10 beroemde dansschilderijen die ervoor zorgen dat je mee wilt doen

Het Spaanse Ballet door Édouard Manet, 1862; met Dans door Henri Matisse, 1909-10; en Dansen bij Bougival door Pierre-Auguste Renoir, 1883

Veel Franse kunstenaars hebben door de eeuwen heen meesterwerken gemaakt met dans als onderwerp en hebben ons talloze beroemde dansschilderijen nagelaten. Deze Franse dansschilderijen leggen intieme momenten uit het dagelijks leven vast in plaats van openlijk geposeerde en geënsceneerde onderwerpen. Dans is een kunstvorm die prominent aanwezig is in alle culturen en tijdsperioden, waarbij emoties worden uitgedrukt en verbindingen tussen mensen mogelijk worden gemaakt. Net als kunst evolueert en verandert het voortdurend met de tijd, maar we kunnen nog steeds dezelfde passie vinden als we dans uit het verleden vergelijken met dans in het heden. Hier zijn 10 beroemde dansschilderijen die er zo leuk uitzien dat je misschien mee wilt doen!

Beroemde dansschilderijen uit de 19e eeuw

1. Een ochtend, de dans van de nimfen Door Camille Corot

Een ochtend, de dans van de nimfen door Camille Corot , 1850, via het Musée d'Orsay, Parijs

Een ochtend, de dans van de nimfen in een Frans schilderij van mythologische nimfen die dronken dansen terwijl ze vanuit de bomen worden bekeken. Camille Corot heeft ze in dit landschapsschilderij geplaatst alsof hun echte locatie een theaterpodium is, niet het bos. De dansers verschijnen in een fel zonlicht alsof ze midden op het podium staan ​​en de bomen achter hen met de toeschouwers zijn als het gordijn. Deze verandering van omgeving neemt de opzettelijkheid en structuur weg die het werk zou uitdrukken als het in een formele setting zou worden geplaatst. Zelfs de originele titel Een ochtend, de dans van de nimfen, zinspeelt op de invloed van het theater met het gebruik van ochtend, een optreden dat overdag plaatsvindt .

Met de scène in het bos, hebben we de zachtheid en spontaniteit van mensen die zich op een natuurlijke, realistische manier vermaken. Met dit schilderij probeerde Corot zich los te maken van meer klassieke vormen van schilderen mythologisch wezens tot meer naturalistische werken, maar zoals we kunnen zien aan de figuren die hij opnam, was hij nog niet helemaal klaar om zijn oude stijl los te laten.

2. Het Spaanse ballet Door Édouard Manet

Het Spaanse Ballet door Édouard Manet , 1862, via de Phillips Collection, Washington D.C.

De titel van dit beroemde dansschilderij betekent Het Spaanse Ballet. Dansers uit de Koninklijk Theater van Madrid was gekomen om op te treden in het Hippodrome in Parijs en Manet stond erop dat ze terug zouden komen naar zijn studio zodat hij ze kon schilderen. Hij nam de uitgebreide details van hun jurk en de levendigheid van de kleuren op, die worden versterkt door het contrast tussen licht en donker, om een ​​opbeurend portret van de beroemde dansers te creëren in het midden van een van hun optredens. De romantiek van het werk benadrukt de Franse indruk van de Spaanse kunst en cultuur die begon in de jaren 1830. We voelen het ritme tussen de dansers en de aanwezigheid van muzikanten ronden de hele beleving van de voorstelling af. Zelfs de figuren in de schaduw brengen meer intriges in het tafereel en sporen ons aan om verder te onderzoeken.

3. De dansles Door Edgar Degas

De dansles door Edgar Degas , 1870, via het Metropolitan Museum of Art, New York

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

We kunnen niet praten over beroemde Franse dansschilderijen zonder te vermelden Edgar Degas . Hij produceerde meer dan 1500 tekeningen, schilderijen, prenten en sculpturen van dansers, in het bijzonder gericht op ballerina's. Hij is geclassificeerd als een impressionistische schilder , maar zijn relatie met de beweging was gecompliceerd. Hij had een grote hekel aan hun praktijk van schilderen in open lucht (buiten).

De dansles is een beroemd dansschilderij van een repetitie en is eigenlijk geschilderd in het atelier van Degas. Hij mocht backstage bij de Parijse Opéra niet schilderen, dus moest hij zijn onderwerpen uitnodigen om bij hem in zijn atelier te komen. Net als bij een foto kunnen we zien dat er meer gebeurt in deze scène die is weggesneden. De piano is afgesneden en daarachter zien we meisjes praten en naar links kijken, wat aangeeft dat er meer meisjes zijn die we niet kunnen zien.

