6 iconische street art-muurschilderingen in Los Angeles en hun artiesten

111 e Straat Jezus door Kent Twitchell , 1984, via de website van Kent Witchell

Geschilderde gevels en stadsmuren kenmerken het stadsbeeld van Los Angeles. Er zit een lange traditie achter, die al in de jaren dertig zijn weg vond naar het stadsbeeld van L.A. en varieert van zogenaamde muralisme tot moderne straatkunst. De Mexicaanse schilder David Siqueiros was een van de eersten die deze vroege vorm van straatkunst van Mexico tot het westen van de VS met zijn werk Tropisch Amerika (1932). In de daaropvolgende decennia maakte L.A. naam als de Mural Capital of the World, die het vandaag nog steeds waarmaakt.

Roberto Berdecio, een naaste medewerker van Siqueiros in de jaren dertig, staat kort na voltooiing voor 'América Tropical' , 2012, via het Getty Research Institute, Los Angeles

In zijn tekst Waarom schrijven graffitischrijvers op muurschilderingen? De geboorte, het leven en de langzame dood van snelwegmuurschilderingen in Los Angeles (2016), onderzoekt auteur Stefano Block de opkomst van muralisme in Los Angeles en de ontwikkeling van deze straatkunst van een vorm van artistiek protest, vooral door de Chicanos/tegen autobewuste stadspolitiek, tot een legitieme kunstvorm. Een keerpunt in de geschiedenis van de Muurschilderingen was volgens Bloch de 1984 Olympisch Kunstfestival : Tegen 1984 zouden de 10 muurschilderingen van het Olympic Arts Festival een volkstaalvorm van expressie en radicaal gebruik van de ruimte, bedacht door graffitischrijvers en leden van de kritische Chicano/a-muurschilderingbeweging, nabootsen en, in een gezuiverde vorm, legitimeren. De zes street art murals en hun kunstenaars hieronder zullen de ontwikkeling van muralisme in Los Angeles voor, tijdens en na 1984 onderzoeken.

Tropisch Amerika (1932) door David Alfaro Siqueiros: Baanbrekende straatkunst

Tropisch Amerika door David Siqueiros , 1932, via Ontdek Los Angeles

David Siqueiros 'muurschildering' Tropisch Amerika uit 1932 staat niet alleen voor de komst van muralisme als vorm van street art in Los Angeles, maar symboliseert ook de manier waarop de stad Los Angeles omgaat met deze vorm van artistiek protest. Tropisch Amerika werd oorspronkelijk in opdracht van de stad Los Angeles voor het Plaza Art Center. Het verzoek was om een ​​feestelijk werk voor de toeristenwijk met een Mexicaans thema, een exotisch maar speels stuk dat inspireerde en kalmeerde. Zo beschrijft schrijfster Sarah Schrank het in haar tekst De kunst van de stad: modernisme, censuur en de opkomst van de naoorlogse kunstscène in Los Angeles (2016). In plaats daarvan heeft Siqueiros een muurschildering gemaakt met afbeeldingen van de strenge inheemse Stuart en een boze adelaar, die symbool staat voor de Anglo-Amerikaanse bezetting van Mexico. Vanwege zijn kritieke potentieel werd de muurschildering van 80 x 18 ft al snel het slachtoffer van zogenaamde witwassen . Pas in de jaren 2000 heeft het Getty Research Institute de muurschildering gerestaureerd en geconserveerd en sinds 2012 is deze weer zichtbaar gemaakt voor bezoekers in een tentoonstelling.

Portret van David Alfaro Siqueiros , via Sotheby's

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

David Alfaro Siqueiros was een Mexicaanse schilder van sociaal realisme wie werd beroemd om zijn muurschilderingen in fresco's en wie maakte? muralisme geweldig in Mexico samen met David Riviera en José Clemente Orozco. Siqueiros wordt vandaag de dag nog steeds beschouwd als een van de meest radicale kunstenaars van het land - formeel, schilderachtig en ideologisch.

