Biografie van Renzo Piano, Italiaanse architect
Vittoriano Rastelli / Corbis via Getty Images
Renzo Piano (geboren 14 september 1937) is een Pritzker Prize Laureate, een architect die bekend staat om zijn brede scala aan iconische projecten die architectuur en techniek combineren. Van een sportstadion in zijn geboorteland Italië tot een cultureel centrum in de Stille Zuidzee, Piano's architectuur vertoont een futuristisch design, een gevoeligheid voor de omgeving en aandacht voor de gebruikerservaring.
Snelle feiten: Renzo Piano
- ' Biografie van Renzo Piano .' VIPEssays.com.
- De visie van een architect . California Academy of Sciences .
- Goldberger, Paul en Paul Goldberger. Zeer langzaam . De New Yorker , The New Yorker, 20 juni 2017.
- Groen bouwen en exploiteren . California Academy of Sciences .
- Makkelijk, Renzo. ' Aanvaardingstoespraak laureaat 1998 .' Pritzker Architecture Prize Ceremony in het Witte Huis. De Hyatt Foundation, 17 juni 1998.
- Renzo Piano 1998 Laureaat Biografie .
- RPBW-filosofie . Renzo Pianobouw Workshop (RPBW).
Vroege jaren
Renzo Piano werd geboren in een familie van aannemers, waaronder zijn grootvader, vader, ooms en broer. Piano eerde deze traditie toen hij in 1981 zijn architectenbureau noemde Renzo Pianobouw Workshop (RPBW), alsof het voor altijd een klein familiebedrijf zou zijn. Zegt Piano:
'Ik ben geboren in een familie van bouwers en daardoor heb ik een bijzondere band met de kunst van het 'doen' gekregen. Ik vond het altijd leuk om met mijn vader naar bouwplaatsen te gaan en dingen te zien groeien uit het niets, gemaakt door mensenhanden.'
Piano studeerde van 1959 tot 1964 aan de Polytechnische Universiteit van Milaan voordat hij in 1964 weer aan het werk ging in het bedrijf van zijn vader, onder leiding van Francis Albini.
Vroege carrière en invloeden
Van 1965 tot 1970 reisde Piano naar de Verenigde Staten om te werken in het Philadelphia-kantoor van Louis I. Kahn . Daarna ging hij naar Londen om te werken met de Poolse ingenieur Zygmunt Stanisław Makowski, bekend om zijn studie en onderzoek naar ruimtelijke structuren.
Al vroeg zocht Piano begeleiding bij degenen die architectuur en techniek vermengden. Zijn mentoren waren onder meer de in Frankrijk geboren ontwerper Jean Prouvé en de briljante Ierse bouwkundig ingenieur Peter Rice.
In 1969 ontving Piano zijn eerste grote opdracht om het Italiaanse industriepaviljoen te ontwerpen op Expo '70 in Osaka, Japan. Zijn paviljoen kreeg internationale aandacht, waaronder die van jonge architect Richard Rogers . De twee architecten vormden een vruchtbare samenwerking die duurde van 1971 tot 1978. Samen deden ze mee aan en wonnen ze de internationale wedstrijd voor het Centre Georges Pompidou in Parijs.
Het Centre Pompidou
Piano en Rogers besteedden het grootste deel van de jaren zeventig aan het ontwerpen en bouwen van het Centre Georges Pompidou, ook wel bekend als Beaubourg. Het blijft een van de belangrijkste culturele centra en attracties in Parijs. Het werd voltooid in 1977 en was een carrière-lanceringsarchitectuur voor beide mannen.
Het radicaal innovatieve Centrum wordt vaak omschreven als hightech. Piano heeft bezwaar gemaakt tegen deze beschrijving en biedt zijn eigen aan:
Beaubourg was bedoeld als een vrolijke stadsmachine, een wezen dat uit een Jules Verne-boek zou kunnen komen, of een onwaarschijnlijk uitziend schip in een droogdok... Beaubourg is een dubbele provocatie: een uitdaging voor het academisme, maar ook een parodie op de technologische beelden van onze tijd. Om het als hightech te zien, is een misverstand.
Internationale bekendheid
Na hun succes bij het Centrum gingen de twee architecten hun eigen weg. In 1977 ging Piano een partnerschap aan met Peter Rice om Piano & Rice Associates te vormen. En in 1981 richtte hij de Renzo Piano Building Workshop op. Piano is de meest gewilde museumarchitect ter wereld geworden. Hij staat bekend om zijn vermogen om gebouwen te harmoniseren met zowel hun externe omgeving als de kunst die erin wordt tentoongesteld.
Piano wordt ook geroemd om zijn baanbrekende voorbeelden van energiezuinig groen ontwerp. Met een levend dak en een tropisch regenwoud van vier verdiepingen, California Academy of Sciences in San Francisco beweert het 'groenste museum ter wereld' te zijn, dankzij het ontwerp van Piano. De Academie schrijft: 'Het begon allemaal met het idee van architect Renzo Piano om 'een stuk van het park op te tillen en er een gebouw onder te zetten'. Voor Piano werd de architectuur onderdeel van het landschap.
