Een geschiedenis van sneakers: hoe ze de belangrijkste onderdelen van de moderne mode werden

Schoen tijdlijn inclusief een paar damessneakers met hak uit 1925 s; a 1957 Chuck Taylor All Star (Converse) sneaker ; a 1985 Air Jordan 1 hoge sneaker ; en een 2017 Balenciaga Triple S Mesh & Leather heren sneaker

Sneakers drukken individualiteit en persoonlijke identiteit meer uit dan enig ander mode-item. Tegenwoordig kan de sneaker in verschillende vormen, kleuren, afwerkingen en een onbeperkt aantal toepassingen komen voor de hedendaagse consument. Gedragen door iedereen, van atleten, uitvoerende artiesten en modemodellen tot kinderen op de speelplaats, heeft de sneaker een unieke plaats in de modegeschiedenis ingenomen als een katalysator voor een toegankelijke stijl voor de massa. Lees verder voor de geschiedenis van sneakers en hun invloed op de moderne mode.

Moderne mode, sport en de geschiedenis van sneakers

Een van de belangrijkste redenen waarom sneakers populair werden onder consumenten, was hun introductie in sporten, met name basketbal. Er was nooit een bepaalde schoen geassocieerd met basketbal totdat Chuck Taylor kwam langs. Hij was een semi-professionele basketballer die in 1921 verkoper werd van Converse Sneakers en dit zo goed promootte dat hij uiteindelijk het gezicht van de sneaker werd. Het was de eerste door beroemdheden goedgekeurde sportschoen en de Chuck Taylor All-Star was geboren. Het werd een van de eerste sneakers die voornamelijk werden gebruikt voor basketbal van de vroege jaren 1900 tot de jaren 60 en 70. De groeiende populariteit van basketbal maakte Converse populair bij consumenten, en de schoen overstegen geleidelijk naar andere arena's, waaronder muziek, skateboarden en dagelijks gebruik.

De advertentie van Converse All-Star 1982 , via Smithsonian Magazine; met Michael Jordan met Air Jordan 1 , via HypeBeast

De eerste NBA-speler met een kenmerkende sneaker was Walt Clyde Frazier met de PUMA Clyde. Frazier stond bekend om zijn modieuze gevoel voor stijl op en naast het veld. Hij heeft een grote bijdrage geleverd aan het uiterlijk en het ontwerp van de sneaker toen deze in de jaren 70 door hem werd goedgekeurd. De schoen staat bekend om zijn suède buitenkant en de meerdere kleuren waarin hij wordt geleverd. Net als Chuck Taylor werd de naam van Frazier op de eigenlijke schoen geplaatst, maar het is een vertolking van zijn werkelijke handtekening. Hoewel het niet de meest bekende basketbalschoen was, maakte hij in de jaren 80 een comeback met dansers en wordt hij nog steeds door spelers gedragen.

Michael Jordan wilde tekenen bij Adidas omdat het zijn favoriete merk was. Een ommekeer in de gebeurtenissen zorgde echter voor de grootste verschuiving in de geschiedenis van sneakers. Michael Jordan's Nike Air Force Sneaker debuteerde in 1985 en werd een onderdeel van de popcultuurlegende. Niet alleen werd de schoen op de markt gebracht voor sport, maar voor het dagelijks leven. Jordan's massale aantrekkingskracht maakte de sneaker aantrekkelijk voor fans van de atleet die dezelfde sneaker als hun idool wilden dragen. Het werd een van de meest begeerde sneakers in de moderne mode en is tot op de dag van vandaag een zeer populaire keuze onder sneakerliefhebbers.

Muzikanten als trendsetters

Net als bij sport was de muziekindustrie cruciaal in de geschiedenis van sneakers omdat ze een product maakten dat de massa aansprak. Luisteraars van muziek konden hun favoriete artiesten evenaren en dezelfde schoenen dragen als hun idolen. Rap, reggaeton en hiphop waren katalysatoren om sneakers een hoofdbestanddeel van de moderne mode en in de garderobe van mensen te maken.