Siqueiros: De stem van het volk! (2012): Een eerbetoon aan muurschildering

Siqueiros: De stem van het volk! , 2012, via Ontdek Los Angeles

Hoe belangrijk de invloed van David Siqueiros was voor de ontwikkeling van muralisme als straatkunst in Los Angeles, is ook te zien in deze muurschildering: in 2012 brachten verschillende kunstenaars hulde aan de Mexicaanse schilder door een muurschildering aan hem op te dragen met de titel Siqueiros: De stem van het volk! Het werk is gemaakt in het kader van de Latino Heritage Month. Het werk werd geïnitieerd door Anna Siqueiros, een achternicht van de beroemde schilder, en werd uitgevoerd als een gezamenlijk werk door verschillende kunstenaars zoals Ernesto de la Loza, Willie Herrón III, Carlos Callejo, Carlos Duran, Juan Carlos Muñoz, Fabian Debora, Raul Gonzalez, Nuke, Defer, Blossom en meer.

De Grote Muur van Los Angeles (1976-83) door Judith Baca: Californische geschiedenis

De Grote Muur van Los Angeles / De geschiedenis van Californië door Judith Baca , 1976-83 via artnews, New York

De Grote Muur van Los Angeles (1976-83) is een muurschildering ontworpen door de kunstenaar Judith Baca en vervolgens gedurende vele jaren uitgevoerd door meer dan 400 verschillende vrijwilligers en kunstenaars. De originele titel van deze straatkunst is The History of California. Deze muurschildering is in veel opzichten een heel bijzonder stukje straatkunst. De Grote Muur van Los Angeles was een publiek project gecoördineerd door het Sociaal en Openbaar Recourse Centre (SPARC). Tot op de dag van vandaag geldt de muurschildering met een lengte van een halve mijl als een van de langste muurschilderingen ter wereld.

Detail van De Grote Muur van Los Angeles / De geschiedenis van Californië door Judith Baca, 1976-83

De Grote Muur van Los Angeles vertelt de geschiedenis van Californië door de ogen van vrouwen en minderheden. Ook de Chicano-achtergrond van Judith Baca speelt een grote rol in de motieven. Chronologisch vertelt de muurschildering de geschiedenis van Californië, te beginnen met de dinosaurussen. Het meeste gaat over de invloed, onderdrukking en bevrijding van minderheden in de stadsgeschiedenis van L.A. tot de jaren vijftig. Judith Baca is een Chicano-kunstenaar, activist en medeoprichter van SPARC. De Grote Muur van Los Angeles is het bekendste project van de kunstenaar. De muurschildering is in de afgelopen decennia beschadigd, gerestaureerd en het is zelfs de bedoeling dat deze in zijn geschiedenis wordt voortgezet.

Onwetendheid en armoede (1970-76) door Elliot Pinkney: Muurschilderingen van protest

Onwetendheid en armoede door Elliot Pinkney , 1970-76 via online archief van Californië

De muurschilderingen van de kunstenaar Eliot Pinkneys verbeelden een stuk van Afro-Amerikaans protest en geschiedenis in de vorm van straatkunst. Het werk Onwetendheid en armoede (1970-76) is een iconische muurschildering in L.A. geworden. Auteur Michael Fallon interpreteert de muurschildering met een tweekoppige slang en een centrale heldhaftige figuur, symbolisch een oogbol in zijn hand, als volgt: Pinkney's schilderij, misschien gemaakt als een manier om met de realiteit van zijn veranderende gemeenschap om te gaan, was sterk didactisch , maar de kunstenaar compenseerde dit didactiek door gebruik te maken van de levendige kleuren, gedurfde emblematische vormen en de dynamisch vloeiende, draaiende compositie die lokale Chicano-muurschilders een paar jaar eerder hadden ontwikkeld. (zien De toekomst creëren: kunst en Los Angeles in de jaren 70 )

Oorspronkelijk afkomstig uit de Chicano-cultuur en kunst, is muralisme in de afgelopen decennia ook voor andere minderheden in Los Angeles een picturaal expressiemiddel in de openbare ruimte geworden. De muurschilderingen van Elliot Pinkney behoren tot de beroemdste muurschilderingen van Afro-Amerikanen.

