Etruskische kunst: stilistische innovaties in het oude Italië
Fresco's, spiegels en sieraden uit de archaïsche periode Italië
Etruskische albasten asurn, ca. 3e eeuw voor Christus. De liggende vrouw afgebeeld op het deksel draagt een zware torsieketting en houdt een waaier in haar rechterhand. De fries toont twee paar Grieken die vechten tegen Amazones, terwijl de Etruskische doodsdemon Vanth rechts staat. Het Met Museum / Aankoop, 1896
Etruskische kunststijlen zijn om een aantal redenen relatief onbekend voor moderne lezers, vergeleken met Griekse en Romeinse kunst. Etruskische kunstvormen worden in het algemeen geclassificeerd als behorend tot de archaïsche periode in de Middellandse Zee, hun vroegste vormen ongeveer gelijk in periode met de geometrische periode in Griekenland (900-700 BCE). De weinige overgebleven voorbeelden van de Etruskische taal zijn geschreven in Griekse letters, en de meeste van wat we ervan weten zijn grafschriften; in feite is het meeste van wat we weten over de Etruskische beschaving, afkomstig uit begrafeniscontexten in plaats van huishoudelijke of religieuze gebouwen.
Maar de Etruskische kunst is krachtig en levendig, en heel anders dan die van het archaïsche Griekenland, met smaken van zijn oorsprong.
Wie waren de Etrusken?
De voorouders van de Etrusken landden op de westkust van het Italiaanse schiereiland, misschien al in de laatste bronstijd, 12e-10e eeuw vGT (de zogenaamde Proto-Villanova-cultuur), en ze kwamen waarschijnlijk als handelaren uit het oostelijke Middellandse Zeegebied. Wat geleerden identificeren als de Etruskische cultuur begint tijdens de Ijzertijd , ongeveer 850 v.Chr.
Gedurende drie generaties in de 6e eeuw vGT regeerden de Etrusken Rome via de Tarquin-koningen; het was het hoogtepunt van hun commerciële en militaire macht. Tegen de 5e eeuw vGT hadden ze het grootste deel van Italië gekoloniseerd en tegen die tijd waren ze een federatie van 12 grote steden. De Romeinen veroverden de Etruskische hoofdstad Veii in 396 vGT en de Etrusken verloren daarna de macht; tegen 100 vGT, Rome de meeste Etruskische steden hadden veroverd of geabsorbeerd, hoewel hun religie, kunst en taal Rome vele jaren bleven beïnvloeden.
Etruskische kunst chronologie
Sabin Paul Croce ' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' />Archeologisch Museum in Lattara. Sabin Paul Croce
De kunsthistorische chronologie van de Etrusken wijkt enigszins af van de elders beschreven economische en politieke chronologie.
- Bell, Sinclair en Alexandra A. Carpino (red.). 'Een metgezel van de Etrusken.' Chichester: John Wiley & zonen, 2016.
- Bordignon, F., et al. ' Op zoek naar Etruskische kleuren: een spectroscopische studie van een geverfde terracotta plaat van Ceri. ' Archeometrie 49,1 (2007): 87-100. Afdrukken.
- de Grummond, Nancy T.' Etruskische spiegels nu .' ds. van het lichaam van Etruskische spiegels Italië Vol. 4, Orvieto. Museo Claudio Faina, Maria Stella Pacetti; Lichaam van Etruskische spiegels. Italië Vol. 5, Viterbo Nationaal Archeologisch Museum, Gabriella Barbieri. Amerikaans tijdschrift voor archeologie 106,2 (2002): 307-11. Afdrukken.
- De Puma, Richard. 'Etruskische kunst.' Art Institute of Chicago Museum Studies 20.1 (1994): 55-61.
- De Puma, Richard Daniël. Etruskische kunst in het Metropolitan Museum of Art. New Haven: Yale University Press, 2013.
- Vakantie, Peter J. ' Processiebeelden in laat-Etruskische grafkunst .' Amerikaans tijdschrift voor archeologie 94,1 (1990): 73-93. Afdrukken.
- Izzet, ze weten het. ' Winckelmann en Etruskische kunst .' Etruskische studies 10.1 (2004): 223-237.
- Sodo, Armida, et al. ' De kleuren van de Etruskische schilderkunst: een studie over de Tomba Dell'orco in de necropolis van Tarquinia .' Journal of Raman-spectroscopie 39,8 (2008): 1035-1041. Afdrukken.
Etruskische Muurfresco's
Etruskische muzikanten, reproductie van een fresco uit de 5e eeuw voor Christus in het graf van de luipaard in Tarquinia. Getty Images / Privécollectie
De meeste informatie die we hebben over de Etruskische samenleving is afkomstig van schitterend geschilderde fresco's in rotsgraven uit de 7e-2e eeuw v.Chr. Er zijn tot nu toe zesduizend Etruskische graven gevonden; slechts ongeveer 180 hebben fresco's, dus het was duidelijk beperkt tot elite-personen. Enkele van de mooiste voorbeelden zijn in Tarquinia, Praeneste in Latium (de graven van Barberini en Bernardini), Caere aan de Etruskische kust (de tombe van Regolini-Galassi) en de rijke cirkelgraven van Vetulonia.