Architecturale stijl
Het werk van Renzo Piano wordt 'hightech' en gedurfd 'postmodernisme' genoemd. Zijn renovatie en uitbreiding in 2006 van de Morgan bibliotheek en museum laat zien dat hij veel meer dan één stijl heeft. Het interieur is open, licht, modern, natuurlijk, oud en nieuw tegelijk.
'In tegenstelling tot de meeste andere architectuursterren', schrijft architectuurcriticus Paul Goldberger, 'heeft piano geen kenmerkende stijl. In plaats daarvan wordt zijn werk gekenmerkt door een genie voor balans en context.' De Renzo Piano Building Workshop werkt vanuit het besef dat architectuur uiteindelijk een ruimte voor mensen, 'een ruimte voor mensen.'
Met aandacht voor detail en het maximaliseren van het gebruik van natuurlijk licht, illustreren de vele projecten van Piano hoe massieve structuren een delicaatheid kunnen behouden. Voorbeelden hiervan zijn het sportstadion San Nicola uit 1990 in Bari, Italië, ontworpen om te openen als bloemblaadjes. Evenzo heeft in het Lingotto-district van Turijn, Italië, de autofabriek uit de jaren 1920 nu een transparante bubbelvergaderruimte op het dak - een met licht gevulde ruimte die is gebouwd voor werknemers in de verbouwing van het 1994-gebouw van Piano. De buitengevel blijft historisch; het interieur is helemaal nieuw.
Verscheidenheid
De buitenkant van een pianogebouw is zelden dezelfde, kenmerkende stijl die de naam van de architect uitroept. de 2015 stenen zijdig nieuw parlementsgebouw in Valletta, Malta is heel anders dan de 2010 kleurrijke terracotta gevels van Central St. Giles Court in Londen - en beide zijn anders dan de London Bridge Tower uit 2012, die vanwege de glazen buitenkant staat tegenwoordig bekend als 'The Shard'.
Maar Renzo Piano spreekt wel van een thema dat zijn werk verenigt:
'Er is één thema dat voor mij heel belangrijk is: lichtheid...In mijn architectuur probeer ik immateriële elementen te gebruiken zoals transparantie, lichtheid, de vibratie van het licht. Ik geloof dat ze net zo goed deel uitmaken van de compositie als de vormen en volumes.'
Ruimtelijke verbindingen vinden
De Renzo Piano Building Workshop heeft een reputatie opgebouwd voor het opnieuw uitvinden van staande architectuur en het creëren van iets nieuws. In Noord-Italië heeft Piano dit gedaan in de oude haven van Genua (Porto Antico di Genova) en de brownfieldwijk Le Albere in Trento.
In de VS heeft hij moderne verbindingen gelegd die ongelijksoortige gebouwen hebben getransformeerd tot een meer verenigd geheel. De Pierpont Morgan-bibliotheek in New York City veranderde van een stadsblok met afzonderlijke gebouwen in een centrum van onderzoek en sociale bijeenkomsten onder één dak. Aan de westkust werd Piano's team gevraagd om 'de verspreide gebouwen van het Los Angeles County Museum of Art (LACMA) samen te smelten tot een samenhangende campus.' Hun oplossing was onder meer om de parkeerplaatsen ondergronds te begraven, waardoor er ruimte ontstond voor 'overdekte voetgangerspaden' om de huidige en toekomstige architectuur met elkaar te verbinden.
Het kiezen van een 'top 10 lijst' van Renzo Piano-projecten om uit te lichten is bijna onmogelijk. Het werk van Renzo Piano is, net als dat van andere grote architecten, elegant onderscheidend en maatschappelijk verantwoord.
Nalatenschap
In 1998 werd Renzo Piano bekroond met wat sommigen de hoogste eer van architectuur noemen: de Pritzker Architecture Prize. Hij blijft een van de meest gerespecteerde, productieve en innovatieve architecten van zijn tijd.
Veel mensen verbinden Piano met het rauwe ontwerp van het Centre de Georges Pompidou. Toegegeven, het was niet gemakkelijk voor hem om die associatie te verliezen. Vanwege het Centrum wordt Piano vaak bestempeld als 'high tech', maar hij is onvermurwbaar dat dit hem niet beschrijft: '[I]t impliceert dat je niet op een poëtische manier denkt', zegt hij, wat ver is vanuit zijn zelfbeeld.
Piano beschouwt zichzelf als humanist en technoloog, die beide passen in het modernisme. Architectuurwetenschappers merken ook op dat het werk van Piano is geworteld in de klassieke tradities van zijn Italiaanse thuisland. Juryleden voor de Pritzker Architecture Prize crediteren Piano met het herdefiniëren van moderne en postmoderne architectuur.