Biografie van Auguste Rodin, vader van de moderne beeldhouwkunst
Rodins 'De Denker' is een van de bekendste sculpturen aller tijden
Corbis Historisch / Getty Images
Auguste Rodin (geboren als Francois Auguste Rene Rodin, 12 november 1840 – 17 november 1917) was een Franse kunstenaar en beeldhouwer die zich losmaakte van de academische traditie om emotie en karakter in zijn werk te brengen. Zijn beroemdste sculptuur, 'De Denker', is een van de bekendste sculpturen aller tijden.
Snelle feiten: Auguste Rodin
- Rilke, Rainer Maria. August Rodin . Dover-publicaties, 2006.
Vroege leven en carrière
Auguste Rodin, geboren in een arbeidersgezin in Parijs, begon op 10-jarige leeftijd te tekenen. Tussen zijn 14e en 17e ging hij naar de Petite École, een school die gespecialiseerd was in kunst en wiskunde. Daar studeerde Rodin tekenen en schilderen. In 1857 diende hij een sculptuur in bij de École des Beaux-Arts in een poging om toegelaten te worden, maar hij werd drie keer afgewezen.
Nadat hij de Petite École had verlaten, werkte Rodin de volgende twintig jaar als een ambachtsman die architectonische details creëerde. Dienst in de Frans-Pruisische oorlog 1870-1871 onderbrak dit werk kort. Een reis naar Italië in 1875 en de mogelijkheid om de sculpturen te zien om de sculpturen van te zien Donatello en Michelangelo close sterk beïnvloed Rodin's werk. In 1876 maakte hij zijn eerste levensgrote sculptuur getiteld 'The Age of Bronze'.
Artistiek succes
'The Age of Bronze' trok de aandacht, maar veel ervan was negatief. Auguste Rodin verdroeg beschuldigingen van sculpturaal 'bedrog'. Het realistische karakter van het werk en de levensgrote schaal leidden tot beschuldigingen dat hij het stuk heeft gemaakt door rechtstreeks uit het lichaam van een levend model te gieten.
Detail uit 'The Age of Bronze' (1876). Waring Abbott / Getty Images
De controverse over 'The Age of Bronze' verstilde enigszins toen Edmond Turquet, adjunct-secretaris van het Ministerie van Schone Kunsten, het werk kocht. In 1880 gaf Turquet opdracht tot een sculptuur voor een portaal dat bekend staat als 'Gates of Hell', bedoeld voor de ingang van een gepland Museum voor Decoratieve Kunsten dat nooit werd gebouwd. Hoewel nooit publiekelijk voltooid, erkennen veel critici 'Gates of Hell' als mogelijk Rodins grootste werk. Een deel van het beeld werd later 'De Denker'.
In 1889 exposeerde Rodin zesendertig stukken samen met Claude Monet op de Exposition Universelle in Parijs. Bijna alle werken waren onderdeel van of beïnvloed door 'Gates of Hell'. Een ander van Rodins beroemdste stukken, 'The Kiss' (1884), is mogelijk ontworpen als onderdeel van het portaal en vervolgens afgewezen.
Monumenten en gedenktekens in opdracht
In 1884 ontving Auguste Rodin nog een belangrijke opdracht van de stad Calais, Frankrijk. Hij voltooide 'The Burgers of Calais', een bronzen sculptuur van twee ton, in 1889 tot wijdverbreide bijval. Ondanks controverse veroorzaakt door meningsverschillen met de politieke leiders van Calais over de beste manier om het werk tentoon te stellen, groeide Rodins reputatie.
'De Burgers van Calais' (1889). Michael Nicholson / Getty Images
Rodin kreeg de opdracht om in 1889 een gedenkteken te maken voor auteur Victor Hugo, maar hij leverde het gipsen model pas in 1897. Zijn unieke stijl paste niet in het traditionele begrip van openbare monumenten, en als gevolg daarvan werd het stuk niet gegoten in brons tot 1964.
Een Parijse organisatie van schrijvers gaf opdracht tot een monument voor de Franse romanschrijver Honoré de Balzac in 1891. Het voltooide stuk had een intens, dramatisch gezicht en lichaam gewikkeld in een mantel, en veroorzaakte furore toen het voor het eerst werd tentoongesteld in 1898. Ondanks de verdediging van prominente figuren in de kunst als Claude Monet en Claude Debussy, betaalde Rodin het geld terug hij verdiende en verplaatste het beeld naar zijn eigen privétuin. Hij voltooide nooit een andere openbare opdracht. Veel critici beschouwen het Balzac-monument nu als een van de grootste sculpturen aller tijden.
Techniek
In plaats van te werken met geposeerde modellen in de klassieke traditie, moedigde Auguste Rodin modellen aan om door zijn atelier te bewegen, zodat hij kon observeren hoe hun lichaam werkte. Hij maakte zijn eerste ontwerpen in klei en verfijnde ze vervolgens geleidelijk tot hij klaar was om ze te gieten (in gips of brons) of een replica te maken door marmer te snijden.
Rodin had een team van bekwame assistenten in dienst om grotere versies van zijn originele kleisculpturen te maken. Met deze techniek kon Rodin de originele 27-inch 'Denker' omtoveren tot een monumentale sculptuur.
Naarmate zijn carrière vorderde, creëerde Rodin vaak nieuwe sculpturen van stukken uit het verleden. Een van de meest dramatische voorbeelden van deze stijl is 'The Walking Man' (1900). Hij combineerde een gebroken en licht beschadigd bovenlichaam gevonden in zijn studio met het onderlichaam van een nieuwe, kleinere versie van 'St. Johannes de Doper predikt' (1878). De samensmelting van stukken gemaakt in twee verschillende stijlen brak met de traditionele sculpturale techniek en hielp de basis te leggen voor de moderne beeldhouwkunst van de 20e eeuw.
Latere jaren en dood
In januari 1917 trouwde Rodin met zijn drieënvijftigjarige metgezel, Rose Beuret. Twee weken later stierf Beuret. Later dat jaar, in november 1917, stierf Auguste Rodin aan complicaties van griep.
Auguste Rodin verliet zijn atelier en het recht om nieuwe stukken van zijn pleisters naar de Franse regering te gieten. Na zijn dood vergeleken sommige tijdgenoten van Rodin hem met Michelangelo. Een museum ter ere van Rodin werd geopend in 1919, twee jaar na zijn dood.
Nalatenschap
Rodin brak met de traditionele beeldhouwkunst door emotie en karakter in zijn werk te onderzoeken. Zijn sculpturen verbeeldden niet alleen de fysieke lichamen van zijn modellen, maar ook hun persoonlijkheden en gedrag. Bovendien inspireerden Rodins presentatie van 'onvolledige' werken, evenals zijn gewoonte om delen van verschillende sculpturen samen te smelten, toekomstige generaties kunstenaars om te experimenteren met zowel vorm als proces.