Kurt Cobain draagt ​​zwarte converse sneakers gefotografeerd door Kevin Mazur , via ABC Nieuws; met Run-DMC x Adidas Superstar sneaker 2020 , HypeBeast

PUMA Suedes en Clydes waren een populaire keuze voor b-jongens/meisjes in de jaren 80, terwijl Nike Air Force 1's een favoriet waren voor zowel rappers als muzikanten. Converse-sneakers begonnen te worden gedragen door rock- en punkartiesten, waaronder Kurt Cobain, Joe Strummer of Billie Armstrong. Muziek en sneakercultuur raakten nog verder verweven met populaire artiesten die hun eigen vertolkingen van sneakers creëerden met sportkledingmerken.

Samenwerkingen tussen kunstenaars en grote moderne modemerken begon met Run-DMC in samenwerking met Adidas nadat ze hun nummer My Adidas hadden uitgebracht. Ze creëerden een versie van Adidas Superstar-sneakers die debuteerde in 1985. In 2020 werd een nieuwe samenwerking tussen de twee uitgebracht ter herdenking van de jubileum van de Superstar sneaker . Jay-Z's samenwerking met Reebok creëerde een sneaker geïnspireerd op Gucci's sneaker uit 1984, waardoor een vergelijkbare stijl toegankelijker werd voor de massa. Kayne West is betrokken geweest bij veel verschillende sneaker-samenwerkingen, waaronder zijn meest populaire en opvallende Nike Air Yeezy. Hij heeft ook gewerkt met Louis Vuitton en Adidas.

Rihanna's samenwerking met PUMA was een bepalend moment in de mode-industrie en de geschiedenis van sneakers. Ze is niet alleen een vrouwelijke entertainmentster, maar werd in 2016 ook benoemd tot creatief directeur van het merk. Haar merk bracht PUMA nieuw leven in, met dalende verkopen. Haar invloed op jongere vrouwen veranderde de manier waarop consumenten dit sneakermerk zagen dat ooit populair was in de muziekindustrie. Het is een bewijs van hoe de invloed van een individu het potentieel heeft om moderne modemerken die de gunst van het publiek hebben verloren, te vernieuwen.

Films en marketing voor het publiek

Jouw George Adidas dragen in de film Waterleven van Steve Zissou , 2004, via IMDb; met Michael Jordan draagt ​​Air Jordans in Space Jam , via Nike

Bepaalde schoenen zullen voor altijd in de geschiedenis van de popcultuur worden gecementeerd als de katalysator om van sneakers een begrip te maken. De Nike Cortez, al een stijl die door het merk in de jaren 70 werd verkocht, verstevigde zijn cultstatus toen hij verscheen in Forrest Gump . De geruite slip-ons van de Vans werden enorm populair nadat het personage van Sean Penn de sneaker droeg Snelle tijden op Ridgemont High . Witte Keds voor baby's van Vuile Dansen maakte zo'n enorme impact dat ze dat jaar tien keer de verkoop van het merk dreef, en de witte sneaker wordt tot op de dag van vandaag nog steeds op de markt gebracht voor vrouwen. Sneakers en marketing spelen een grote rol in een merk dat consumenten probeert te bereiken.

Sommige sneakers uit films werden zo populair dat de vraag van de consument het uiteindelijk mogelijk maakte dat echte versies jaren later werden verkocht. Dit was het geval met Wes Anderson's Waterleven van Steve Zissou, waar de bemanning Adidas-sneakers droeg die wit en blauw waren met gele veters. Adidas heeft een uitgebracht sneaker in beperkte oplage naar verluidt slechts 100 paar in 2017. Een ander voorbeeld is de klassieker uit 1996 Space Jam toen in 2016 een collectie schoenen werd uitgebracht die geïnspireerd waren op de film om de 20e verjaardag van de film .

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Retro en nostalgische releases van favoriete films zorgen voor een hype over nieuwe producten. Sneakers hebben de kracht voor mensen om zich door de tijd heen te identificeren met specifieke tijdperken. Als je herinnerd wordt aan een stijl die in je jeugd heel populair was, worden deze heruitgaven aantrekkelijker. Het creëren van limited edition-producten van cult-favoriete films maakt deze sneakers aantrekkelijker voor verzamelaars.

