De verschillende perioden van de oude Griekse kunst

Grant Faint / Getty Images

Zoals eeuwen later gebeurde met een handvol renaissanceschilders, wordt over oude Griekse kunst vaak in vage termen gedacht: vazen, standbeelden en architectuur die 'een lange (niet nader gespecificeerde) tijd geleden' zijn geproduceerd. Er is inderdaad een lange tijd verstreken tussen ons en het oude Griekenland, en zo denken is eigenlijk een goed uitgangspunt. De vazen, beeldhouwwerken en architectuur waren enorm innovaties, en kunstenaars waren de oude Grieken voor altijd een enorme schuld verschuldigd.

Omdat zoveel eeuwen en verschillende fasen 'oude Griekse kunst' omvatten, zullen we proberen het vrij kort te doen, het op te splitsen in enkele hanteerbare brokken, zodat elke periode zijn recht krijgt.

Het is belangrijk om te weten dat de oude Griekse kunst voornamelijk bestond uit vazen, beeldhouwkunst en architectuur, ongeveer 1600 jaar duurde en een aantal verschillende periodes bestreek.

De verschillende fasen van de oude Griekse kunst

Er waren veel fasen vanaf de 16e eeuw voor Christus totdat de Grieken een nederlaag leden door toedoen van de Romeinen in de Slag bij Actium in 31 voor Christus. De fasen zijn ongeveer als volgt:

1550-1200 v. Chr.: Myceense kunst

Myceense kunst vond plaats van ongeveer 1550-1200 voor Christus op het Griekse vasteland. Hoewel de Myceense en Griekse culturen twee afzonderlijke entiteiten waren, bezetten ze achtereenvolgens dezelfde landen. De laatste leerde een paar dingen van de eerste, waaronder het bouwen van poorten en graven. Naast architecturale verkenningen, waaronder cyclopisch metselwerk en 'bijenkorf'-graven, waren de Myceners geweldige goudsmeden en pottenbakkers. Ze verhoogden aardewerk van louter functioneel tot prachtig decoratief, en scheidden zich regelrecht uit de? Bronstijd in hun eigen onverzadigbare honger naar goud. Men vermoedt dat de Myceners zo rijk waren dat ze niet tevreden waren met een nederige legering.

1200-900 v.Chr.: Sub-Myceense en proto-geometrische fasen

Rond 1200 en de Homerische val van Troje, nam de Myceense cultuur af en stierf, gevolgd door een artistieke fase die bekend staat als Sub-Myceens en/of de 'Donkere Middeleeuwen'. Deze fase, die duurt van c. 1100-1025 voor Christus, zag een beetje continuïteit met het vorige artistieke doen, maar geen innovatie.

Vanaf c. 1025-900 v. Chr., de Proto-geometrisch fase zag aardewerk beginnen te worden versierd met eenvoudige vormen, zwarte banden en golvende lijnen. Daarnaast werd ook de techniek bij het vormen van potten verfijnd.

900-480 voor Christus: geometrische en archaïsche kunst

Geometrische Kunst is toegewezen aan de jaren 900-700 voor Christus. De naam is volkomen beschrijvend voor de kunst die tijdens deze fase is gemaakt. Aardewerkdecoratie ging verder dan eenvoudige vormen en omvatte ook dieren en mensen. Alles werd echter weergegeven met behulp van eenvoudige geometrische vormen.

Archaïsche kunst , vanaf c. 700-480 v. Chr., begon met een oriëntaliserende fase (735-650 v. Chr.). Hierin begonnen elementen uit andere beschavingen de Griekse kunst binnen te sluipen. De elementen waren die van het Nabije Oosten (niet precies wat we nu beschouwen als het 'Oosten', maar bedenk dat de wereld in die tijd een stuk 'kleiner' was).

De archaïsche fase is vooral bekend vanwege het begin van realistische afbeeldingen van mensen en monumentale stenen sculpturen. Het was tijdens de archaïsche periode dat de kalksteen kouros (mannelijk) en nee Er werden (vrouwelijke) beelden gemaakt, altijd met afbeeldingen van jonge, naakte, lachende personen. Opmerking: de archaïsche en daaropvolgende klassieke en hellenistische periodes elk afzonderlijk bevatte Vroeg , Hoog , en Laat fasen net als de Italiaanse Renaissance verder op de weg zou zijn.

480–31 v.Chr.: Klassieke en Hellenistische perioden

Klassieke kunst (480-323 v. Chr.) ontstond tijdens een 'gouden eeuw', vanaf de tijd dat Athene bekendheid kreeg tot de Griekse expansie en tot aan de dood van Alexander de Grote. Het was tijdens deze periode dat menselijke beelden zo heroïsch werden geproportioneerd. Natuurlijk weerspiegelden ze het Griekse humanistische geloof in de adel van de mens en misschien een verlangen om een ​​beetje op goden te lijken. Ze waren ook het resultaat van de uitvinding van metalen beitels die eindelijk in staat waren om marmer te bewerken.

Hellenistische kunst (323-31 v.Chr.) - net zoals het maniërisme - ging een beetje over de top. Tegen de tijd dat Alexander stierf en de dingen chaotisch werden in Griekenland toen zijn rijk uiteenviel, Griekse beeldhouwers het snijden van marmer onder de knie had. Ze waren technisch zo perfect dat ze onmogelijk heroïsche mensen begonnen te beeldhouwen. Mensen zien er in het echt niet zo feilloos symmetrisch of mooi uit als die sculpturen uitbeelden, wat misschien verklaart waarom de sculpturen na al die jaren zo populair blijven.