Ontdek de schoonheid van schone kunsten

Uitbundige en klassieke architectuur geïnspireerd door Frankrijk

Hoofdtak van de New York Public Library, 1911, Beaux-Arts Architecture. Foto door Robert Alexander / Archieffoto's / Getty Images

beeldende kunst is een weelderige subset van de neoklassieke en Griekse Revival-bouwstijlen. Een dominant ontwerp tijdens de vergulde leeftijd , Beaux Arts was een populaire maar kortstondige beweging in de Verenigde Staten, die duurde van ongeveer 1885 tot 1925.

Ook bekend als Beaux-Arts classicisme, academisch classicisme of klassieke revival, Beaux Arts is een late en eclectische vorm van neoclassicisme . Het combineert klassieke architectuur uit het oude Griekenland en Rome met renaissance-ideeën. Beaux-Arts-architectuur werd onderdeel van de Amerikaanse renaissancebeweging aan het einde van de 19e eeuw.

Beaux Arts wordt gekenmerkt door orde, symmetrie, formeel ontwerp, grootsheid en uitgebreide versieringen. Architectonische kenmerken omvatten: balustrades , balkons, kolommen, kroonlijsten, pilasters , en driehoekig frontons . Stenen buitenkanten zijn massief en grandioos in hun symmetrie; interieurs zijn meestal gepolijst en rijkelijk versierd met sculpturen, volants, medaillons, bloemen en schilden. Interieurs hebben vaak een grote trap en een weelderige balzaal. Grote bogen wedijveren met de oude Romeinse bogen. Volgens de Louisiana Division of Historic Preservation: 'Het is de opzichtige, bijna operaachtige manier waarop deze elementen zijn samengesteld die de stijl zijn karakteristieke smaak geven.'

In de Verenigde Staten leidde de Beaux-Arts-stijl tot geplande wijken met grote, opzichtige huizen, brede boulevards en uitgestrekte parken. Vanwege de grootte en grootsheid van de gebouwen wordt de Beaux-Arts-stijl het meest gebruikt voor openbare gebouwen zoals musea, treinstations, bibliotheken, banken, gerechtsgebouwen en overheidsgebouwen.

Voorbeelden en architecten

In de VS werd Beaux Arts gebruikt in sommige van de openbare architectuur in Washington, D.C., met name Union Station door architect Daniel H. Burnham en het Library of Congress (LOC) Thomas Jefferson-gebouw op Capitol Hill. In Newport, Rhode Island, vallen het Vanderbilt Marble House en Rosecliff Mansion op als grote Beaux-Arts-huisjes. In New York City, Grand Central Terminal, Carnegie Hall, het Waldorf en de New York Public Library drukken allemaal Beaux-Arts-grootsheid uit. In San Francisco werden het Paleis voor Schone Kunsten en het voormalige huis van de hoofdbibliotheek (nu het Asian Art Museum) gebouwd met rijkdom van de Californische goudkoorts .

Naast Burnham omvatten andere architecten die met de stijl zijn geassocieerd: Richard Morris Hunt (1827-1895), Henry Hobson Richardson (1838-1886),Charles Follen McKim(1847-1909), Raymond Hood (1881-1934), en George B. Post (1837-1913).

De populariteit van de Beaux-Arts-stijl nam af in de jaren 1920 en binnen 25 jaar werden de gebouwen als opzichtig beschouwd.

Vandaag de zin beeldende kunst wordt door Engelssprekende mensen gebruikt om een ​​waardigheid of soms een frivoliteit aan het gewone te hechten, zoals de vrijwillige fondsenwervende groep genaamd beeldende kunst in Miami, Florida. Het is gebruikt om luxe en verfijning te suggereren, zoals de Marriott hotelketen uitdrukt met zijn Hotel Beaux Arts Miami.

Frans van oorsprong

In het Frans, de term beeldende kunst (uitgesproken als BOZE-ar) betekent: beeldende kunst of mooie kunst . De Beaux-Arts 'stijl' kwam uit Frankrijk, gebaseerd op ideeën die werden onderwezen aan de legendarische De School voor Schone Kunsten (The School of Fine Arts), een van de oudste en meest gewaardeerde scholen voor architectuur en design in Parijs.

De periode van het einde van de 19e eeuw en het begin van de 20e eeuw was een tijd van grote industriële groei over de hele wereld. In deze periode, die volgde op de Amerikaanse Burgeroorlog, werden de Verenigde Staten een wereldmacht. Het was ook in deze periode dat architectuur in de VS werd een gelicentieerd beroep scholing nodig hebben. Franse ideeën over schoonheid werden naar de Verenigde Staten gebracht door Amerikaanse architecten die het geluk hadden te hebben gestudeerd aan de enige internationaal bekende school voor architectuur, L'École des Beaux Arts.

Europese esthetiek verspreidde zich naar de nieuwe welvarende gebieden over de hele wereld. Het wordt meestal gevonden in stedelijke gebieden, waar het een meer openbare verklaring van welvaart of een schande van rijkdom kan maken.

In Frankrijk was Beaux-Arts-design het populairst tijdens wat bekend werd als de belle époque, of 'de mooie leeftijd'. Misschien wel het belangrijkste en bekendste voorbeeld van deze Franse weelde binnen een logisch ontwerp is het huis Paris Opéra van de Franse architectKarel Garnier.

Afbreken of niet

Over het algemeen, als beeldende kunst alleen wordt gebruikt, worden de woorden niet afgebroken. Wanneer ze samen worden gebruikt als een bijvoeglijk naamwoord om een ​​stijl of architectuur te beschrijven, worden de woorden vaak afgebroken. In sommige Engelse woordenboeken worden deze niet-Engelse woorden altijd afgebroken.

bronnen

• Drexler, Arthur. De architectuur van de Ecole des Beaux-Arts. Museum voor Moderne Kunst, 1977
• Fricker, Jonathan en Donna. 'De Beaux Arts-stijl.' Document opgesteld voor de Louisiana Division of Historic Preservation, 2010, (PDF) .
• Hunt, Richard Morris. Beaux-Arts Architectural Drawings, het Octagon Museum (acht hoogwaardige, full-color, reproducties) . Granaatappel Publicaties, 1996.