Judy Chicago

The Dinner Party, The Birth Project en Holocaust Project

Judy Chicago bij de vuurwerkshow 'A Butterfly For Brooklyn', 2014. Al Pereira/WireImage/Getty Images

Judy Chicago staat bekend om haar feministische kunst installaties, waaronder: The Dinner Party: een symbool van ons erfgoed, Het geboorteproject, en Holocaust Project: Van duisternis naar licht. Ook bekend om feministische kunstkritiek en onderwijs. Ze werd geboren op 20 juli 1939.

Vroege jaren

Geboren als Judy Sylvia Cohen in de stad Chicago, was haar vader een vakbondsorganisator en haar moeder een medisch secretaresse. Ze behaalde haar B.A. in 1962 en MA in 1964 aan de Universiteit van Californië. Haar eerste huwelijk in 1961 was met Jerry Gerowitz, die in 1965 stierf.

Kunstcarrière

Ze maakte deel uit van een modernistische en minimalistische trend in de kunstbeweging. Ze begon meer politiek en vooral feministisch te zijn in haar werk. In 1969 begon ze een kunstles voor vrouwen bijHet jaar daarop verhuisde ze naar het California Institute of Arts, waar ze werkte aan een feministisch kunstprogramma. Dit project was de bron van Vrouwenhuis, een kunstinstallatie die een opknapperhuis transformeerde in een feministische boodschap. Ze werkte met Miriam Schapiro op dit project. Womanhouse combineerde de inspanningen van vrouwelijke kunstenaars die traditioneel mannelijke vaardigheden leerden om het huis te renoveren, en vervolgens traditioneel vrouwelijke vaardigheden in de kunst te gebruiken en deel te nemen aan feministische bewustzijnsverhogend .

Het diner feestje

Denkend aan de woorden van een geschiedenisprofessor aan de UCLA dat vrouwen geen invloed hadden opEuropese intellectuele geschiedenis, begon ze te werken aan een groot kunstproject om de prestaties van vrouwen te onthouden. Het diner feestje , die van 1974 tot 1979 voltooid was, eerde honderden vrouwen door de geschiedenis heen.

Het belangrijkste onderdeel van het project was een driehoekige eettafel met 39 couverts die elk een vrouwelijke figuur uit de geschiedenis vertegenwoordigen. Nog eens 999 vrouwen hebben hun naam op porseleinen tegels op de vloer van de installatie geschreven. Gebruik makend van keramiek , borduren, quilten en weven , koos ze bewust voor media die vaak worden geïdentificeerd met vrouwen en worden behandeld als minder dan kunst. Ze gebruikte veel kunstenaars om het werk te actualiseren.

Het diner feestje werd tentoongesteld in 1979, toerde toen en werd gezien door 15 miljoen. Het werk daagde velen die het zagen uit om verder te leren over de onbekende namen die ze in het kunstwerk tegenkwamen.

Terwijl ze aan de installatie werkte, publiceerde ze in 1975 haar autobiografie. Ze scheidde in 1979.

Het geboorteproject

Het volgende grote project van Judy Chicago draaide om beelden van bevallende vrouwen, ter ere van zwangerschap, bevalling en moederschap. Ze schakelde 150 vrouwelijke kunstenaars in om panelen voor de installatie te maken, opnieuw met behulp van traditioneel vrouwenhandwerk, met name borduurwerk, met weven, haken, borduren en andere methoden. Door zowel een vrouwgericht onderwerp als traditionele ambachten van vrouwen te kiezen en een coöperatief model te gebruiken voor het maken van het werk, belichaamde ze het feminisme in het project.

Het Holocaust-project

Opnieuw op een democratische manier werkend, het werk organiserend en toezicht houdend maar de taken decentraliserend, begon ze in 1984 aan een andere installatie, deze om zich te concentreren op de ervaring van de Joodse Holocaust vanuit het perspectief van haar ervaring als vrouw en jood. Ze reisde veel in het Midden-Oosten en Europa om onderzoek te doen voor het werk en om haar persoonlijke reacties op wat ze vond vast te leggen. Het ongelooflijk donkere project kostte haar acht jaar.

Ze trouwde in 1985 met fotograaf Donald Woodman. Ze publiceerde Voorbij de bloem , een tweede deel van haar eigen levensverhaal.

