Hoe occultisme en spiritisme de schilderijen van Hilma af Klint inspireerden

Spirituele en occulte bewegingen waren erg populair in Europa en Amerika aan het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw, vooral onder kunstenaars. Nieuwe uitvindingen en wetenschappelijke ontdekkingen zoals X-Rays zorgden ervoor dat mensen hun dagelijkse ervaringen in twijfel trekken en op zoek gingen naar iets buiten de grenzen van de gewone zintuiglijke waarneming. Hilma af Klint was geen uitzondering. Haar schilderijen werden sterk beïnvloed door het spiritualisme. Het werk van Af Klint is niet alleen een van de eerste voorbeelden van abstracte kunst, maar ook een illustratie van verschillende occulte ideeën, spirituele bewegingen en haar eigen ervaringen tijdens seances.

Hilma af Klint's spirituele invloeden

Foto van Hilma af Klint , ca. 1895, via Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Hilma van Klint werd geboren in Stockholm in 1862. Ze stierf in 1944. Toen ze nog maar 17 jaar oud was, nam ze deel aan haar eerste seances waarbij mensen probeerden te communiceren met de geesten van de doden. Nadat haar jongere zus Hermina in 1880 stierf, raakte Klint nog meer betrokken bij spiritualisme en probeerde ze contact te maken met de geest van haar broer of zus. De kunstenaar sloot zich tijdens haar leven aan bij verschillende spirituele en occulte bewegingen en bestudeerde enkele van hun leringen intensief. Haar kunst werd sterk beïnvloed door haar connectie met de theosofische beweging en ze liet zich ook inspireren door rozenkruisers en antroposofie.

theosofie

Foto van Hilma af Klint , via Moderna Museet, Stockholm

De theosofische beweging werd opgericht door Helena Blavatsky en kolonel H.S. Olcott in 1875. Het woord theosofie komt van deGriekstermen theos – wat god betekent – ​​en sophia - wat wijsheid betekent. Het kan daarom worden vertaald als goddelijke wijsheid . Theosofie ondersteunt het idee dat er een mystieke waarheid is die het menselijk bewustzijn te boven gaat en die toegankelijk is via een transcendente staat van de geest, zoals meditatie. Theosofen geloven dat het hele universum één enkele entiteit is. Hun leringen vertegenwoordigen ook de gedachte dat mensen zeven stadia van bewustzijn hebben en dat de geest reïncarneert. Hilma af Klint verbeeldde al deze ideeën in haar abstracte kunst.

Rozenkruisers

Installatieweergave van Hilma af Klint's groep The Ten Largest , via Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Rozenkruisers hebben zijn wortels in de 17e eeuw. Het is vernoemd naar het symbool, dat een roos aan een kruis voorstelt. Leden van de beweging geloven dat oude wijsheid aan hen is doorgegeven en dat deze kennis alleen beschikbaar is voor Rozenkruisers en niet voor het grote publiek. De esoterische beweging combineert aspecten van hermetisme , alchemie, en zowel Joods alschristelijkmystiek. De invloed van de rozenkruisers op het werk van Hilma af Klint is gedocumenteerd in haar notitieboekjes. Ze gebruikte ook symbolen van de Rozenkruisersbeweging in haarabstracte kunst.

antroposofie

Foto van Hilma af Klint , jaren 1910, via Solomon R. Guggenheim Museum, New York

De antroposofische beweging werd aan het begin van de 20e eeuw opgericht door de Oostenrijkse filosoof Rudolf Steiner . De leringen van de beweging stellen dat de menselijke geest via het intellect kan communiceren met een objectief spiritueel rijk. Volgens Steiner moet de geest, om deze spirituele wereld waar te nemen, een toestand bereiken die vrij is van enige zintuiglijke ervaring.

