Manieren om kunst te definiëren
ThoughtCo / Kaley McKean
Er is geen universele definitie van beeldende kunst, hoewel er een algemene consensus is dat kunst de bewuste creatie is van iets moois of zinvols met behulp van vaardigheid en verbeeldingskracht. De definitie en de gepercipieerde waarde van kunstwerken zijn in de loop van de geschiedenis en in verschillende culturen veranderd. Het schilderij van Jean Basquiat dat in mei 2017 op de veiling van Sotheby's voor $ 110,5 miljoen werd verkocht, zou ongetwijfeld moeite hebben gehad om een publiek te vinden in Renaissance Italië , bijvoorbeeld.
Etymologie
De term kunst is gerelateerd aan het Latijnse woord ars, wat kunst, vaardigheid of ambacht betekent. Het eerste bekende gebruik van het woord komt uit 13e-eeuwse manuscripten. Echter, het woord kunst en zijn vele varianten ( artem , oor , enz.) bestaan waarschijnlijk sinds de oprichting van Rome.
Filosofie van de kunst
Over de definitie van kunst wordt al eeuwenlang gediscussieerd onder filosofen. Wat is kunst? is de meest fundamentele vraag in de filosofie van de esthetiek, wat eigenlijk betekent: hoe bepalen we wat als kunst wordt gedefinieerd? Dit impliceert twee subteksten: de essentie van kunst, en het maatschappelijke belang (of het ontbreken daarvan). De definitie van kunst is over het algemeen gevallen in: drie categorieën : representatie, expressie en vorm.
- Graham, Gordon, Philosophy of the Arts, An Introduction to Aesthetics, Third Edition, Routledge, Taylor and Francis Group, New York.
- Janson, HW, Kunstgeschiedenis, Harry Abrams, Inc. New York, 1974.
- Walter, Chip, Eerste artiesten, National Geographic . januari 2015.
Tegenwoordig spelen alle drie de definities een rol bij het bepalen van wat kunst is en wat de waarde ervan is, afhankelijk van het kunstwerk dat wordt beoordeeld.
Geschiedenis van hoe kunst wordt gedefinieerd
Volgens H.W. Janson, auteur van het klassieke kunstleerboek, De geschiedenis van de kunst , ...we ontkomen er niet aan om kunstwerken te bekijken in de context van tijd en omstandigheden, zowel in het verleden als in het heden. Hoe kan het ook anders, zolang er nog steeds overal om ons heen kunst wordt gecreëerd die onze ogen bijna dagelijks opent voor nieuwe ervaringen en ons zo dwingt onze blikken bij te stellen?
Door de eeuwen heen in de westerse cultuur van de 11e eeuw tot het einde van de 17e eeuw, was de definitie van kunst alles wat met vaardigheid werd gedaan als resultaat van kennis en praktijk. Dit betekende dat kunstenaars hun vak verfijnden en leerden hun onderwerpen vakkundig te repliceren. De belichaming hiervan vond plaats tijdens de Nederlandse Gouden Eeuw, toen kunstenaars vrij waren om in allerlei verschillende genres te schilderen en van hun kunst konden leven in het robuuste economische en culturele klimaat van het 17e-eeuwse Nederland.
Tijdens de Romantische periode van de 18e eeuw, als reactie op de Verlichting en haar nadruk op wetenschap, empirisch bewijs en rationeel denken, begon kunst te worden beschreven als niet alleen iets dat met vaardigheid werd gedaan, maar iets dat ook werd gecreëerd in het streven naar schoonheid en om de emoties van de kunstenaar te uiten. De natuur werd verheerlijkt en spiritualiteit en vrije meningsuiting werden gevierd. Kunstenaars verwierven zelf een zekere bekendheid en waren vaak te gast bij de aristocratie.
De avant-garde kunstbeweging begon in de jaren 1850 met het realisme van Gustave Courbet. Het werd gevolgd door andere moderne kunststromingen zoals kubisme , futurisme en surrealisme , waarin de kunstenaar de grenzen van ideeën en creativiteit verlegde. Deze vertegenwoordigden innovatieve benaderingen van het maken van kunst en de definitie van wat kunst is, werd uitgebreid met het idee van de originaliteit van visie.
Het idee van originaliteit in kunst blijft bestaan, wat leidt tot steeds meer genres en manifestaties van kunst, zoals digitale kunst, performancekunst, conceptuele kunst, omgevingskunst, elektronische kunst, enz.
Citaten
Er zijn net zoveel manieren om kunst te definiëren als er mensen in het universum zijn, en elke definitie wordt beïnvloed door het unieke perspectief van die persoon, evenals door hun eigen persoonlijkheid en karakter. Bijvoorbeeld:
René Magritte
Kunst roept het mysterie op zonder welke de wereld niet zou bestaan.
Frank Lloyd Wright
Kunst is een ontdekking en ontwikkeling van elementaire principes van de natuur tot prachtige vormen die geschikt zijn voor menselijk gebruik.
Thomas Merton
Kunst stelt ons in staat om onszelf te vinden en tegelijkertijd te verliezen.
Pablo Picasso
Het doel van kunst is het stof van het dagelijkse leven van onze ziel te wassen.
Lucius Annaeus Seneca
Alle kunst is slechts imitatie van de natuur.
Edgar Degas
Kunst is niet wat je ziet, maar wat je anderen laat zien.
Jean Sibelius
Kunst is de handtekening van beschavingen.
Leo Tolstoy
Kunst is een menselijke activiteit die erin bestaat, dat de ene mens bewust, door middel van bepaalde uiterlijke tekens, de gevoelens die hij heeft beleefd aan anderen doorleeft, en dat anderen door deze gevoelens worden aangestoken en ook ervaren.
Conclusie
Tegenwoordig beschouwen we de vroegste symbolische krabbels van de mensheid als kunst. Zoals Chip Walter, of National Geographic , schrijft over deze oude schilderijen, Hun schoonheid zwepen je gevoel voor tijd. Het ene moment ben je verankerd in het heden en observeer je koel. Het volgende moment dat je de schilderijen ziet alsof alle andere kunst - alle beschaving - nog moet bestaan ... een eenvoudige vorm creëren die staat voor iets anders - een symbool, gemaakt door één geest, dat kan worden gedeeld met anderen - ligt voor de hand pas achteraf. Meer nog dan de grotkunst vertegenwoordigen deze eerste concrete uitingen van bewustzijn een sprong van ons dierlijke verleden naar wat we nu zijn - een soort overspoeld met symbolen, van de tekens die je op de snelweg begeleiden naar de trouwring aan je vinger en de pictogrammen op uw iPhone.
Archeoloog Nicholas Conard stelde dat de mensen die deze beelden creëerden een geest bezaten die even volledig modern was als de onze en, net als wij, in rituele en mythe antwoorden zochten op de mysteries van het leven, vooral in het licht van een onzekere wereld. Wie regelt de migratie van de kuddes, laat de bomen groeien, vormt de maan, zet de sterren aan? Waarom moeten we sterven, en waar gaan we daarna heen? Ze wilden antwoorden, maar ze hadden geen wetenschappelijke verklaringen voor de wereld om hen heen.
Kunst kan worden gezien als een symbool van wat het betekent om mens te zijn, gemanifesteerd in fysieke vorm zodat anderen het kunnen zien en interpreteren. Het kan dienen als symbool voor iets dat tastbaar is, of voor een gedachte, een emotie, een gevoel of een concept. Met vreedzame middelen kan het het volledige spectrum van de menselijke ervaring overbrengen. Misschien is het daarom zo belangrijk.