Er gebeuren veel dingen door het hele schilderij; meisjes praten en lachen, een meisje oefent nog, de lerares speelt viool, en zelfs een meisje dat alleen staat, boos over iets. Deze kleine momenten die allemaal tegelijk plaatsvinden, moeten de oprechtheid van deze scène benadrukken. Degas staat bekend om werken als deze, waarin het dagelijks leven centraal staat en het zo normaal mogelijk wordt gelaten.

4. Bal Du Moulin De La Galette Door Pierre-Auguste Renoir

Bal du moulin de la galette door Pierre-Auguste Renoir , 1876, via het Musée d'Orsay, Parijs

Een van de beroemdste schilderijen van Pierre-Auguste Renoir, de Bal du moulin de la galette toont een bruisend openluchtdansfeest, bevroren in de tijd. De beheersing van de kunstenaar van impressionisme houdt de beweging levend in het werk. De levendigheid van de kleuren en het gebruik van licht en schaduw geven het werk een moeiteloze echtheid. Kijk maar eens hoe Renoir de indruk heeft gewekt van licht dat door de boomtoppen boven het hoofd sijpelt en over de verschillende mensen speelt. De kleine details van het werk benadrukken de vele verschillende verhalen die zich tegelijkertijd afspelen in de ruimte van deze bal. Er zijn mensen die elkaar vasthouden terwijl ze op de muziek zwaaien, vrouwen die over hun schouder praten met vrienden in de buurt, een rij mensen die naar iets interessants kijken buiten beeld, veel verschillende momenten in het leven waar we ons mee kunnen identificeren.

Een wereldberoemd Frans schilderij, de Bal du moulin de la galette kan vandaag gezien worden hangen in Musée d'Orsay in Parijs.

5. Dans in Bougival Door Pierre-Auguste Renoir

Dansen bij Bougival door Pierre-Auguste Renoir , 1883, via het Museum voor Schone Kunsten, Boston

We keren weer terug naar Renoir met zijn beroemde dansschilderij Dansen bij Bougival . Bougival is een kleine gemeente op 15 km van Parijs en was een populaire locatie voor schilderkunst onder impressionisten. In tegenstelling tot zijn schilderij Bal du moulin de la galette, dit schilderij concentreert zich op slechts twee mensen, vrienden van Renoir. Er wordt weinig achtergrond getoond, maar wat er is, vertelt ons dat deze twee op een bal of feest zijn, waarschijnlijk vergelijkbaar met die in Bal de moulin de la galette . De focus op alleen deze twee mensen creëert bijna een kleine bubbel om hen heen, waardoor ze volledig in trance zijn met elkaar en hun dans, de commotie om hen heen negerend.

Terwijl de achtergrond nog steeds elementen van het impressionisme bevat, zijn de dansers veel realistischer weergegeven, wat hen ook onderscheidt van het ambigue gezelschap om hen heen. Dit schilderij heeft ook twee begeleidende werken die in hetzelfde jaar zijn geschilderd, Dans in de stad en Dans in het land .

6. Bretonse meisjes dansen, Pont-Aven Door Paul Gauguin

Bretonse meisjes dansen, Pont-Aven door Paul Gauguin , 1888, via The National Gallery of Art, Washington D.C.

In tegenstelling tot de andere schilderijen in dit artikel , we krijgen een heel andere voorstelling van dans voorgeschoteld. Gelijkwaardig aan Dans door Matisse, Paul Gauguin's schilderen Bretonse meisjes dansen, Pont-Aven toont een meer folk-geïnspireerde dans in plaats van de grote, overvolle dansschilderijen van Renoir of Toulouse-Lautrec. De meisjes in dit beroemde dansschilderij vormen ook een cirkel zoals de figuren in Dans , maar de setting en hun kleding laten een veel realistischer tafereel zien dan de fauvistisch stijl van Dans.

Een groep boerenmeisjes vermaakt zich samen in hun idyllische dorpje. De zachte kleuren en vormen helpen om de rust van hun leven te benadrukken. Er is niet het drama van de grote danszaalscènes of uitgebreide balletten, maar de eenvoud van een leven weg van de stad. Pont-Aven is een kleine gemeente in het noordwesten van Frankrijk en de thuisbasis van de School van Pont-Aven kunst beweging. Deze beweging werd gestart door Gauguin en een andere kunstenaar die hij daar ontmoette, Émile Bernard.