Ondanks dat Rudolf Steiner de schilderijen en het spirituele werk van Hilma af Klint niet kon waarderen, trad de kunstenaar in 1920 toe tot de Antroposofische Vereniging. Ze studeerde lange tijd antroposofie. De kleurentheorie van Goethe , die werd onderschreven door de antroposofische beweging, werd een levenslang thema in haar werk. Hilma af Klint verliet de beweging in 1930 omdat ze niet genoeg informatie vond over de betekenis van haar abstracte kunst in de leer van de antroposofie.

Hilma van Klint eend De vijf

Foto van de zaal waar de seances van The Five plaatsvonden , c. 1890, via Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Hilma af Klint en vier andere vrouwen richtten een spirituele groep op genaamd De vijf in 1896. De vrouwen kwamen regelmatig bijeen voor sessies waarin ze via seances met de geestenwereld communiceerden. Ze voerden hun sessies uit in een speciale ruimte met een altaar met het Rozekruiserssymbool van een roos in het midden van een kruis.

Tijdens de seances zouden de vrouwen contact hebben gemaakt met geesten en spirituele leiders. Ze riepen de leiders hoge meesters. Leden van De vijf legden hun sessies vast in verschillende notitieboekjes. Deze seances en gesprekken met de hoge meesters leidden uiteindelijk tot de creatie van af Klints abstracte kunst.

De schilderijen voor de tempel

Hilma van Klint, Groep X, nr. 1, altaarstuk , 1915, via Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Tijdens een seance in het jaar 1906, zou een geest genaamd Amaliel Hilma af Klint opdracht hebben gegeven om schilderijen voor de tempel te maken. De kunstenaar documenteerde de opdracht in haar notitieboekje en schreef dat het het grootste werk was dat ze in haar leven zou uitvoeren. Deze serie kunstwerken, genaamd De schilderijen voor de tempel , is gemaakt tussen 1906 en 1915. Het bevat 193 schilderijen die zijn onderverdeeld in verschillende subgroepen. Het algemene idee van De schilderijen voor de tempel was om de af te beelden monistisch aard van de wereld. De werken moeten vertegenwoordigen dat alles in de wereld één is.

De spirituele kwaliteit van de serie blijkt ook uit Hilma af Klints beschrijving van het maken ervan: de foto's zijn rechtstreeks door mij heen geschilderd, zonder voorafgaande tekeningen, en met grote kracht. Ik had geen idee wat de schilderijen moesten uitbeelden; niettemin werkte ik snel en zeker, zonder ook maar één penseelstreek te veranderen.

Hilma af Klint's vroegste voorbeelden van abstracte kunst

Installatieweergave van Hilma af Klint's Groep I, Primordial Chaos, 1906-1907, via Solomon R. Guggenheim Museum, New York

De schilderijen van de groep Oer-chaos waren de eerste van Hilma af Klint's uitgebreide serie De Schilderijen voor de tempel . Het waren ook haar eerste voorbeelden van abstracte kunst. De groep bestaat uit 26 kleine schilderijen. Ze geven allemaal de oorsprong van de wereld weer en het theosofische idee dat alles in het begin één was, maar uiteenviel in dualistisch krachten. Volgens deze theorie is het doel van het leven om de gefragmenteerde en polaire krachten te herenigen.

De vorm van een slak of spiraal die op sommige foto's van deze groep zichtbaar is, werd door af Klint gebruikt om evolutie of ontwikkeling te illustreren. Terwijl de kleur blauw de vrouw vertegenwoordigt in het werk van Af Klint, illustreert de kleur geel mannelijkheid. Het gebruik van deze overheersende kleuren kan daarom worden geïnterpreteerd als de afbeelding van de twee tegengestelde krachten, zoals geest en materie, of mannelijk en vrouwelijk. Hilma af Klint zei dat de groep Oer-chaos werd opgericht onder leiding van een van haar spirituele leiders.

