De delen van een toneelspelscript schrijven
Een inleiding tot het schrijven van een script
Cultuur/Luc Beziat / Getty Images
Als je een grote fantasie hebt en denkt dat je het leuk zou vinden om verhalen te vertellen door middel van dialoog, fysieke interactie en symboliek, moet je echt proberen om scripts te schrijven. Het kan het begin zijn van een nieuwe hobby of carrièrepad!
Er zijn verschillende soorten scripts , inclusief scripts voor dramatische toneelstukken, televisieshows, korte films en lange films.
Dit artikel geeft een samenvatting van de basisstappen die je kunt nemen om je eigen toneelstuk te schrijven. Op het basisniveau zijn de regels voor schrijven en opmaken flexibel; schrijven is tenslotte een kunst!
Delen van een toneelstuk
Er zijn bepaalde elementen die u wilt opnemen als u uw spel interessant en professioneel wilt maken. Een belangrijk concept om te begrijpen is het verschil tussen de verhaal en de verhaallijn . Dit verschil is echter niet altijd even gemakkelijk te begrijpen.
Verhaal heeft betrekking op de dingen die echt gebeuren; het is de keten van gebeurtenissen die plaatsvinden volgens een tijdsvolgorde. Een deel van het verhaal is pluis - het is de opvulling die het drama interessant maakt en het blijft stromen.
Verhaallijn verwijst naar het skelet van het verhaal: de keten van gebeurtenissen waaruit causaliteit blijkt. Wat betekent dat?
Een beroemde schrijver genaamdEM Foresterheeft ooit een plot en zijn relatie tot causaliteit verduidelijkt door uit te leggen:
'De koning stierf en toen stierf de koningin' is een verhaal. 'De koning stierf en toen stierf de koningin van verdriet' is een complot. De tijdsvolgorde blijft behouden, maar hun gevoel voor causaliteit overschaduwt het.'
Verhaallijn
De actie en emotionele ups en downs van een plot bepalen het plottype.
Percelen zijn op vele manieren geclassificeerd, te beginnen met het basisconcept van komedies en tragedies die in het oude Griekenland werden gebruikt. U kunt elk type plot bedenken, maar een paar voorbeelden kunnen u op weg helpen.
- Stijgende actie : Deze plot bevat een conflict, spanning en climax om het conflict op te lossen.
- Gewoonten of accenten die inzicht geven in het personage
- Acties of gedrag dat het personage vertoont tijdens het praten
Expositie
De expositie is het deel van het stuk (normaal gesproken in het begin) waarin de schrijver de achtergrondinformatie blootlegt die het publiek nodig heeft om het verhaal te begrijpen. Het is een inleiding tot de setting en personages.
Dialoog
De dialoog van een toneelstuk is het deel waarmee je je creativiteit kunt tonen. Een toneelstuk wordt meegevoerd door middel van gesprekken, dialoog genoemd. Dialoog schrijven is een uitdagende taak, maar het is je kans om je artistieke kant te laten zien.
Dingen om te overwegen bij het schrijven van een dialoog zijn:
Conflict
Veel plots brengen een strijd met zich mee om dingen interessant te maken. Deze strijd of dit conflict kan van alles zijn, van een concept in het hoofd van een persoon tot een strijd tussen personages. De strijd kan bestaan tussen goed en kwaad, tussen het ene personage en het andere, of tussen een hond en een kat.
Complicaties
Als je verhaal een conflict krijgt, moet het ook complicaties bevatten die het conflict nog interessanter maken.
Een strijd tussen een hond en een kat kan bijvoorbeeld gecompliceerd worden door het feit dat de hond verliefd wordt op de kat. Of het feit dat de kat in huis woont en de hond buiten.
Climax
De climax vindt plaats wanneer het conflict op de een of andere manier wordt opgelost. Het is het meest opwindende deel van een toneelstuk, maar de reis naar een climax kan schokkerig zijn. Een toneelstuk kan een mini-climax hebben, een tegenslag en dan een grotere, uiteindelijke climax.
Als je besluit dat je de ervaring van het schrijven van scripts leuk vindt, kun je de kunst op de universiteit gaan verkennen via keuzevakken of zelfs hoofdvakken. Daar leer je geavanceerde praktijken en de juiste opmaak om ooit een toneelstuk voor productie in te dienen!