet alleen autobiografisch is.
De vrouwelijke stem van het schrijven van Plath was ook een van haar belangrijkste erfenissen. Er was onmiskenbare vrouwelijke woede, passie, frustratie en verdriet in de poëzie van Plath, wat op dat moment bijna ongehoord was. Sommige van haar werk, zoals De klokkenluider , gaat expliciet in op de situaties van ambitieuze vrouwen in de jaren vijftig en de manieren waarop de samenleving hen frustreerde en onderdrukte.
Dood
Plath bleef haar hele leven worstelen met depressies en zelfmoordgedachten. In de laatste maanden van haar leven was ze in de greep van een langdurige depressieve episode, die ook ernstige slapeloosheid veroorzaakte. In de loop van de maanden verloor ze bijna 20 pond en beschreef ze ernstige depressiesymptomen aan haar arts, die haar in februari 1963 een antidepressivum voorschreef en regelde voor een inwonende verpleegster, omdat hij haar niet in een ziekenhuis kon laten opnemen voor een meer onmiddellijke behandeling .
Sylvia Plath's grafsteen, met haar volledige naam en een inscriptie. Getty / Terry Smith
Op de ochtend van 11 februari 1963 arriveerde de verpleegster bij het appartement en kon niet naar binnen. Toen ze eindelijk een werkman had die haar hielp naar binnen te gaan, vonden ze Plath dood. Ze was 30 jaar oud. Hoewel ze al enkele maanden gescheiden waren, was Hughes radeloos bij het nieuws van haar dood en koos hij het citaat voor haar grafsteen: Zelfs temidden van felle vlammen kan de gouden lotus worden geplant. Plath werd begraven op het kerkhof van St. Thomas de Apostel in Heptonstall, Engeland. Na haar dood ontwikkelde zich een praktijk waarbij Plath's fans haar grafstenen bekladden door de Hughes op haar grafsteen te beitelen, grotendeels als reactie op kritiek op Hughes' omgang met haar landgoed en papieren. Hughes zelf publiceerde in 1998 een boek dat meer onthulde over zijn relatie met Plath; op dat moment leed hij aan terminale kanker en stierf kort daarna. In 2009 stierf ook haar zoon, Nicholas Hughes, die net als zijn moeder aan een depressie leed, door zelfmoord.
Nalatenschap
Plath blijft een van de bekendere namen in de Amerikaanse literatuur en zij heeft, samen met enkele van haar tijdgenoten, bijgedragen aan het hervormen en herdefiniëren van de poëziewereld. De viscerale beelden en emoties op de pagina's van haar werk doorbroken enkele van de waarschuwingen en taboes van die tijd, en wierpen licht op kwesties van gender engeestesziektedie tot dan toe zelden werden besproken, of in ieder geval niet met zo'n brute eerlijkheid.
In de populaire cultuur wordt Plaths nalatenschap af en toe gereduceerd tot haar persoonlijke worsteling met geestesziekten, haar meer morbide poëzie en haar uiteindelijke dood door zelfmoord. Plath was natuurlijk veel meer dan dat, en degenen die haar persoonlijk kenden, beschreven haar niet als permanent donker en ellendig. Plaths creatieve nalatenschap leefde niet alleen voort in haar eigen werk, maar ook in haar kinderen: haar beide kinderen hadden een creatieve carrière en haar dochter, Frieda Hughes, is momenteel een kunstenaar en auteur van poëzie en kinderboeken.