De geboorte van synthetisch kubisme: Picasso's gitaren

Museum of Modern Art, New York - 13 februari tot 6 juni 2011

2011 Landgoed van Pablo Picasso/Artists Rights Society (ARS), New York

Anne Umland, curator in de afdeling schilder- en beeldhouwkunst, en haar assistent Blair Hartzell, hebben een unieke kans georganiseerd om Picasso's Gitaarserie uit 1912-14 in één prachtige installatie te bestuderen. Dit team verzamelde 85 werken uit meer dan 35 openbare en privécollecties; een heroïsche prestatie inderdaad.

Waarom Picasso's Guitar Series?

De meeste kunsthistorici crediteren de Gitaar serie als de definitieve overgang van analytisch naar Synthetisch kubisme . De gitaren lanceerden echter zoveel meer. Na een langzaam en zorgvuldig onderzoek van alle collages en constructies, is het duidelijk dat de Gitaar serie (die ook een paar violen bevat) uitgekristalliseerd Picasso's merk van het kubisme. De serie vestigt een repertoire van tekens die actief bleven in het visuele vocabulaire van de kunstenaar door de jaren heen Optocht schetsen en in de Cubo-surrealistische werken van de jaren 1920.

Wanneer begon de Guitar Series?

We weten niet precies wanneer de Gitaar serie begon. De collages bevatten krantenknipsels uit november en december 1912. Zwart-witfoto's van Picasso's atelier aan de Boulevard Raspail, gepubliceerd in Avonden in Parijs , nee. 18 (november 1913), tonen de crèmekleurige bouwpapieren gitaar omringd door talloze collages en tekeningen van gitaren of violen die naast elkaar op één muur zijn opgesteld.

Picasso gaf zijn metaal uit 1914 Gitaar naar het Museum of Modern Art in 1971. De toenmalige directeur van schilderijen en tekeningen, William Rubin, meende dat de 'maquette' (model) kartonnen gitaar dateerde uit het begin van 1912. (Het museum verwierf de 'maquette' in 1973, na de dood van Picasso, in overeenstemming met zijn wensen.)

Tijdens de voorbereiding voor de enorme Picasso en Braque: baanbrekend kubisme tentoonstelling in 1989, verschuift Rubin de datum naar oktober 1912. Kunsthistorica Ruth Marcus was het met Rubin eens in haar artikel uit 1996 over de Gitaar serie, die op overtuigende wijze de overgangsbetekenis van de serie verklaart. De huidige MoMA-tentoonstelling stelt de datum voor de 'maquette' vast van oktober tot december 1912.

Hoe bestuderen we de Guitar Series?

De beste manier om de . te bestuderen Gitaar serie is om twee dingen op te merken: de grote verscheidenheid aan media en het repertoire van herhaalde vormen die verschillende dingen betekenen binnen verschillende contexten.

De collages integreren echte substanties zoals behang, zand, rechte spelden, gewoon touw, merketiketten, verpakkingen, partituren en kranten met getekende of geschilderde versies van dezelfde of soortgelijke objecten door de kunstenaar. De combinatie van elementen brak met traditionele tweedimensionale kunstpraktijken, niet alleen in termen van het gebruik van dergelijke bescheiden materialen, maar ook omdat deze materialen refereerden aan het moderne leven op straat, in de studio's en in de cafés. Dit samenspel van voorwerpen uit de echte wereld weerspiegelt de integratie van hedendaagse straatbeelden in de avant-garde poëzie van zijn vrienden, of wat Guillaume Apollinaire noemde nieuwigheid poëzie (nieuwigheidspoëzie) - een vroege vorm van Pop Art .

Een andere manier om de gitaren te bestuderen

De tweede manier om de te bestuderen Gitaar serie vereist een speurtocht naar Picasso's repertoire van vormen die in de meeste werken voorkomen. De MoMA-tentoonstelling biedt een uitstekende gelegenheid om referenties en contexten te kruisen. Samen, de collages en Gitaar constructies lijken het interne gesprek van de kunstenaar te onthullen: zijn criteria en zijn ambities. We zien de verschillende stenotekens om objecten of lichaamsdelen aan te duiden, migreren van de ene context naar de andere, versterkende en verschuivende betekenissen met alleen de context als richtlijn.

Zo lijkt de ronde kant van een gitaar in het ene werk op de ronding van het oor van een man langs zijn 'hoofd' in een ander werk. Een cirkel kan het klankgat van een gitaar in een deel van de collage aangeven en de bodem van een fles in een ander deel. Of een cirkel kan de bovenkant van de kurk van de fles zijn en tegelijkertijd lijken op een hoge hoed die netjes op het gezicht van een besnorde heer is geplaatst.

Door dit repertoire van vormen vast te stellen, kunnen we de synecdoche in het kubisme (die kleine vormen die het geheel aangeven om te zeggen: hier is een viool, hier is een tafel, hier is een glas en hier is een mens). Dit repertoire van tekens ontwikkelde zich tijdens deAnalytisch kubismePeriode werden vereenvoudigde vormen van deze periode van synthetisch kubisme.

De gitaarconstructies verklaren het kubisme

De Gitaar constructies van kartonpapier (1912) en plaatmetaal (1914) tonen duidelijk de formele overwegingen van Kubisme . Zoals Jack Flam schreef in 'Cubiquitous', zou een beter woord voor kubisme 'Planarisme' zijn geweest, aangezien de kunstenaars de werkelijkheid conceptualiseerden in termen van de verschillende gezichten of vlakken van een afgebeeld object (voorkant, achterkant, bovenkant, onderkant en zijkanten) op één oppervlak - ook wel gelijktijdigheid genoemd.