Groep IV: de tien grootste, 1907

Groep IV, de tien grootste, nr. 7, volwassenheid door Hilma van Clint , 1907, via Solomon R. Guggenheim Museum, New York

In plaats van te worden geleid door de hoge meesters , zoals bij het werken aan haar vorige groep Oer-chaos , af Het creatieve proces van Klint werd zelfstandiger tijdens de making of De tien grootste . Ze zei : Het was niet zo dat ik blindelings de Hoge Heren van de mysteries moest gehoorzamen, maar dat ik me moest voorstellen dat ze altijd aan mijn zijde stonden.

Schilderijen in de groep De tien grootste vertegenwoordigen verschillende stadia van het menselijk leven door kinderjaren, jeugd, volwassenheid en ouderdom te illustreren. Ze illustreren ook hoe we verbonden zijn met het universum. Hilma af Klint toonde verschillende staten van menselijk bewustzijn en ontwikkeling door heldere geometrische vormen te schilderen. De artiest uitgelegd de werken in haar notitieboekje: Tien paradijselijk mooie schilderijen moesten worden uitgevoerd; de schilderijen zouden in kleuren zijn die leerzaam zouden zijn en ze zouden mijn gevoelens op een economische manier aan mij onthullen…. Het was de bedoeling van de leiders om de wereld een glimp te geven van het systeem van vier delen in het leven van de mens.

Groep IV, de tien grootste, nr. 2, Jeugd door Hilma van Clint , 1907, via Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Schilderijen in de groep De tien grootste tonen verschillende symbolen die kenmerkend zijn voor de kunst van af Klint en haar betrokkenheid bij spirituele ideeën. Het getal zeven verwijst bijvoorbeeld naar de kennis van de kunstenaar over theosofische leringen en is een terugkerend thema in De tien grootste . In deze serie is het symbool van de spiraal of slak een weergave van zowel de fysieke als de psychologische menselijke ontwikkeling. De amandelvorm die ontstaat wanneer twee cirkels elkaar kruisen, zoals in het schilderij Nr. 2, Jeugd , symboliseert een ontwikkeling die leidt tot voltooiing en eenheid. De vorm is een symbool vanoudtijden en wordt ook wel vissen blaas

De laatste kunstwerken van Hilma af Klint's Temple Series

Installatieweergave van de groep Altaarstukken van Hilma af Klint , via Solomon R. Guggenheim Museum, New York

De altaarstukken zijn de laatste werken van de serie van Hilma af Klint De schilderijen voor de tempel . Deze groep bestaat uit drie grote schilderijen en zou in de altaarkamer van de tempel komen te staan. Af Klint beschreef de architectuur van de tempel in een van haar notitieboekjes als een rond gebouw met drie verdiepingen, een wenteltrap en een toren van vier verdiepingen met de altaarkamer aan het einde van de trap. De kunstenaar schreef ook dat de tempel een zekere kracht en rust zou uitstralen. De keuze om deze groep in zo'n belangrijke kamer in een tempel te plaatsen, toont de betekenis van haar altaarstukken .

De betekenis achter de altaarstukken kan worden gevonden in de theosofische theorie van spirituele evolutie, die wordt gekenmerkt door een beweging die in twee richtingen loopt. Terwijl de driehoek in #1 van de altaarstukken toont de opstijging van de fysieke wereld naar het spirituele rijk, het schilderij met de driehoek naar beneden wijst de afdaling van het goddelijke naar de materiële wereld. Een brede gouden cirkel in het laatste schilderij is een esoterisch symbool van het universum.

Spiritualisme en occultisme hadden een grote invloed op de abstracte kunst van Hilma af Klint. Haar schilderijen tonen een zeer persoonlijke weergave van haar spirituele reis, haar overtuigingen en de leer van de verschillende bewegingen die ze volgde. Omdat Af Klint vond dat haar kunst zijn tijd ver vooruit was en pas na haar dood volledig kon worden begrepen, verklaarde ze in haar testament dat De schilderijen voor de tempel mag niet worden tentoongesteld tot twintig jaar na haar dood. Ondanks het feit dat ze tijdens haar leven geen erkenning kreeg voor haar abstracte kunst, heeft de kunstwereld uiteindelijkerkende haar uiterst belangrijke prestaties.