Later werk

In 1994 begon ze een ander gedecentraliseerd project. Resoluties voor het millennium samen met olieverfschilderijen en handwerken. Het werk vierde zeven waarden: familie, verantwoordelijkheid, instandhouding, tolerantie, mensenrechten, hoop en verandering.

In 1999 begon ze weer les te geven en verhuisde elk semester naar een nieuwe setting. Ze schreef nog een boek, dit met Lucie-Smith, over de beelden van vrouwen in de kunst.

Het diner feestje was in de opslag vanaf de vroege jaren 1980, met uitzondering van één display in 1996. In 1990 ontwikkelde de University of the District of Columbia plannen om het werk daar te installeren, en Judy Chicago schonk het werk aan de universiteit. Maar krantenartikelen over de seksuele explicietheid van de kunst brachten de curatoren ertoe de installatie te annuleren.

In 2007 Het diner feestje werd permanent geïnstalleerd in het Brooklyn Museum, New York, in het Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art.

Boeken van Judy Chicago

• Door de bloem: mijn strijd als vrouwelijke artiest, (autobiografie), inleiding door Anais Nin, 1975, 1982, 1993.
• The Dinner Party: een symbool van ons erfgoed, 1979, The Dinner Party: vrouwen in de geschiedenis herstellen, 2014.
• Ons erfgoed borduren: het handwerk voor het etentje, 1980.
• Het complete etentje: het etentje en ons erfgoed borduren , 1981.
• Het geboorteproject, 1985.
• Holocaust Project: Van duisternis naar licht, 1993.
• Beyond the Flower: de autobiografie van een feministische kunstenaar, 1996.
• (Met Edward Lucie-Smith) Vrouwen en kunst: betwist gebied, 1999.
• Fragmenten uit de Delta van Venus, 2004.
• Kitty City: een katachtig getijdenboek, 2005.
• (Met Frances Borzello) Frida Kahlo: oog in oog, 2010.
• Institutionele tijd: een kritiek op Studio Art Education, 2014.

Geselecteerde Judy Chicago-citaten

• Omdat we geen kennis hebben van onze geschiedenis, hoeven we niet op elkaars schouders te staan ​​en op elkaars zuurverdiende prestaties voort te bouwen. In plaats daarvan zijn we veroordeeld om te herhalen wat anderen voor ons hebben gedaan en daardoor vinden we voortdurend het wiel opnieuw uit. Het doel van The Dinner Party is om deze cirkel te doorbreken.

• Ik geloof in kunst die verbonden is met echt menselijk gevoel, die zich uitstrekt over de grenzen van de kunstwereld om alle mensen te omarmen die streven naar alternatieven in een steeds meer ontmenselijkte wereld. Ik probeer kunst te maken die betrekking heeft op de diepste en meest mythische zorgen van de mensheid en ik geloof dat feminisme op dit moment in de geschiedenis humanisme is.

• Over het geboorteproject: Deze waarden waren tegengesteld omdat ze veel heersende ideeën uitdaagden over waar kunst over zou gaan (vrouwelijke in plaats van mannelijke ervaring), hoe het gemaakt moest worden (in een empowerende, coöperatieve methode in plaats van een competitieve, individualistische modus) en welke materialen moesten worden gebruikt bij het maken ervan (alle materialen die geschikt leken, ongeacht welke sociaal geconstrueerde genderassociaties een bepaald medium zou kunnen hebben).

• Over het Holocaust-project: Veel overlevenden pleegden zelfmoord. Dan moet je een keuze maken - ga je bezwijken voor de duisternis of kies je voor het leven?

Het is een Joods mandaat om voor het leven te kiezen.

• U zou uw werk niet moeten verantwoorden.

• Ik begon me af te vragen wat het ethische onderscheid is tussen het verwerken van varkens en hetzelfde doen met mensen die als varkens worden beschouwd. Velen zouden beweren dat morele overwegingen niet tot dieren hoeven te worden uitgebreid, maar dit is precies wat de nazi's over de joden zeiden.

• Andrea Neal, redactionele schrijver (14 oktober 1999): Judy Chicago is duidelijk meer exhibitionistisch dan kunstenaar.

En dat roept een vraag op: is dit wat een grote openbare universiteit zou moeten ondersteunen?