6 realistische stijlen in moderne kunst

Fotorealisme, hyperrealisme, metarealisme en meer

'Spooning Couple' (2005), een hyperrealistische miniatuursculptuur Ron Mueck (bijgesneden). Foto door Jeff J Mitchell via Getty Images

Realisme is terug. Realistisch, of representatief , raakte kunst uit de gratie met de komst van de fotografie, maar de hedendaagse schilders en beeldhouwers brengen oude technieken nieuw leven in en geven de werkelijkheid een geheel nieuwe draai. Bekijk deze zes dynamische benaderingen van realistische kunst.

Soorten realistische kunst

• Fotorealisme
• hyperrealisme
• Surrealisme
• Magisch realisme
• Metarealisme
• Traditioneel realisme

Fotorealisme

Kunstenaar Audrey Flack met haar fotorealistische schilderij, 'Marilyn', uit haar 'Vanitas'-serie, 1977 (bijgesneden). Foto door Nancy R. Schiff/Getty Images

Kunstenaars gebruiken al eeuwen fotografie. In de 17e eeuw hebben de oude meesters misschien geëxperimenteerd met optische apparaten. Tijdens de jaren 1800 beïnvloedde de ontwikkeling van fotografie de impressionistische beweging. Naarmate fotografie geavanceerder werd, verkenden kunstenaars manieren waarop moderne technologieën konden helpen ultrarealistische schilderijen te maken.

De Fotorealistische beweging ontwikkeld tijdens de late jaren 1960. Kunstenaars probeerden exacte kopieën van gefotografeerde beelden te maken. Sommige kunstenaars projecteerden foto's op hun doeken en gebruikten airbrushes om details na te bootsen.

Vroege fotorealisten houden van Robert Bechtle , Charles Bell , en John Salt geschilderde fotografische afbeeldingen van auto's, vrachtwagens, billboards en huishoudelijke artikelen. In veel opzichten lijken deze werken op de Pop Art van schilders als Andy Warhol , die op beroemde wijze supergrote versies van Campbell's soepblikken repliceerde. Pop Art heeft echter een duidelijk kunstmatig tweedimensionaal uiterlijk, terwijl fotorealisme de kijker naar adem laat happen: 'Ik kan niet geloven dat dit een schilderij is!'

Hedendaagse kunstenaars gebruiken fotorealistische technieken om een ​​onbeperkt aantal onderwerpen te verkennen. Bryan Drury schildert adembenemend realistische portretten. Jason deGraaf schildert oneerbiedige stillevens van objecten als smeltende ijshoorntjes. Gregory Thielker legt landschappen en instellingen vast met details in hoge resolutie.

Fotorealist Audrey Flack (hierboven weergegeven) gaat verder dan de beperkingen van letterlijke representatie. Haar schilderij Marilyn is een monumentale compositie van supergrote beelden, geïnspireerd op het leven en de dood van Marilyn Monroe. De onverwachte nevenschikking van niet-verwante objecten - een peer, een kaars, een tube lippenstift - creëert een verhaal.

Flack beschrijft haar werk als fotorealistisch, maar omdat ze de schaal vervormt en diepere betekenissen introduceert, kan ze ook worden geclassificeerd als een Hyperrealistisch .

hyperrealisme

'In Bed', een megagrote, hyperrealistische sculptuur van Ron Mueck, 2005. Foto door Jeff J Mitchell via Getty Images

Fotorealisten van de jaren zestig en zeventig veranderden gewoonlijk geen scènes of voegden geen verborgen betekenissen toe, maar naarmate de technologieën evolueerden, deden de kunstenaars die inspiratie putten uit fotografie dat ook. hyperrealisme is Fotorealisme op hyperdrive. Kleuren zijn helder, details nauwkeuriger en onderwerpen controversiëler.

Hyperrealisme - ook bekend als superrealisme, megarealisme of hyperrealisme - maakt gebruik van veel van de technieken van optische illusie . in tegenstelling tot optische illusie , het doel is echter niet om het oog voor de gek te houden. In plaats daarvan vestigt hyperrealistische kunst de aandacht op haar eigen kunstgreep. Functies zijn overdreven, de schaal is gewijzigd en objecten zijn in verrassende, onnatuurlijke instellingen geplaatst.

In schilderijen en in beeldhouwkunst streeft het hyperrealisme ernaar om meer te doen dan de kijkers te imponeren met de technische finesse van de kunstenaar. Door onze perceptie van de werkelijkheid uit te dagen, becommentariëren hyperrealisten sociale zorgen, politieke kwesties of filosofische ideeën.

Bijvoorbeeld, Hyperrealistische beeldhouwer Ron Mueck (1958-) viert het menselijk lichaam en het pathos van geboorte en dood. Hij gebruikt hars, glasvezel, siliconen en andere materialen om figuren te construeren met een zachte, huiveringwekkende levensechte huid. Geaderd, gerimpeld, pokdalig en stoppelbaard, de lichamen zijn verontrustend geloofwaardig.