De polychrome muurschilderingen werden soms gemaakt op rechthoekige terracotta panelen van ongeveer 50 centimeter breed en 1,3 tot 1,2 meter hoog. Deze panelen werden gevonden in elitegraven in de necropolis van Cerveteri (Caere), in kamers waarvan wordt gedacht dat ze imitaties zijn van het huis van de overledene.
Gegraveerde spiegels
Bronzen Etruskische spiegel met zittende Meleager omringd door Menelaus, Castor en Pollux. 330-320 voor Christus. 18cm. Museum voor Archeologie, inv. 604, Florence, Italië. Getty Images / Leemage / Corbin
Een belangrijk element van de Etruskische kunst was de gegraveerde spiegel: de Grieken hadden ook spiegels, maar die waren veel minder en slechts zelden gegraveerd. Er zijn meer dan 3.500 Etruskische spiegels gevonden in begrafeniscontexten uit de 4e eeuw v.Chr of later; de meeste zijn gegraveerd met ingewikkelde scènes van mensen en planten. Het onderwerp komt vaak uit de Griekse mythologie, maar de behandeling, iconografie en stijl zijn strikt Etruskisch.
De achterkanten van de spiegels waren gemaakt van brons, in de vorm van een ronde doos of plat met een handvat. De reflecterende kant was meestal gemaakt van een combinatie van tin en koper, maar er is een toenemend percentage lood in de loop van de tijd. Die gemaakt of bedoeld zijn voor begrafenissen zijn gemarkeerd met het Etruskische woord jouw ina , soms aan de reflecterende kant waardoor het onbruikbaar wordt als spiegel. Sommige spiegels waren ook opzettelijk gebarsten of gebroken voordat ze in de graven werden geplaatst.
processies
Etruskische terracotta nek-amfora (pot), ca. 575-550 voor Christus, zwartfiguur. Bovenfries, processie van centauren; onderste fries, optocht van leeuwen. Het Met Mueum / Rogers Fund, 1955
Een iconisch kenmerk van Etruskische kunst is een processie - een rij mensen of dieren die in dezelfde richting lopen. Deze zijn geschilderd op fresco's en uitgehouwen in de basis van sarcofagen. De processie is een ceremonie die plechtigheid betekent en dient om het ritueel van het alledaagse te onderscheiden. De volgorde van de mensen in de processie vertegenwoordigt waarschijnlijk individuen op verschillende niveaus van sociaal en politiek belang. Degenen vooraan zijn anonieme bedienden die rituele voorwerpen dragen; die aan het einde is vaak een figuur van de magistraat. In de grafkunst vertegenwoordigen processies voorbereidingen voor banketten en spelen, de presentatie van grafoffers voor de overledene, offers aan de geesten van de doden of de reis van de overledene naar de onderwereld.
De reizen naar het motief van de onderwereld verschijnen zoals op stèles, grafschilderingen, sarcofagen en urnen, en het idee is waarschijnlijk ontstaan in de Po-vallei in de late 6e eeuw vGT, en verspreidde zich vervolgens naar buiten. Tegen het einde van de 5e, begin 4e eeuw v.Chr. wordt de overledene afgeschilderd als een magistraat. De vroegste reizen naar de onderwereld vonden plaats te voet, sommige reizen uit de Midden-Etruskische periode worden geïllustreerd met strijdwagens, en de laatste is een volledige quasi-triomftocht.
Bronzen vakmanschap en sieraden
Gouden ring. Etruskische beschaving, 6e eeuw voor Christus. DEA / G. NIMATALLAH / Getty Images
Griekse kunst had zeker een sterke invloed op de Etruskische kunst, maar een onderscheidende en door en door originele Etruskische kunst is die van duizenden bronzen voorwerpen (paardenbits, zwaarden en helmen, riemen en ketels) die een aanzienlijke esthetische en technische verfijning vertonen. Sieraden waren een focus voor Etrusken, inclusief Egyptisch type scarabeeën -gesneden kevers, gebruikt als een religieus symbool en persoonlijke versiering. Uitvoerig gedetailleerde ringen en hangers, evenals gouden ornamenten die in kleding waren genaaid, waren vaak versierd met diepdrukontwerpen. Sommige sieraden waren van korrelig goud, kleine edelstenen gemaakt door minuscule gouden stippen op gouden achtergronden te solderen.
Fibulae, de voorouder van de moderne veiligheidsspeld, werden vaak gevormd in brons en kwamen in een grote verscheidenheid aan vormen en maten. De duurste hiervan waren in feite sieraden, gemaakt van brons maar ook van ivoor, goud, zilver en ijzer en versierd met barnsteen, ivoor of glas.