Wat is een monoloog? Literaire definitie en voorbeelden

Dit literaire apparaat wordt vaak gebruikt om dramatische ironie te creëren

Quim Llenas / Getty Images

Een monoloog (uitgesproken als suh-lil-uh-kwee ), een literair apparaat dat in drama wordt gebruikt, is een toespraak die de interne gedachten, motivaties of plannen van een personage onthult. Karakters leveren meestal monologen terwijl ze alleen zijn, maar als er andere karakters aanwezig zijn, blijven ze stil en lijken ze niet te weten dat het personage praat. Bij het leveren van monologen lijken personages vaak hardop te denken. Monologen zijn te vinden in dramatische werken.

Afkomstig van een combinatie van de Latijnse woorden enkel en alleen , wat voor zichzelf betekent, en ik spreek , wat betekent dat ik spreek, biedt een monoloog toneelschrijvers een handige manier om het publiek op de hoogte te houden van het plot en de voortgang van het stuk, en om inzicht te geven in de persoonlijke motivaties en verlangens van een personage.

De monoloog bereikte het hoogtepunt van zijn populariteit tijdens de Renaissance periode . Het gebruik van alleenspraak is afgenomen sinds het einde van de 18e eeuw toen drama verschoof naar het Stanislavsky-systeem van realisme - de nauwkeurige weergave van het echte leven in uitvoeringen. Tegenwoordig staat de monoloog bekend als direct adres in films en televisie.

Waarom schrijvers alleenspraak gebruiken

Door het publiek exclusieve insiderkennis te geven van wat hun personages denken, kunnen toneelschrijvers dramatische ironie en spanning creëren. Soliloquies stellen het publiek in staat om dingen te weten die andere personages niet weten, zoals wie er als volgende sterft. Omdat monologen een visuele component moeten hebben om effectief te zijn, worden ze meestal gebruikt in toneelstukken, films en televisieprogramma's.

Alleenspraak, monoloog of terzijde?

De monoloog en de terzijde worden vaak verward met de monoloog. Bij alle drie de literaire apparaten is een eenzame spreker betrokken, maar ze hebben twee belangrijke verschillen: de lengte van de eenzame toespraak en wie deze hoort te horen.

Alleenspraak versus monoloog

In een monoloog houdt het personage een lange toespraak tot zichzelf. In een monoloog houdt het personage een toespraak voor andere personages met de duidelijke bedoeling door hen gehoord te worden. Bijvoorbeeld in William Shakespeare's Gehucht , wanneer Hamlet vraagt, te zijn of niet te zijn...?, spreekt hij zichzelf toe in een monoloog. Echter, wanneer? Julius Caesar 's Mark Antony zegt Vrienden, Romeinen, landgenoten, leen me uw oren; Ik kom om Caesar te begraven, niet om hem te prijzen, hij houdt een monoloog voor de personages op Caesars begrafenis.

In eenvoudige bewoordingen, als andere personages kunnen horen en mogelijk kunnen reageren op wat een personage zegt, is de toespraak kan niet een monoloog zijn.

Alleenspraak versus terzijde

Zowel een monoloog als een terzijde worden gebruikt om de geheime gedachten en motieven van een personage te onthullen. Een terzijde is echter korter dan een monoloog - meestal slechts een of twee zinnen - en is gericht op het publiek. Andere karakters zijn vaak aanwezig als er een terzijde wordt gegeven, maar ze horen de terzijde niet. In toneelstukken en films zal het personage dat opzij gaat zich vaak afwenden van de andere personages en tijdens het spreken naar het publiek of de camera kijken.

Een klassiek voorbeeld van een terzijde komt in Act 1 van Gehucht . De koning van Denemarken is net overleden en de troon is overgedragen aan zijn broer, Claudius (die van het stuk is) antagonist ). Prins Hamlet, die de troon werd ontzegd toen Claudius met de vrouw van de overleden koning trouwde, voelt zich depressief en noemt het huwelijk van zijn oom Claudius zelfs grove incest. Wanneer Claudius met Hamlet spreekt en hem mijn neef Hamlet noemt, en mijn zoon, Hamlet, die zich nu in het geheim veel meer verwant voelt met Claudius dan hij wil zijn, wendt zich tot het publiek en zegt terzijde: Een beetje meer dan verwanten, en minder dan aardig.

Vroege voorbeelden van monoloog van Shakespeare

Duidelijk beïnvloed door de Renaissance , gebruikte Shakespeare monologen als enkele van de krachtigste scènes in zijn toneelstukken. Door zijn monologen legde Shakespeare de diepste conflicten, gedachten en duivelse complotten van zijn altijd gecompliceerde personages bloot.

Hamlet's zelfmoord monoloog

Misschien wel de bekendste monoloog in de Engelse taal vindt plaats in Gehucht , wanneer prins Hamlet het vreedzame alternatief overweegt van dood door zelfmoord in plaats van een leven lang met slingers en pijlen te lijden door toedoen van zijn moorddadige oom Claudius:

Zijn of niet zijn, dat is de vraag:
Of het nobeler is om te lijden?
De slingers en pijlen van buitensporig fortuin,
Of om de wapens op te nemen tegen een zee van problemen,
En door ze tegen te werken: om te sterven, om te slapen
Niet meer; en door een slaap, om te zeggen dat we eindigen
de pijn in het hart en de duizend natuurlijke schokken
waarvan Vlees de erfgenaam is? 'Het is een voleinding'
vroom te wensen. Om te sterven, om te slapen,
Om te slapen, misschien om te dromen; ja, daar zit de kneep, […]

Hoewel een ander personage, Ophelia, aanwezig is wanneer Hamlet deze toespraak uitspreekt, is het duidelijk een monoloog omdat Ophelia geen indicatie geeft dat ze Hamlet hoort spreken. De passage onderscheidt zich verder van een terzijde door zijn aanzienlijke lengte en belang bij het blootleggen van Hamlets innerlijke gevoelens.