Picasso legde de collages uit aan de beeldhouwer Julio Gonzales: 'Het zou voldoende zijn geweest om ze in stukken te snijden - de kleuren waren immers niet meer dan indicaties van verschillen in perspectief, van vlakken die op de een of andere manier hellen - en dan samen te voegen ze volgens de aanduidingen van de kleur, om geconfronteerd te worden met een 'sculptuur'.' (Roland Penrose, Het leven en werk van Picasso , derde druk, 1981, p.265)

De Gitaar constructies vonden plaats terwijl Picasso aan de collages werkte. De platte vlakken die op platte oppervlakken werden ingezet, werden platte vlakken die uit de muur staken in een driedimensionale opstelling die zich in de echte ruimte bevond.

Daniel-Henri Kahnweiler, destijds Picasso's dealer, geloofde dat de Gitaar constructies waren gebaseerd op de Grebo-maskers van de kunstenaar, die hij in augustus 1912 verwierf. Deze driedimensionale objecten stellen de ogen voor als cilinders die uit het platte oppervlak van het masker steken, zoals ook Picasso's Gitaar constructies vertegenwoordigen het klankgat als een cilinder die uit het lichaam van de gitaar steekt.

André Salmon concludeerde in De jonge Franse beeldhouwkunst dat Picasso naar hedendaags speelgoed keek, zoals een minuscuul tinnen visje opgehangen in een cirkel van tinnen lint dat de vis voorstelde die in zijn kom zwemt.

William Rubin suggereerde in zijn catalogus voor de Picasso en Braque-show van 1989 dat zweefvliegtuigen tot de verbeelding van Picasso spraken. (Picasso noemde Braque 'Wilbur', naar een van de gebroeders Wright, wiens historische vlucht plaatsvond op 17 december 1903. Wilbur was net overleden op 30 mei 1912. Orville stierf op 30 januari 1948.)

Van traditioneel tot avant-garde beeldhouwwerk

Picasso's Gitaarconstructies braken met de ononderbroken huid van de conventionele beeldhouwkunst. In zijn 1909 Hoofd ( Fernanda ), vertegenwoordigen een hobbelige, klonterige aaneengesloten reeks vlakken het haar en het gezicht van de vrouw van wie hij op dat moment hield. Deze vlakken zijn zo gepositioneerd dat ze de weerkaatsing van licht op bepaalde oppervlakken maximaliseren, vergelijkbaar met de afgebeelde vlakken die door licht worden verlicht in analytisch-kubistische schilderijen. Deze verlichte vlakken worden kleurrijke vlakken in de collages.

het karton Gitaar constructie is afhankelijk van platte vlakken. Het bestaat uit slechts 8 delen: de 'voor- en 'achterkant' van de gitaar, een doos voor zijn lichaam, het 'klankgat' (dat eruitziet als de kartonnen cilinder in een rol toiletpapier), de hals (die kromt omhoog als een langwerpige trog), een driehoek die naar beneden wijst om het hoofd van de gitaar aan te geven en een kort gevouwen papier bij de driehoek met schroefdraad met 'gitaarsnaren'. Gewone snaren die verticaal zijn geregen, vertegenwoordigen de gitaarsnaren en zijwaarts (op een komisch hangende manier) vertegenwoordigen de frets. Een halfrond stuk, bevestigd aan de onderkant van de maquette, vertegenwoordigt een tafelbladlocatie voor de gitaar en maakt het oorspronkelijke uiterlijk van het werk compleet.

het karton Gitaar en de plaatwerkgitaar lijken tegelijkertijd de binnen- en buitenkant van het echte instrument te vertegenwoordigen.

'De gitaar'

In het voorjaar van 1914 schreef de kunstcriticus André Salmon:

'Ik heb in het atelier van Picasso gezien wat nog geen mens heeft gezien. Afgezien van het schilderen, bouwde Picasso deze immense gitaar uit plaatstaal met onderdelen die aan elke idioot in het universum zouden kunnen worden gegeven die in zijn eentje het object zou kunnen samenstellen, evenals de kunstenaar zelf. Meer fantasmagorisch dan Fausts laboratorium, deze studio (waarvan sommige mensen zouden kunnen beweren dat ze geen kunst in de conventionele zin van het woord hadden) was ingericht met de nieuwste objecten. Alle zichtbare vormen om mij heen leken absoluut nieuw. Ik had nog nooit zulke nieuwe dingen gezien. Ik wist niet eens wat een nieuw object zou kunnen zijn.

Sommige bezoekers, die al geschokt waren door de dingen die ze op de muren zagen, weigerden deze objecten schilderijen te noemen (omdat ze gemaakt waren van tafelzeil, pakpapier en krantenpapier). Ze wezen met een neerbuigende vinger naar het voorwerp van Picasso's slimme pijnen en zeiden: 'Wat is het? Zet je het op een voetstuk? Hang je hem aan een muur? Is het schilderkunst of is het beeldhouwkunst?'

Picasso, gekleed in het blauw van een Parijse arbeider, antwoordde met zijn mooiste Andalusische stem: 'Het is niets. Zijn de gitaar !'

En daar heb je het! De waterdichte compartimenten van de kunst worden gesloopt. We zijn nu bevrijd van schilder- en beeldhouwkunst, net zoals we werden bevrijd van de idiote tirannie van academische genres. Het is niet meer dit of dat. Het is niets. Zijn de gitaar !'