Gendergrenzen verleggen

Vintage Sneaker Advertentie voor tennisschoenen voor dames , via Public Domain Pictures; met 2020 Reebok It's a Man's World Campagne Advertentie , via HypeBeast

Gemaakt voor zowel mannen als vrouwen, hebben sneakers geholpen om de lijnen te mengen tussen wat alleen als mode voor mannen werd beschouwd. De damesmode begon te veranderen tijdens de vroege jaren 1900. Vrouwen gingen aan het werk en werden actief in sport en beweging. Hun sneakers leken echter nog steeds op hoge hakken die bedoeld waren om een ​​'vrouwelijke' uitstraling te geven. Vrouwen moesten zelfs tot in de jaren vijftig en zestig nog jurken en rokken dragen tijdens sportdeelname. De deelname aan sport en de wens om te dragen wat traditioneel herenkleding was, inclusief sneakers, was een stap in de richting van vrouwen die de beperkingen wilden afschudden.

Met meer vrouwen die in de jaren tachtig het personeelsbestand betreden, waren hoge hakken niet geschikt als comfortabele werkschoenen. Denk aan de film Werkend meisje en Tess McGill die haar sneakers door de straten van New York City draagt ​​terwijl ze probeert een carrière op te bouwen op de hielen van een door mannen gedomineerde industrie. Sneakers werden een haven van de levensstijl van vrouwen en waren niet alleen meer voorbehouden aan sport. De kledingnormen van de samenleving zijn aanzienlijk veranderd. Mannen, maar vooral vrouwen, worden tijdens hun dagelijks leven niet zo onder druk gezet om zich tot in de puntjes te kleden.

Het opnemen van vrouwen die niet alleen aan sport doen, maar ook worden erkend als sport-/entertainmentfiguren die sneakers net zo goed kunnen verkopen als mannen, is een andere strijd. De push voor vrouwen om samen te werken met grote sneakermerken of om in advertenties te verschijnen, is nog steeds een grens die in de branche wordt getest. Spelveranderende samenwerkingen omvatten: Cardi B en Reebok , Rihanna en PUMA, en Reebok's It's a Man's World-campagne . Vrouwen voegen toe aan de sneakercategorie vanwege hun toenemende koopkracht en vraag naar vertegenwoordiging in de moderne modemarkt.

Van streetwear tot luxe mode

Sneakers van Louis Vuitton prêt-à-porter-show najaar 2020 gefotografeerd door Armando Grillo , Burberry en Versace herfst 2018 ready-to-wear shows gefotografeerd door Marcus Tondo , via Mode

Hoe begon de betaalbaarheid van merken als Nike, Adidas of Fila te concurreren met luxemerken als Louis Vuitton, Balenciaga of Prada? Streetwear kan worden gedefinieerd op basis van de schaarste en kennis van wat wel of niet te kopen. Moderne modemerken zoals Supreme, Stüssy en Palace produceren producten in beperkte oplages en stijlen die slechts voor een korte periode verkocht zouden worden. Een deel van de streetwear-cultuur is dat je een van de weinigen bent die deze items bemachtigt, waardoor er een grotere vraag ontstaat naar items die tegen hogere waarden kunnen worden doorverkocht. Streetwear heeft een frisheid en een voorsprong die duurdere retailers proberen te veroveren in een markt waar traditionele winkels hun winkels sluiten.

Een van de dingen die luxe exclusief maakt, is het hoge prijskaartje dat eraan hangt. Luxe ontwerpen waren de norm voor de weinigen die ze zich konden veroorloven, maar nu is mode bereikbaar geworden op verschillende niveaus waar streetwear in uitblinkt. Sportkledingmerken zoals Converse, Vans, Nike of Adidas werden essentieel in de streetwear-cultuur vanwege hun toegankelijkheid. De nonchalance van streetwear die voortkomt uit de surf-, hiphop- of skatercultuur draagt ​​bij aan de groeiende athleisure-trend. Het dragen van vrijetijdskleding wordt gezien als fashion-forward en verdient de voorkeur.

Sneakers op de catwalk hebben het potentieel om nieuwe ontwerpen te creëren die nog niet eerder zijn gezien. Moderne modemerken hebben de vrijheid om unieke vormen, interessante kleurencombinaties te ontwerpen en hoogwaardige materialen te gebruiken. De geschiedenis van sneakers en hun opkomst in de mode heeft ook geleid tot merken, waaronder: Supreme gaat samenwerken met Louis Vuitton of Anna Wintour/Vogue met Nike . Dit zal hoogstwaarschijnlijk een opkomende trend blijven, aangezien meer merken met elkaar samenwerken om gehypte en speciale uitvoeringen van de sneaker te creëren.

