De beste toneelstukken van George Bernard Shaw

'Pygmalion'.

Corbis / Getty Images

George Bernard Shaw begon zijn schrijverscarrière als criticus. Eerst beoordeelde hij muziek. Daarna vertakt hij zich en werd theatercriticus. Hij moet teleurgesteld zijn geweest in zijn hedendaagse toneelschrijvers omdat hij eind jaren 1800 zijn eigen dramatische werken begon te schrijven.

Velen beschouwen het oeuvre van Shaw als op de tweede plaats na Shakespeare . Shaw heeft een diepe liefde voor taal, een hoge mate van komedie en sociaal bewustzijn en dit komt duidelijk tot uiting in vijf van zijn beste toneelstukken.

05 van 05

'Pygmalion'

Dankzij de muzikale bewerking (' Mijn schone dame' ), George Bernard Shaws ' Pygmalion ' is de beroemdste komedie van de toneelschrijver geworden. Het illustreert de komische botsing tussen twee verschillende werelden.

De pompeuze, upper-class Henry Higgins probeert de norse Cockney Eliza Doolittle te transformeren in een verfijnde dame. Terwijl Eliza begint te veranderen, realiseert Henry zich dat hij nogal gehecht is geraakt aan zijn lievelingsproject.

Shaw stond erop dat Henry Higgins en Eliza Doolittle niet als een stel zouden eindigen. De meeste regisseurs suggereren echter dat ' Pygmalion ' eindigt met de twee niet-overeenkomende individuen die uiteindelijk met elkaar worden geslagen.

04 van 05

'Hartverscheurend Huis'

In ' Heartbreak House ,' Shaw werd beïnvloed door: Anton Tsjechov en hij vult zijn spel met humoristische personages in trieste, statische situaties.

Het stuk speelt zich af in Engeland tijdens de Eerste Wereldoorlog en draait om Ellie Dunn, een jonge vrouw die een rustig huishouden bezoekt vol flirtende mannen en speels nietsdoende vrouwen.

De oorlog wordt nooit genoemd tot de conclusie van het stuk wanneer vijandelijke vliegtuigen bommen op de cast laten vallen, waarbij twee van de personages worden gedood. Ondanks de vernietiging zijn de overlevende personages zo opgewonden door de actie dat ze hopen dat de bommenwerpers zullen terugkeren.

In dit stuk laat Shaw zien hoeveel van de samenleving een doel mist; ze hebben rampspoed in hun leven nodig om een ​​doel te vinden.

03 van 05

'Majoor Barbara'

Shaw was van mening dat de essentie van drama discussie was. (Dat verklaart waarom er zoveel spraakzame personages zijn!) Veel van dit stuk is een discussie tussen twee verschillende ideeën. Shaw noemde het, Een conflict tussen het echte leven en de romantische verbeelding.

Majoor Barbara Undershaft is een toegewijd lid van het Leger des Heils. Ze worstelt om armoede te verlichten en protesteert tegen wapenfabrikanten zoals haar rijke vader. Haar geloof wordt op de proef gesteld wanneer haar religieuze organisatie onrechtmatig verkregen geld van haar vader accepteert.

Veel critici hebben ruzie gemaakt over de vraag of de uiteindelijke keuze van de hoofdpersoon nobel of hypocriet is.

02 van 05

'Sint Jan'

Shaw vond dat dit krachtige historische drama zijn beste werk vertegenwoordigde. Het toneelstuk vertelt het beroemde verhaal van Jeanne d'Arc . Ze wordt afgeschilderd als een krachtige, intuïtieve jonge vrouw, in contact met de stem van God.

George Bernard Shaw heeft tijdens zijn carrière veel sterke vrouwelijke rollen gecreëerd. Voor een Sjaviaanse actrice, ' Sint Jan ' is misschien wel de grootste en meest lonende uitdaging van de Ierse toneelschrijver.

01 van 05

'Man en Superman'

Ongelooflijk lang, maar toch ongelooflijk geestig,' Man en Superman ' laat het beste van Shaw zien. Briljante maar gebrekkige personages wisselen even complexe en meeslepende ideeën uit.

De basis van het stuk is vrij eenvoudig: Jack Tanner wil vrijgezel blijven. Anne Whitefield wil hem verstrikken in een huwelijk.

Onder de oppervlakte van deze komedie tussen de seksen schuilt een levendige filosofie die niets minder dan de zin van het leven presenteert.

Natuurlijk zijn niet alle personages het eens met de opvattingen van Shaw over de samenleving en de natuur. In het derde bedrijf vindt een geweldig debat plaats tussen Don Juan en de duivel, dat een van de meest intellectueel stimulerende gesprekken in de theatergeschiedenis oplevert.