De 8 elementen van compositie in de kunst

GedachteCo.

Compositie is de term die wordt gebruikt om de opstelling van de visuele elementen in een schilderij of ander kunstwerk te beschrijven. Het is hoe de elementen van kunst en design - lijn, vorm, kleur, waarde, textuur, vorm en ruimte - worden georganiseerd of samengesteld volgens de principes van kunst en design — balans, contrast, nadruk, beweging, patroon, ritme, eenheid/verscheidenheid — en andere compositie-elementen, om het schilderij structuur te geven en de bedoeling van de kunstenaar over te brengen.

Compositie is anders dan het onderwerp van een schilderij. Elk schilderij, abstract of representatief, ongeacht het onderwerp, heeft een compositie. Een goede compositie is essentieel voor het succes van een schilderij. Met succes gedaan, een goede compositie trekt de kijker naar binnen en beweegt vervolgens het oog van de kijker over het hele schilderij, zodat alles wordt opgenomen, en uiteindelijk genoegen neemt met het hoofdonderwerp van het schilderij.

Compositie volgens Henri Matisse

'Compositie is de kunst van het op decoratieve wijze rangschikken van de diverse elementen die de schilder nodig heeft om zijn gevoelens te uiten.' - Henri Matisse in 'Aantekeningen van een schilder'.

Elementen van compositie

De elementen van compositie in de kunst worden gebruikt om de visuele componenten te ordenen of te ordenen op een manier die de kunstenaar en, naar men hoopt, de kijker behaagt. Ze helpen structuur te geven aan de lay-out van het schilderij en de manier waarop het onderwerp wordt gepresenteerd. Ze kunnen de kijker ook aanmoedigen of leiden om door het hele schilderij te dwalen, alles in zich op te nemen en uiteindelijk terug te komen om te rusten op de brandpunt . In de westerse kunst worden de compositie-elementen algemeen beschouwd als:

Eenheid :Voelen alle delen van de compositie alsof ze bij elkaar horen, of voelt er iets aan, onhandig niet op zijn plaats? Evenwicht :Balans is het gevoel dat het schilderij 'goed voelt' en aan één kant niet zwaarder. Een symmetrische opstelling voegt een gevoel van rust toe, terwijl een asymmetrische opstelling een dynamischer gevoel creëert. Een schilderij dat niet is evenwichtig creëert een gevoel van onbehagen.
• Beweging: Er zijn veel manieren om een ​​gevoel van beweging in een schilderij te geven, zoals de rangschikking van objecten, de positie van figuren, de stroming van een rivier. Je kunt leidende lijnen gebruiken (een fotografieterm die van toepassing is op schilderen) om de blik van de kijker in en rond het schilderij te richten. Leidende lijnen kunnen echte lijnen zijn, zoals de lijnen van een hek of spoorweg, of het kunnen impliciete lijnen zijn, zoals een rij bomen of een boog van stenen of cirkels.
Ritme:Op vrijwel dezelfde manier als muziek, kan een kunstwerk een ritme of onderliggende beat hebben waardoor je oog naar het kunstwerk in een bepaald tempo gaat kijken. Zoek naar de grote onderliggende vormen (vierkanten, driehoeken, enz.) en herhaalde kleuren. Focus(of Nadruk ): Het oog van de kijker wil uiteindelijk rusten op het 'belangrijkste' ding of brandpunt in het schilderij, anders voelt het oog verloren, dwalend in de ruimte.
• Contrast: Schilderijen met een hoog contrast – sterke verschillen tussen licht en donker bijvoorbeeld – voelen anders aan dan schilderijen met minimaal contrast in licht en donker, zoals in Whistler Nocturne serie. Naast licht en donker kunnen contrast verschillen zijn in vorm, kleur, grootte, textuur, soort lijn, etc.
Patroon:Een regelmatige herhaling van lijnen, vormen, kleuren of waarden in een compositie. Proportie:Hoe dingen in elkaar passen en zich tot elkaar verhouden in termen van grootte en schaal; groot of klein, dichtbij of ver weg.

De elementen van compositie zijn: niet hetzelfde als de elementen van kunst, hoewel compositie soms als een van de laatste wordt opgenomen.

Bijgewerkt door Lisa Marder 20-7-16