Macbeth's visionaire monoloog

In Akte 2, Scène 1 van Macbeth , heeft de altijd humeurige Macbeth een visioen van een zwevende dolk die hem verleidt om zijn plan uit te voeren om Duncan, de koning van Schotland, te vermoorden en zelf de troon te bestijgen. Vechtend met een schuldig geweten en nu verward door deze visie, zegt Macbeth:

Is dit een dolk die ik voor me zie,
Het handvat naar mijn hand? Kom, laat me je vastgrijpen.
Ik heb u niet, en toch zie ik u nog steeds.
Bent u niet, fatale visie, verstandig?
Naar gevoel als naar zicht? of kunst, maar
Een dolk van de geest, een valse schepping,
Uitgaande van het door hitte onderdrukte brein? [...]

Alleen door hem alleen te laten spreken in deze beroemde scène kan Shakespeare het publiek informeren - en niet de andere personages - van Macbeths helter-skelter gemoedstoestand en in het geheim gekoesterde kwade bedoelingen.

Moderne voorbeelden van monoloog

Hoewel Shakespeare een van de eerste en verreweg de meest productieve gebruiker van alleenspraak was, hebben sommige moderne toneelschrijvers het apparaat ingebouwd. Met de opkomst van het realisme aan het einde van de 18e eeuw, maakten schrijvers zich zorgen dat monologen kunstmatig zouden klinken, omdat mensen zelden tegen zichzelf praten in het bijzijn van andere mensen. Als gevolg hiervan zijn moderne monologen meestal korter dan die van Shakespeare.

Tom in The Glass Menagerie

In Tennessee Williams De glazen menagerie , vertelt de verteller en hoofdpersoon van het stuk, Tom, zijn herinneringen aan zijn moeder Amanda en zus Laura. In zijn eerste monoloog waarschuwt Tom het publiek om niet alles te geloven wat ze de personages op het podium zien doen.

Ja, ik heb trucs in mijn zak, ik heb dingen in mijn mouw. Maar ik ben het tegenovergestelde van een toneelgoochelaar. Hij geeft je een illusie die de schijn van waarheid heeft. Ik geef je de waarheid in de aangename vermomming van illusie.

In de laatste scène geeft Tom eindelijk de waarheid toe: zijn eigen acties hebben zijn leven grotendeels verwoest.

Ik ben die nacht niet naar de maan geweest. Ik ging veel verder, want tijd is de langste afstand tussen twee punten. Niet lang daarna werd ik ontslagen omdat ik een gedicht op het deksel van een schoenendoos had geschreven. Ik verliet Saint-Louis. [...] Ik pak een sigaret, ik steek de straat over, ik ren naar de bioscoop of een bar, ik koop een drankje, ik spreek met de dichtstbijzijnde vreemdeling - alles wat je kaarsen kan uitblazen! Want tegenwoordig wordt de wereld verlicht door bliksem! Blaas je kaarsjes uit, Laura - en tot ziens. . .

Door deze monoloog onthult Williams aan het publiek Tom's zelfhaat en twijfel over het verlaten van zijn familie en huis.

Frank Underwood in Kaartenhuis

In de tv-serie Kaartenhuis , fictieve 46e president van de Verenigde Staten en hoofdrolspeler Frank Underwood spreekt vaak rechtstreeks tot de camera nadat alle andere personages het toneel hebben verlaten. Door middel van deze kernachtige monologen onthult Frank zijn gedachten over politiek, macht en zijn eigen plannen en strategieën.

In een gedenkwaardige monoloog in de eerste aflevering van seizoen twee onthult Frank zijn allesoverheersende angst voor het ontwikkelen van persoonlijke relaties in het politieke domein.

Elk kitten groeit op tot een kat. Op het eerste gezicht lijken ze zo ongevaarlijk, klein, stil, terwijl ze hun schoteltje melk opleppen. Maar zodra hun klauwen lang genoeg zijn, putten ze bloed - soms uit de hand die hen voedt.

Nadat hij net een verkiezing heeft gewonnen in seizoen twee, gebruikt Frank nog een monoloog in een poging de vaak slinkse tactieken van de presidentiële politiek te rechtvaardigen.

De weg naar de macht is geplaveid met hypocrisie. Er zullen slachtoffers vallen.

Deze monologen creëren dramatische spanning door Franks ongebreidelde trots te onthullen op zijn vaardigheid om anderen te manipuleren en zijn geheime complotten om die vaardigheid te gebruiken. Hoewel het publiek misschien geschrokken is van Franks plannen, vinden ze het heerlijk om erbij te zijn.

Soliloquy Belangrijkste afhaalrestaurants

• een monoloog ( suh-lil-uh-kwee ) is een literair apparaat dat in drama wordt gebruikt om de gedachten, gevoelens, geheimen of plannen van een personage aan het publiek te onthullen.
• Karakters leveren meestal monologen terwijl ze alleen zijn. Als er andere personages aanwezig zijn, worden ze afgebeeld alsof ze de monoloog niet hebben gehoord.
• Schrijvers gebruiken monoloog om ironie aan de kaak te stellen en dramatische spanning te creëren door het publiek informatie te geven die sommige personages niet weten.