Zevende Straat altaarstuk (1983-84) door Kent Twitchell: Freeway Murals

Lita Albuquerque-monument door Kent Twitchell , 1984, via de website van Kent Twitchell

Volgens auteur Stefano Block is de aanleg van enorme snelwegen in Los Angeles altijd door sommigen gedemoniseerd en door anderen geprezen als bewonderenswaardig ontwerpwerk of zelfs als de kathedraal van zijn tijd en plaats. In de geest van deze laatste bewondering creëerde de muurkunstenaar Kent Twitchel zijn Zevende Straat altaarstuk in opdracht van LAOOC en het Olympic Arts Festival in 1983 en 84, verschijnend in twee 18 × 97ft secties aan weerszijden van de 110 Freeway in het centrum.

Jim Morphesis-monument door Kent Twitchell , 1984, via de website van Kent Twitchell

Bloch beschrijft deze muurschilderingen als volgt: Een kant van het tweeluik toont kunstenaar Lila Albuquerque, handen open aan weerszijden van haar gezicht met de handpalmen naar buiten gericht. De andere kant portretteert kunstenaar Jim Morphesis, in dezelfde pose, dezelfde ongeïnteresseerde blik, dezelfde meer dan levensgrote fotorealistische headshot. Als de meest productieve muralist in L.A., zowel wat betreft de grootte van zijn muurschilderingen als het aantal geproduceerde, ervoer Twitchell ook de meeste lof voor en existentiële uitdagingen voor zijn werk.

Jim Morphesis Monument (nieuw) door Kent Twitchell, 2011

Beroemde mensen en sterren op een realistische manier schilderen - niet fotorealistisch manieren zoals de kunstenaar beweert - is de afgelopen decennia het handelsmerk geworden van Kent Twitchell. zijn muurschildering Zevende Straat altaarstuk werd in de loop der jaren vernietigd en naar US 101 gebracht. Daar werd het werk het slachtoffer van verschillende graffiti-tags. Tegenwoordig is de getagde muurschildering een symbool voor een idealistische strijd en ruzie in het begrip van straatkunst. De vernietiging van zijn twee muurschilderingen laat Kent Twitchell later oordelen: de muurschildering-hoofdstad van de wereld is de graffiti-hoofdstad geworden. (Twitchell, persoonlijk interview, 2013)

Snel nergens heen (2012) door D*Face: Comic Street Art

Snel nergens heen door D*Face , 2012, via de website van D*Face

Terwijl Kent Twitchell bekend staat om zijn fotorealistische muurschilderingen, gaan de muurschilderingen van straatartiest D*Face helemaal over komische stijl en Pop Art . D*Face behoort tot een nieuwe generatie muralisten wiens muurschilderingen over de hele wereld te zien zijn. Sommige vormen het stadsbeeld van Los Angeles. De muurschilderingen van D*Face in L.A. hebben vaak een filmisch, dramatisch karakter dat bij Hollywood past, zoals de muurschildering Snel nergens heen (2012) toont. Nog een muurschildering getiteld Achteraanzicht (2014) gaat over het beeld van Los Angeles als autostad. In tegenstelling tot zijn voorgangers werkt de Britse kunstenaar D*Face alias Dean Stockton niet met een frescotechniek maar met verschillende materialen zoals spuitverf of stickers. D*Face is een van de weinige straatartiesten die veel solotentoonstellingen had en de kunstenaar was ook de eigenaar en curator van Buiten Instituut in Londen , de eerste hedendaagse kunst galerie die zich heeft gericht op straatkunst.

Zeldzame weergave door D*Face , 2014, via de website van D*Face

Deze kleine selectie muurschilderingen en kunstenaars in Los Angeles is slechts een heel klein deel van het uitgebreide aanbod van deze vorm van straatkunst. Deze kleine rit door de geschiedenis van het muralisme laat echter zien dat de kunstvorm een ​​ontwikkeling heeft doorgemaakt, in veel opzichten is veranderd en nog steeds zijn oorsprong onthult. Zo is muralisme vandaag de dag nog steeds een veel voorkomende uitdrukkingsvorm voor maatschappijkritiek en politiek protest. Tegelijkertijd hebben muralisten zoals Kent Twitchell de muurschilderingen populairder gemaakt en zo hun betekenis veranderd in de richting van mainstream straatkunst. Sinds enkele jaren beïnvloeden graffitikunstenaars de ontvangst en zichtbaarheid van de muurschilderingen.