Anselm Kiefer: een kunstenaar die het verleden confronteert

De taal van vogels (voor Fulcanelli) door Anselm Kiefer , 2013, White Cube, Londen

Tegenwoordig kun je volledige bibliotheken met bronnen vinden om meer te weten te komen over Hitlers Derde Rijk en de Holocaust. Toen kunstenaar Anselm Kiefer opgroeide, was dit echter niet het geval. Kiefer groeide op omringd door de vernietiging van Duitsland na de Tweede Wereldoorlog. Duitse burgers worstelden na dit verlies om een ​​nationale identiteit te vormen, maar hadden over het algemeen moeite om erover te praten. Kiefer moest via buitenlandse bronnen meer te weten komen over de geschiedenis van zijn land. Dit inspireerde hem om kunst te maken die een doos van Pandora opende over een moeilijk verleden en hem tot een van de meest invloedrijke maakte kunstenaars van de late 20e eeuw .

Anselm Kiefer: Geboren in een kelder, opgegroeid rond ruïnes

Anselm Kiefer profielafbeelding , Sotheby's

Anselm Kiefer werd geboren op 8 maart 1945 in de stad Donaueschingen in het Duitse Zwarte Woud. Het was slechts twee maanden voor het einde van de Tweede Wereldoorlog, dus hij werd geboren in een ziekenhuiskelder om burgers te beschermen tegen bommen. Diezelfde dag werd zelfs zijn ouderlijk huis gebombardeerd.

Kiefers vader was een officier die hem in deze moeilijke tijd autoritair opvoedde. Hij ontmoedigde zijn zoon echter niet van de kunsten. Hij noemde Kiefer naar Anselm Feuerbach , een klassieke schilder uit de late 19e eeuw. Hij leerde zijn zoon zelfs schilderen en legde uit hoe kunstenaars werden verbannen tijdens de Tweede Wereldoorlog.

In een interview uit 2019 , legde Kiefer uit, toen ik opgroeide, bestond de Holocaust niet. Niemand sprak erover in de jaren 60...

Het was later in zijn artistieke carrière dat hij kunstenaars en platen begon te ontmoeten die zijn beeldende kunst zouden definiëren.

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

Een opleiding over kunst en taboegeschiedenis

Zaalinterieur bij de Kunstakademie Düsseldorf

In 1965 begon Anselm Kiefer rechten te studeren aan de Albert Ludwig Universiteit van Freiburg in Breisgau, Zuidwest-Duitsland. Later verlegde hij zijn aandacht naar kunst en begon hij te studeren bij professor Peter Dreher, een andere kunstenaar die zijn naoorlogse trauma in zijn kunst weerspiegelde.

Later stapte hij over naar de Kunstacademie Kunstakademie Düsseldorf. In deze setting ontmoette hij Joseph Beuys, een andere kunstenaar die bekend staat om zijn werk in de Fluxus-beweging. Beuys had een diepe interesse in het gebruik van mythen en symboliek in zijn werk en was een andere grote invloed op Kiefers vormstijl.

Gedurende deze tijd vond Kiefer de brandstof voor diepe historische introspectie in een schijf. Hij vond een Amerikaanse educatieve plaat met de stemmen van Hitler, Goebbels en Göring. Kiefer heeft gezegd dat dit was toen hij echt begon te leren over wat er in de Tweede Wereldoorlog voor zichzelf gebeurde. Het zou pas in 1975 zijn dat het Duitse publiek er ook over zou beginnen te praten.

Anselm Kiefer's werk: botte begin tot metaforische berichten

Veel experts zouden de kunst van Anselm Kiefer bestempelen als een onderdeel van de New Symbolist and Neo- expressionistisch bewegingen. Kiefer maakte werk tijdens de opkomst van Conceptuele of minimalistische kunst . Toch was zijn werk subjectief en rijk aan ruwe details, waardoor het zich onderscheidde van die stijlen.

Zijn vroege werk was meer direct gerelateerd aan de geschiedenis van zijn land. Als je een chronologische tijdlijn van zijn belangrijkste werken hieronder leest, zul je merken dat zijn focus in de loop van de decennia verschuift naar grotere mythen en geschiedenis.

beroepen (1969)

beroepen door Anselm Kiefer , 1969, Atelier Anselm Kiefer
Vertaling: Loop op water. Probeer het bad thuis in de studio.

beroepen was een serie foto's die voor het eerst werden gepubliceerd in het in Keulen gevestigde kunsttijdschrift, interfunctioneert, in 1975. Toch begon Anselm Kiefer het project in 1969 en reisde hij door historisch gevoelige delen van Zwitserland, Frankrijk en Italië voor foto's.

Op de afbeeldingen is te zien hoe hij op elke locatie de nazigroet brengt. In de afbeelding hierboven vertaalt het bijschrift naar: Op water lopen. Poging in de badkuip. Dit verwijst naar een populaire grap in het nationalistisch-socialistische tijdperk dat Hitler over water zou lopen omdat hij niet kon zwemmen.

Kunsthistoricus Lisa Saltzman heeft gereageerd dat het feit dat Kiefer geen van deze foto's in Duitsland heeft gemaakt, laat zien hoe moeilijk het onderwerp was voor zijn vaderland. In feite, het doen van Nazi-groet was waarschijnlijk illegaal in West-Duitsland .

beroepen door Anselm Kiefer, 1969

Een ander interessant shot van Occupations is hierboven weergegeven. Hier doet Anselm Kiefer een re-enactment van het beroemde schilderij van Caspar David Friedrich, Zwerver boven de Zee van Mist (1818). De Zwerver wordt algemeen beschouwd als een beroemd Duits romantisch meesterwerk. Dus wanneer hij schokkende nazi-beelden tegenover een zachter tijdperk van de Duitse cultuur plaatst, benadrukt het een spanning in de culturele identiteit van het land.