Maar tegelijkertijd zijn de sculpturen van Mueck a geloofwaardig. De levensechte figuren zijn nooit levensgroot. Sommige zijn enorm, andere zijn miniaturen. Kijkers vinden het effect vaak desoriënterend, schokkend en provocerend.

Surrealisme

Detail van 'Autoretrato', surrealistisch schilderij van Juan Carlos Liberti, 1981 (bijgesneden). Foto door SuperStock via GettyImages

Samengesteld uit droomachtige beelden, Surrealisme streeft ernaar de wrakstukken van het onderbewustzijn te vangen.

In het begin van de 20e eeuw inspireerde de leer van Sigmund Freud een dynamische beweging van surrealistische kunstenaars. Velen wendden zich tot abstractie en vulden hun werken met symbolen en archetypen. Maar schilders houden van René Magritte (1898-1967) en Salvador Dali (1904-1989) gebruikte klassieke technieken om de verschrikkingen, verlangens en absurditeiten van de menselijke psyche vast te leggen. Hun realistische schilderijen legden psychologische, zo niet letterlijke, waarheden vast.

Surrealisme blijft een krachtige beweging die genres overstijgt. Schilderijen, beeldhouwwerken, collages, fotografie, film en de digitale kunsten verbeelden onmogelijke, onlogische, droomachtige scènes met levensechte precisie. Voor hedendaagse voorbeelden van surrealistische kunst, verken het werk van Kris Lewis of Mike Worrall , en bekijk ook de schilderijen, sculpturen, collages en digitale weergaven van kunstenaars die zichzelf classificeren als Magische Realisten en Metarealisten .

Magisch realisme

'Factories' van de magisch-realistische schilder Arnau Alemany (bijgesneden). Foto door DEA / G. DAGLI ORTI via Getty Images

Ergens tussen surrealisme en fotorealisme ligt het mystieke landschap van Magisch realisme of magisch realisme . In de literatuur en in de beeldende kunst maken magisch realisten gebruik van de technieken van het traditionele realisme om stille, alledaagse taferelen weer te geven. Maar onder het gewone is er altijd iets mysterieus en buitengewoons.

Andrew Wyeth (1917-2009) mag een magisch realist worden genoemd omdat hij licht, schaduw en desolate omgevingen gebruikte om verwondering en lyrische schoonheid te suggereren. Wyeth is beroemd Christina's Wereld (1948) laat zien wat een jonge vrouw lijkt te zijn, liggend in een uitgestrekt veld. We zien alleen de achterkant van haar hoofd terwijl ze naar een ver huis staart. De pose van de vrouw en de asymmetrische compositie hebben iets onnatuurlijks. Het perspectief is vreemd vervormd. 'Christina's World' is echt en onwerkelijk tegelijk.

Hedendaagse Magische Realisten gaan voorbij het mysterieuze naar de fabulist. Hun werken kunnen als surrealistisch worden beschouwd, maar de surrealistische elementen zijn subtiel en zijn misschien niet meteen duidelijk. Bijvoorbeeld artiest Arnau Alemany (1948-) voegde twee gewone scènes samen in 'Factories'. Op het eerste gezicht lijkt het schilderij een alledaagse illustratie van hoge gebouwen en schoorstenen. In plaats van een stadsstraat schilderde Alemany echter een weelderig bos. Zowel de gebouwen als het bos zijn vertrouwd en geloofwaardig. Bij elkaar geplaatst, worden ze vreemd en magisch.

Metarealisme

'Necromancer met doos', olieverf op doek door Ignacio Auzike, 2006. Afbeelding door Ignacio Auzike via GettyImages

Kunst in de Metarealisme traditie niet Look echt. Hoewel er misschien herkenbare beelden zijn, verbeelden de scènes alternatieve realiteiten, buitenaardse werelden of spirituele dimensies.

Metarealisme is voortgekomen uit het werk van schilders uit het begin van de 20e eeuw die geloofden dat kunst het bestaan ​​buiten het menselijk bewustzijn kon verkennen. Italiaanse schilder en schrijver Giorgio de Chirico (1888-1978) opgericht Metafysisch schilderen ( Metafysische kunst ), een beweging die kunst combineerde met filosofie. Metafysische kunstenaars stonden bekend om het schilderen van gezichtsloze figuren, griezelige verlichting, onmogelijk perspectief en grimmige, dromerige vergezichten.

Metafysisch schilderen was van korte duur, maar in de jaren 1920 en 1930 beïnvloedde de beweging contemplatieve schilderijen van surrealisten en magisch realisten. Een halve eeuw later begonnen kunstenaars de afgekorte term te gebruiken Metarealisme , of Meta-realisme , om broeierige, raadselachtige kunst te beschrijven met een spirituele, bovennatuurlijke of futuristische uitstraling.

