Overzicht van de Op Art-beweging

De kunststijl uit de jaren 60 waarvan bekend is dat hij het oog bedriegt

Raj Kamal/ Stockbyte/ Getty Images

Op Art (afkorting van Optical Art) is een kunststroming die ontstond in de jaren zestig. Het is een aparte stijl van kunst die de illusie van beweging creëert. Door het gebruik van precisie en wiskunde, scherpe contrasten en abstracte vormen, hebben deze scherpe kunstwerken een driedimensionale kwaliteit die niet wordt gezien in andere kunststijlen.

Op Art komt op in de jaren 60

Flashback naar 1964. In de Verenigde Staten waren we nog aan het bijkomen van de moord op president John F. Kennedy, ingekapseld in de Civil Rights-beweging, en werden we 'binnengevallen' door Britse pop-/rockmuziek. Veel mensen waren ook over het idee van het bereiken van de idyllische levensstijl die zo gangbaar was in de jaren vijftig. Het was een perfecte tijd voor een nieuwe artistieke beweging om op het toneel te barsten.

In oktober 1964, in een artikel dat deze nieuwe kunststijl beschrijft, Tijd tijdschrift bedacht de uitdrukking 'Optical Art' (of 'Op Art', zoals het beter bekend is). De term verwees naar het feit dat Op Art uit illusie bestaat en voor het menselijk oog vaak lijkt te bewegen of te ademen vanwege de precieze, wiskundig gebaseerde compositie.

Na (en vanwege) een grote tentoonstelling van Op Art in 1965, getiteld 'The Responsive Eye', raakte het publiek in vervoering door de beweging. Daardoor begon men Op Art overal te zien: in print- en televisiereclame, als LP album art, en als modemotief in kleding en interieurdesign.

Hoewel de term werd bedacht en de tentoonstelling halverwege de jaren zestig werd gehouden, zijn de meeste mensen die deze dingen hebben bestudeerd het erover eens dat: Victor Vasarely pionierde de beweging met zijn schilderij 'Zebra' uit 1938.

De stijl van M. C. Escher heeft er soms toe geleid dat hij ook als Op-artiest wordt vermeld, hoewel ze niet helemaal voldoen aan de definitie. Veel van zijn bekendste werken zijn gemaakt in de jaren dertig en bevatten verbazingwekkende perspectieven en het gebruik van vlakvullingen (vormen in nauwe arrangementen). Deze twee hebben zeker geholpen om anderen de weg te wijzen.

Er kan ook worden beweerd dat geen van de Op Art mogelijk zou zijn geweest - laat staan ​​omarmd door het publiek - zonder de eerdere abstracte en expressionistische bewegingen. Deze liepen voorop door de nadruk te leggen op representatieve onderwerpen (of, in veel gevallen, te elimineren).

Op-Art blijft populair

Als 'officiële' beweging heeft Op Art een levensduur van zo'n drie jaar gekregen. Dit betekent echter niet dat elke kunstenaar in 1969 ophield met het gebruik van Op Art als hun stijl.

Bridget Riley is een opmerkelijke kunstenaar die van achromatische naar chromatische stukken is overgestapt, maar van het begin tot het heden standvastig Op Art heeft gecreëerd. Bovendien heeft iedereen die een postsecundair programma voor schone kunsten heeft doorlopen waarschijnlijk een verhaal of twee van Op-ish-projecten die zijn gemaakt tijdens kleurtheoriestudies.

Het is ook vermeldenswaard dat in het digitale tijdperk Op Art soms met verbijstering wordt bekeken. Misschien heb jij ook de (nogal hatelijke, zouden sommigen zeggen) opmerking gehoord, 'Een kind met de juiste grafische ontwerpsoftware zou dit kunnen maken.' Helemaal waar, een begaafd kind met een computer en de juiste software tot haar beschikking zou zeker Op Art kunnen creëren in de 21e eeuw.

Dit was zeker niet het geval in het begin van de jaren zestig, en de datum uit 1938 van Vasarely's 'Zebra' spreekt in dit opzicht voor zich. Op Art vertegenwoordigt een groot deel van de wiskunde, planning en technische vaardigheid, aangezien niets daarvan vers uit een computerrandapparaat kwam. Originele, handgemaakte Op Art verdient op zijn minst respect.

Wat zijn de kenmerken van op-art?

Op Art bestaat om het oog voor de gek te houden. Op composities creëren een soort visuele spanning in de geest van de kijker die werken de illusie van beweging. Concentreer je bijvoorbeeld een paar seconden op Bridget Riley's 'Dominance Portfolio, Blue' (1977) en het begint voor je ogen te dansen en te zwaaien.

Realistisch gezien, jij weten dat elk Op Art-stuk plat, statisch en tweedimensionaal is. Je oog begint echter je hersenen de boodschap te sturen dat wat het ziet, begint te oscilleren, flikkeren, kloppen en elk ander werkwoord dat je kunt gebruiken om 'Yikes! Dit schilderij is in beweging !'

Op Art is niet bedoeld om de werkelijkheid weer te geven. Vanwege het geometrisch gebaseerde karakter is Op Art bijna zonder uitzondering niet-representatief. Kunstenaars proberen niet alles uit te beelden wat we in het echte leven kennen. In plaats daarvan is het meer abstracte kunst waarin compositie, beweging en vorm domineren.

Op Art ontstaat niet zomaar. De elementen die in een stuk van Op Art worden gebruikt, zijn zorgvuldig gekozen om een ​​maximaal effect te bereiken. Om de illusie te laten werken, moet elke kleur, lijn en vorm bijdragen aan de algehele compositie. Er is veel denkwerk voor nodig om met succes kunstwerken in de Op Art-stijl te maken.

Op Art steunt op twee specifieke technieken. De kritische technieken die in Op Art worden gebruikt, zijn perspectief en zorgvuldige nevenschikking van kleur. De kleur kan chromatisch (herkenbare tinten) of achromatisch (zwart, wit of grijs) zijn. Zelfs wanneer kleur wordt gebruikt, zijn ze vaak erg gedurfd en kunnen ze complementair of contrastrijk zijn.

Op Art omvat meestal niet het mengen van kleuren. De lijnen en vormen van deze stijl zijn zeer goed gedefinieerd. Kunstenaars gebruiken geen arcering bij de overgang van de ene kleur naar de andere en vaak worden twee contrastrijke kleuren naast elkaar geplaatst. Deze harde verschuiving is een belangrijk onderdeel van wat je oog verstoort en bedriegt om beweging te zien waar er geen is.

Op Art omarmt negatieve ruimte. In Op Art zijn - zoals in misschien geen andere artistieke school - positieve en negatieve ruimtes in een compositie even belangrijk. De illusie zou niet kunnen worden gecreëerd zonder beide, dus op-artiesten hebben de neiging om zich net zo veel op de negatieve ruimte te concentreren als op de positieve.