7. Bij de Moulin Rouge: de dans Door Henri De Toulouse-Lautrec

In de Moulin Rouge: The Dance door Henri de Toulouse-Lautrec , 1889-1890, via het Philadelphia Museum of Art

Dit Franse schilderij is een venster op de beroemde danszaal, de Moulin Rouge, in Parijs rond de tijd van de opening. Henri uit Toulouse-Lautrec legt het moment vast alsof hij een camera heeft, glurend door de menigte om de dansers en de verschillende figuren vast te leggen die rond de grote kamer staan. Het gebruik van roze en rode tinten moedigt ons aan om verder in het schilderij te kijken en de individuele aanwezigen te bestuderen. Midden op de dansvloer zien we een beroemde danseres uit de tijd die een vrouw een nieuwe danspas leert. Deze klassieke Parijse scène nodigt ons uit om het beroemde dansschilderij binnen te lopen en de Belle Epoque (prachtig tijdperk) onszelf. De eigenaar van de Moulin Rouge had dit schilderij zelfs boven de bar laten hangen.

Beroemde dansschilderijen uit de 20e eeuw

8. De dans Door André Derain

De dans door André Derain , 1906, in een privécollectie

De dans is een ander Frans schilderij uit de beweging van het fauvisme. Andre Derain , was, net als veel fauvistische schilders, vastbesloten om zijn indruk van een scène zo krachtig mogelijk te schilderen, met sterke, vervormde vormen in levendige, opvallende tinten. Het is alsof we deze dansers, die zich zorgeloos met elkaar door Derains dramatische jungle bewegen, door een bril zien die eerder de emotie dan de grimmige werkelijkheid laat zien. Hun verbondenheid met elkaar en hun omgeving is evident. De dieren onder hun voeten hebben geen last van de dansers en zien er zelfs uit alsof ze ook deel uitmaken van de dans.

Fauvistische schilderijen vertonen vaak elementen van niet-westerse kunstpraktijken. Dit werk vertoont kenmerken van Aziatische motieven, met de progressie van de dansers en de nadruk op het uiten van een emotie in plaats van zich te concentreren op het creëren van een realistische weergave.

9. Dans Door Henri Matisse

Dans door Henri Matisse , 1909-10, via The Hermitage Museum, Sint-Petersburg

Dans van Henri Matisse werd gemaakt in opdracht van Sergey Shchukin, een invloedrijke Russische kunstverzamelaar die een van Matisses grootste supporters was. Dit beroemde dansschilderij maakt eigenlijk deel uit van een paar werken, de andere genaamd Muziek , en ze hangen naast elkaar in de Hermitage Museum . Ritme wordt gecreëerd tussen alle figuren door hun poses en hun verbinding met elkaar, dat lijkt op volksdansen. Matisse's kleurkeuze benadrukt ook de verbinding tussen aarde, lucht en mens. Hij streefde ernaar gevoelens die diep geworteld zijn, bijna onbewust, op een harmonieuze, rustgevende manier naar voren te brengen.

10. Griekse dans in een landschap Door André Bauchant

Griekse dans in een landschap door André Bauchant , 1937, via Tate, Londen

Andre Bauchant's Griekse dans in een landschap doet sterk denken aan het schilderij van Corot hierboven. Mythologische figuren dansen met elkaar op een decor van de natuur. Het schilderij van Bauchant is veel lichter, met minder duisternis die contrasteert met de levendige, maar zachte kleuren. De losse kleding, het golvende haar en de blote voeten van de dansers wekken de indruk van een natuurlijke, zorgeloze instelling. De eenvoud wordt geaccentueerd door hun omgeving, een rustig landschap met zijn ongerepte schoonheid zover het oog reikt. Zoals bij veel andere beroemde dansschilderijen, heeft elke figuur zijn eigen rol van wie ze tijdens de dans uitbeelden. Er zijn de vermoeide mannen die rusten, een stel dat alleen geniet van een dans, een gesynchroniseerde dans tussen vier vrouwen en mensen die vanaf de randen van de open plek kijken.

Bauchant liet zich inspireren door mythologie en klassieke schilderstijlen. Zijn expertise in het maken van kaarten, wat hij deed tijdens de Eerste Wereldoorlog, en tuinieren, wat hij deed voor de oorlog, blijkt duidelijk uit zijn kalmte van het landschap waarin deze dansers verschijnen. Griekse dans in een landschap werd aangekocht door de Tate tijdens de Tweede Wereldoorlog kort nadat de kunstenaar het werk had voltooid.