Metarealisme is geen formele beweging en het onderscheid tussen metarealisme en surrealisme is vaag. Surrealisten streven ernaar om de onbewust geest - de gefragmenteerde herinneringen en impulsen die onder het bewustzijnsniveau liggen. Metarealisten zijn geïnteresseerd in de bovenbewustzijn geest - een hoger niveau van bewustzijn dat vele dimensies waarneemt. Surrealisten beschrijven absurditeit, terwijl Metarealisten hun visie op mogelijke werkelijkheden beschrijven.

Kunstenaars Kay Sage (1898-1963) en Yves Tanguy (1900-1955) worden meestal omschreven als surrealisten, maar de scènes die ze schilderden hebben de griezelige, buitenaardse uitstraling van het metarealisme. Voor 21e-eeuwse voorbeelden van metarealisme, verken het werk van Victor Bregeda , Joe Joubert, en Naoto Hattori .

Uitbreidende computertechnologieën hebben een nieuwe generatie kunstenaars verbeterde manieren gegeven om visionaire ideeën te vertegenwoordigen. Digitaal schilderen, digitale collage, fotomanipulatie, animatie, 3D-rendering en andere digitale kunstvormen lenen zich voor het metarealisme. Digitale kunstenaars gebruiken deze computertools vaak om hyperrealistische afbeeldingen te maken voor posters, advertenties, boekomslagen en tijdschriftillustraties.

Traditioneel realisme

'Alle schapen kwamen naar het feest', Pastel on Board, 1997, door Helen J. Vaughn (bijgesneden). Foto door Helen J. Vaughn / GettyImages

Terwijl moderne ideeën en technologieën de realisme-beweging energie hebben gegeven, zijn traditionele benaderingen nooit verdwenen. In het midden van de 20e eeuw, volgelingen van geleerde en schilder Jacques Maroger (1884-1962) experimenteerde met historische verfmedia om de optische illusie realisme van de oude meesters.

Marogers beweging was slechts een van de vele die traditionele esthetiek en technieken promootten. Verscheidene workshops , of privéworkshops, blijven meesterschap en een eeuwenoude visie op schoonheid benadrukken. Door middel van onderwijs en wetenschap, organisaties zoals de Centrum voor Kunstvernieuwing en de Instituut voor Klassieke Architectuur & Kunst blijf uit de buurt van het modernisme en pleit voor historische waarden.

Traditioneel realisme is rechttoe rechtaan en afstandelijk. De schilder of beeldhouwer oefent artistieke vaardigheden uit zonder te experimenteren, te overdrijven of verborgen betekenissen. Abstractie, absurditeit, ironie en humor spelen geen rol, want het Traditioneel Realisme waardeert schoonheid en precisie boven persoonlijke expressie.

De beweging, die klassiek realisme, academisch realisme en hedendaags realisme omvat, wordt reactionair en retro genoemd. Traditioneel realisme is echter breed vertegenwoordigd in kunstgalerijen en commerciële verkooppunten zoals advertenties en boekillustraties. Traditioneel realisme is ook de favoriete benadering voor presidentiële portretten, herdenkingsbeelden en soortgelijke soorten openbare kunst.

Onder de vele opmerkelijke kunstenaars die schilderen in een traditionele representatieve stijl zijn: Douglas Hofmann , John Lascano , Jeremy Lipkin , Adam Miller , Gregory Mortenson , Helen J. Vaughn , Evan Wilson, en David Zuccarini .

Beeldhouwers om naar te kijken zijn onder meer Nina Akamu , Nilda Maria Comas , James Earl Reid en Lei Yixin.

Wat is jouw realiteit?

Voor meer trends in figuratieve kunst, check out sociaal realisme , Nieuw realisme , en Cynisch realisme .

Bronnen en verder lezen

• Kimball, Roger. 'Tegengif tegen 'Novelty Art'.' Wall Street Journal , 29 mei 2008. Afdrukken. http://jacobcollinspaintings.com/images/Kimball_WSJ.pdf
• Magisch realisme en modernisme: een internationaal symposium, https://www.pafa.org/magic-realism-and-modernism-international-symposium. Geluid.
• Maroger, Jacques. De geheime formules en technieken van de meesters . Trans. Eleanor Beckham, New York: Studio-publicaties, 1948. Afdrukken.
• moderne bewegingen, Het kunstverhaal, http://www.tartstory.org/section_movements.htm
• Roos, Barbara. 'Echt, echt, realistisch.' New York Magazine 31 jan. 1972: 50. Druk.
• Wechsler, Jeffrey. 'Magisch realisme: het onbepaalde definiëren.' Kunst tijdschrift. Vol. 45, nr. 4, winter 1985: 293-298. Afdrukken. https://www.jstor.org/stable/776800