Maniërisme in de late Italiaanse renaissance

Na de hoogrenaissance ontstond een nieuwe stijl van Italiaanse kunst

'Kreuzabnahme' (afdaling van het kruis) door de Italiaanse maniëristische schilder Rosso Fiorentino (1494-1540).

Het York-project /Wikimedia Commons/Public Domain

Na de hoogrenaissance in Italië vroegen velen zich af waar de kunst heen zou gaan. Het antwoord? maniërisme .

De nieuwe stijl dook eerst op in Florence en Rome, daarna in de rest van Italië en uiteindelijk in heel Europa. Maniërisme, een uitdrukking die in de 20e eeuw werd bedacht, is wat er artistiek gebeurde tijdens de 'Late' Renaissance (ook bekend als de jaren tussen de dood van Raphael en het begin van de barokke fase in 1600). Maniërisme vertegenwoordigt ook: renaissance kunst uitgaan, zoals ze zeggen, niet met een knal, maar eerder met een (relatief) gejammer.

De hoogrenaissance was natuurlijk verbazingwekkend. Het vertegenwoordigde een piek, een hoogte, een echte zenit (als je wilt) van artistiek genie dat zeker iets te danken moet hebben aan een gunstige dierenriem. In feite was het enige nadeel van het hele bedrijf, met de Grote Drie Namen teruggebracht tot één (Michelangelo) na 1520, waar moest de kunst heen?

Het leek bijna alsof de kunst zelf zei: 'Oh, wat maakt het uit. We konden nooit boven de hoge renaissance, dus waarom zou je je druk maken?' Vandaar het maniërisme.

Het is echter niet eerlijk om de kunst volledig de schuld te geven van het verlies van momentum na de hoogrenaissance. Er waren, zoals altijd, verzachtende omstandigheden. Zo werd Rome in 1527 geplunderd, overgenomen door de legers van Karel V. Charles (die eerder net Charles I, koning van Spanje was geweest) liet zich kronen als heilige Romeinse keizer en kreeg de controle over de dingen in het grootste deel van Europa en de nieuwe Wereld. In alle opzichten was hij niet bijzonder geïnteresseerd in het sponsoren van kunst of kunstenaars, vooral niet in Italiaanse kunstenaars. Evenmin was hij gecharmeerd van het idee van de onafhankelijke stadstaten van Italië, en de meeste van hen verloren hun onafhankelijke status.

Bovendien had een onruststoker, Martin Luther genaamd, de boel in Duitsland opgestookt, en de verspreiding van zijn radicale prediking deed velen twijfelen aan het gezag van de kerk. De kerk vond dit natuurlijk absoluut onaanvaardbaar. Haar reactie op de Reformatie was het lanceren van de Contrareformatie, een vreugdeloze, beperkende, gezaghebbende beweging die een nultolerantiebeleid voerde ten aanzien van Renaissance-innovaties (naast vele, vele andere dingen).

Dus hier was arme kunst, beroofd van het grootste deel van zijn genialiteit, beschermheren en vrijheid. Als het maniërisme ons nu een beetje half achterlijk lijkt, was het eerlijk gezegd ongeveer het beste dat onder de omstandigheden kon worden verwacht.

Kenmerken van maniërisme

Positief was dat kunstenaars tijdens de Renaissance veel technische kennis hadden opgedaan (zoals het gebruik van olieverf en perspectief) die nooit meer verloren zou gaan in een 'donker' tijdperk.

Een andere nieuwe ontwikkeling in deze tijd was de rudimentaire archeologie. De maniëristische kunstenaars hadden nu echte werken, uit de oudheid, om te bestuderen. Ze hoefden niet langer hun respectievelijke verbeeldingskracht te gebruiken als het ging om klassieke stilering.

Dat gezegd hebbende, leken zij (de maniëristische kunstenaars) bijna vastbesloten om hun krachten voor het kwaad te gebruiken. Waar kunst uit de hoge renaissance natuurlijk, sierlijk, evenwichtig en harmonieus was, was de kunst van het maniërisme heel anders. Hoewel technisch meesterlijk, waren maniëristische composities vol met: botsende kleuren , verontrustende cijfers met abnormaal langwerpige ledematen (vaak martelend uitziend), emotie en bizarre thema's dat classicisme, christendom en mythologie combineerde.

het naakt , die tijdens de vroege renaissance was herontdekt, was nog steeds aanwezig tijdens de late maar, hemel - de houdingen waarin het zich bevond! Door de compositorische instabiliteit buiten beeld te laten (bedoelde woordspeling), had geen mens posities kunnen behouden zoals die zijn afgebeeld - gekleed of anderszins.

landschappen een soortgelijk lot ondergaan. Als de lucht in een bepaalde scène geen dreigende kleur had, was hij gevuld met vliegende dieren, kwaadaardige putti, Griekse zuilen of andere onnodige drukte. Of al het bovenstaande.

Wat is er met Michelangelo gebeurd?

Michelangelo , zoals de zaken later bleek, ging mooi over in het maniërisme. Hij was flexibel en maakte met zijn kunst overgangen die aansloten bij de overgangen van al die opeenvolgende pausen die opdracht voor zijn werk gaven. Michelangelo had altijd een neiging gehad tot het dramatische en emotionele in zijn kunst, evenals een soort onvoorzichtigheid ten opzichte van het menselijke element in zijn menselijke figuren. Het zou dan ook niet moeten verbazen dat restauraties van zijn werken in de Sixtijnse Kapel ( het plafond en Laatste oordeel fresco's ) ontdekte zijn gebruik van een nogal luid palet van kleuren.

Hoe lang duurde de late renaissance?

Afhankelijk van wie het uitzoeken doet, was het maniërisme ongeveer 80 jaar in zwang (geef of neem een ​​decennium of twee). Hoewel het minstens twee keer zo lang duurde als de hoogrenaissance, werd de late renaissance door de barokperiode vrij snel aan de kant geschoven (zoals de geschiedenis gaat). Dat was inderdaad een goede zaak voor degenen die geen grote liefhebbers van het maniërisme zijn - ook al was het zo verschillend van de kunst uit de hoge renaissance dat het zijn eigen naam verdient.