Duitse spirituele helden (1973)

De spirituele helden van Duitsland door Anselm Kiefer 1973, Douglas M Parker Studio

Als je goed naar dit stuk kijkt, vind je onder elk vuur de namen van verschillende Duitse spirituele helden. Ze omvatten beroemde namen zoals Beuys, Arnold Böcklin, Caspar David Friedrich, Adalbert Stifter, Theodor Storm en meer.

Anselmus Kiefer stileerde de scène na Carinhall , een Duits jachthuis waar nazi's geroofde kunst opsloegen. Het huis is leeg, maar de namen blijven, net als het vuur dat boven hen eeuwig lijkt te branden. Hier zien we Kiefer verschillende Duitse iconen en legendes met elkaar vermengen. Toch lijkt het bijna op een wake; een emotionele scène over leegte en artistieke erfenissen.

Margaretha (1981)

Margaretha door Anselm Kiefer , 1981, SFMOMA

Dit is misschien wel het beroemdste stuk van Anselm Kiefer. In de jaren 80 begon Kiefer elementen als hout, zand, lood en stro in zijn werk te verwerken. Hier gebruikte hij het rietje om blond haar te symboliseren; specifiek, Margarethe's.

Het gedicht Dood Fuga door Holocaustoverlevende Paul Celan (1920-1970) inspireerde dit werk. Het verhaal speelt zich af in een concentratiekamp, ​​waar Joodse gevangenen vertellen over hun lijden onder de nazi-officier van het kamp.

Er worden twee vrouwennamen genoemd: de Duitse Margarethe en de donkerharige Jood Shulamith. Het gedicht, of de officier, lijkt dol te zijn op de blonde schoonheid van Margarethe. Ondertussen wordt Shulamith gecremeerd.

In Margaretha, het stro strekt zich uit over het canvas om haar haar te symboliseren; terwijl die van Shulamith zich als as op de bodem verzamelt. Sommigen zien de exacte materialen ook als een extra dimensie aan het werk. Het gebruik van stro kan bijvoorbeeld de Duitse liefde voor het land oproepen en het verval van natuurlijk materiaal in de loop van de tijd.

Mesopotamië [De Hogepriesteres] 1985-89

Mesopotamië [De Hogepriesteres] door Anselm Kiefer , 1985-89, Astrup Fearnly Museum, Oslo

In de jaren tachtig begon Anselm Kiefer werk te maken over andere beschavingen en introduceerde hij het thema alchemie. Hier zijn deze boekenkasten vernoemd naar de rivieren Tigris en Eufraat, die aansluiten op Mesopotamië ( Mesopotamië in het Duits, letterlijke betekenis het land van twee rivieren). Bovendien is The High Priestess een krachtige tarotkaart die wordt gebruikt om de toekomst te voorspellen.

Lood omvat meer dan 200 boeken en draagt ​​bij aan de symboliek. Kiefer heeft legde de connectie met alchemie uit , opmerkend, ik herinner me dat toen ik lood ontdekte, ik zo werd aangetrokken door het materiaal ... en ik wist niet waarom. Toen ontdekte ik in de alchemie dat het een grote rol speelt. Het is de eerste stap op weg naar goud... Voor Kiefer, zowel kunst als alchemie ervaren fysieke en metafysische processen, zoals transfiguratie, zuivering, filtratie, concentratie.

Dus boeken zijn symbolen van beschaving, en in De hoge priesteres, velen van hen zijn verzegeld in zwaar wegend lood. Veel liefhebbers en analisten van Kiefers werk zien het als een uitdrukking van hoe moeilijk kennis door de tijd kan worden overgedragen.

Hoogtepunten op veiling

Athanor (1991)

Athanor door Anselm Kiefer , 1991

Veilinghuis: Sotheby's

Gerealiseerde prijs: GBP 2.228.750

Verkocht in 2017

Aan de onbekende schilder (1983)

Aan de onbekende schilder door Anselm Kiefer , 1983

Veilinghuis: Christie's

Gerealiseerde prijs: USD 3.554.500

Verkocht in 2011

Laat een duizend bloemen bloeien (1999)

Laat duizend bloemen bloeien door Anselm Kiefer , 1999

Veilinghuis: Christie's

Gerealiseerde prijs: GBP 1.988.750

Verkocht in 2017

Anselm Kiefer's receptie binnen en buiten Duitsland

Anselmus Kiefer door Peter Rigaud c/o Shotview Syndication , Gagosiaanse galerijen

Het Amerikaanse en Duitse publiek heeft het werk van Anselm Kiefer vanuit verschillende gezichtspunten verwerkt. De eerste groep beschouwt het werk van Kiefer als symbolisch voor omgaan met het verleden , een Duitse term die in het reine komt met het verleden. Echter, geleerde Andreas Huyssen heeft opgemerkt: dat Duitse critici zich afvroegen of de kunst de nazi-ideologie lijkt te onderschrijven of te protesteren.

Kiefer geeft een andere kijk op zijn werk: Ruïnes zijn voor mij het begin. Met het puin kun je nieuwe ideeën construeren...

In 1993 verhuisde Kiefer zijn atelier naar Barjac, in Zuid-Frankrijk. Sinds 2007 , hij heeft tussen Croissy en Parijs gewoond en gewerkt, waar hij nog steeds werkt.