Verandering en controverse in de moderne mode

Pharell Williams x Adidas Now Is Her Time-campagne , 2019, via HypeBeast; met LeBron James' Equality basketbalschoenen , 2017, via Smithsonian National Museum of African American History and Culture, Washington D.C.

Sneakerbedrijven hebben de capaciteit en het vermogen om meer te veranderen dan welke andere schoenencategorie dan ook. Het bereik van de sneaker voor vrijwel iedereen, van sportfans tot mode-influencers, heeft een groot potentieel om meer berichten te verspreiden dan alleen een modern fashionstatement. Tegenwoordig besteden consumenten aandacht aan de praktijken van een bedrijf en hoe milieuvriendelijk of ethisch moreel ze zijn.

Samenwerken met beroemdheden geeft sneakerbedrijven ook de kans om verdere veranderingen in hun merk door te voeren die standpunten innemen over kwesties die belangrijk zijn voor de consument. De samenwerkingen van Pharell Williams met Adidas sinds 2014, waaronder zijn HU (menselijke) lijn, waren gericht op het aanpakken van diversiteit en inclusie. Beiden uitgebracht a Nu is haar tijd-campagne met zwangere vrouwen en moeders die borstvoeding geven. Het was bedoeld om vrouwen uit alle lagen van de bevolking te machtigen. LeBron James droeg de Equality sneakers (zie hierboven) tijdens de Cleveland Cavaliers-wedstrijd tegen de Washington Wizards in 2017. Het laat zien hoe individuen items, zoals sneakers, kunnen gebruiken om hun mening te geven over onderwerpen variërend van politieke tot sociale kwesties.

Sneakerbedrijven hebben ook te maken gehad met controverses die van invloed waren op de manier waarop hun merk werkt. Nike had te maken met extreme controverses over het gebruik van sweatshops en schendingen van kinderarbeidsrechten in de jaren negentig en het begin van de jaren 2000. Het was de vraag van de consument naar verandering die het merk uiteindelijk dwong om veranderingen aan te brengen in de manier waarop ze werkten. Het was een grote wake-up call over hoe bepaalde delen van de moderne mode-industrie gedeeltelijk in het buitenland opereren. Dit leidde uiteindelijk tot het duurzaamheidsprogramma van Nike en was een spil voor het bedrijf om een ​​deel van de markt aan te spreken dat steeds milieubewuster werd.

Controversiële sneakers inclusief Pharrell Williams x Adidas Holi Festival-sneakers , via HypeBeast; en Adidas Shackle Shoes-sneakers , via NPR

Culturele ongevoeligheid is een ander probleem waarmee sneakermerken worden geconfronteerd vanwege de naam, afbeeldingen of kleurkeuzes die raciale stereotypen of geschikte culturen insinueren. Pharell Williams en Adidas creëerden een op Holi geïnspireerde collectie (Holi is een traditioneel festival in India) in 2018, wat tot verontwaardiging leidde. Ook al wil het merk zich richten op menselijkheid en gelijkheid op wereldschaal, toch werd er om toe-eigening geroepen. Mensen gaven hun mening op sociale media en hoewel ze doorgingen met de lancering, waren de consumenten nog steeds verdeeld over de kwestie.

Een andere grote controverse was de Adidas beugel schoenen ontworpen door Jeremy Scott in 2012. Naar verluidt geïnspireerd door het speelgoed My Pet Monster, kreeg het een enorme terugslag van de Afro-Amerikaanse gemeenschap en NAACP omdat het leek op afbeeldingen van slavernij. Het merk annuleerde de schoen na de kritiek die het kreeg. Zelfs jaren later roept het nog steeds de vraag op wat de motieven van een merk zijn om items te maken die als schadelijk voor anderen kunnen worden beschouwd. Het werd gezien als ofwel onwetende of opzettelijke marketing bij het publiek.

Consumenten kunnen van moderne modemerken eisen dat ze doen wat ze prediken en meestal luisteren ze. Merken weten dat ze zonder de consument geen product te verkopen hebben. De relatie tussen publieke consumenten en sneakers is een sterke band. Gevestigd door goedkeuringen van beroemdheden voor functies in populaire muziek / films, is het met elk voorbijgaand decennium blijven evolueren en groeien.