8 van de meest opwindende Japanse artiesten van vandaag

Japan is de geboorteplaats van veel van de meest revolutionaire kunstenaars van vandaag; namen van supersterren, waaronder:Yoko ono, Yayoi Kusama, Takashi MurakamienYoshitomo Narahebben de hedendaagse kunstwereld de afgelopen decennia stormenderhand veroverd. Als je de lagen loslaat, zijn er nog zoveel meer Japanse kunstenaars te ontdekken, wier stemmen helpen om de aard van de hedendaagse hedendaagse kunst vorm te geven. Artistieke praktijken in heel Japan zijn opwindend eclectisch en divers en reageren intuïtief en creatief op het steeds veranderende klimaat van Japan in een steeds meer geglobaliseerde wereld.

Een korte geschiedenis van Japanse kunst en Japanse kunstenaars

Storm onder de top door Katsushika Hokusai , 1830-5, uit de serie Sixty-six Views of Mount Fuji (Fugaku sanjurokkei), via Christie's

Japan heeft een lange geschiedenis van artistieke innovatie. Van de 17e tot de 19e eeuw was de praktijk vanukiyo-ehoutsnededruk stond centraal in de Japanse visuele cultuur en illustreerde een enorm scala aan onderwerpen, van mooie vrouwen tot acteurs, landschappen, helden en volksverhalen, allemaal weergegeven in een afgeplatte, lineaire stijl. Thema's van natuur, religie en Oost-Aziatische filosofie waren prominent aanwezig, zoals blijkt uit de beroemde Ukiyo-e-prenten vanKatsushika Hokusaidie de uitgestrekte en blijvende aanwezigheid van het Japanse landschap en de berg Fuji illustreren.

Vanaf het einde van de 19e eeuw begon Japan handel te drijven met het Westen, en deze verschuiving maakte een uitwisseling van ideeën tussen Oost en West mogelijk. Net zoals de Franse impressionisten zich lieten inspireren door de gedurfde contouren en bijgesneden composities van Japanse houtsneden, begonnen Japanse kunstenaars op dezelfde manier modernistische ideeën na te bootsen, zoals olieverfschilderijen en het uitbeelden van scènes uit het gewone leven. In 1897 richtte de Tokyo School of Fine Arts een afdeling westerse schilderkunst op die de thema's en technieken van westerse kunst leerde en kunstenaars aanmoedigde om ze te combineren met de erfenissen van het oude Japan.

De Gutai Group neemt deel aan performance painting , afbeelding genomen van The Gutai: Splendid Playground Retrospective in het Guggenheim, New York, 2013, via Inferno Magazine

In de jaren 1950, de radicale Gutai Groep ontstond en stormde door het naoorlogse Japan met rebelse schilderperformances en multimedia-installaties die anticipeerden op de gebeurtenissen van de performancekunst in Europa en de Verenigde Staten. Hun ideeën plaatsten Japan in de voorhoede van de hedendaagse kunst, en deze geest is sindsdien blijven evolueren en groeien, van het subversieve en eclectische postmodernisme van Yayoi Kusama en Yoko Ono tot de superplat popstijlen geopend door Takashi Murakami en Yoshitomo Nara. Laten we eens kijken naar enkele van de meest baanbrekende Japanse artiesten van vandaag die ons naar de toekomst leiden.

1. Hiroshi Sugito: de Japanse kunstenaar die de Nihonga-traditie voortzet

Roze water door Hiroshi Sugito , 2005, via het Museum voor Moderne Kunst, Fort Worth

Geniet je van dit artikel?

Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...

Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren

Dank je!

De Japanse schilder Hiroshi Sugito werd opgeleid in deNihongatraditie, waarbij het schilderen met pigmenten gemaakt van natuurlijk afgeleide mineralen, rotsen en schelpen op vellen papier inhoudt. Hoewel hij later overstapte naar schilderen met acryl op canvas, behouden zijn schilderijen dezelfde lichte, delicate kwaliteit van de Nihonga-stijl, zoals te zien in roze water, 2005. Sugito kwam voor het eerst naar voren in de jaren negentig als een jonger lid van de Superflat-generatie onder leiding van Takashi Murakami, die manieren zocht om de Japanse popcultuur te combineren met beeldende kunst. Sugito vertaalt de beeldtaal van de popcultuur op een minder directe manier dan veel van zijn tijdgenoten. Toch verwijzen zijn openlijk sentimentele landschappen in snoepzoete kleuren naar de rol van Japan als een populaire toeristische bestemming, terwijl ze deze schattigheid ondermijnen met een broeierige sfeer van onbehagen door griezelige lichteffecten.

2. Aya Takano: een lid van de 'Superflat'-generatie

Elke dag is een carnaval door Aya Takano , 2012, via Christie's

De Japanse kunstenaar Aya Takano wordt algemeen erkend als een prominent lid van de Japanse Superflat-generatie en is een actief lid van het hedendaagse kunstcollectief Kaikai Kiki van Takashi Murakami, dat Japanse pop en schattige kawaii referenties met de stijl van ukiyo-e houtsneden. Takano's kunstwerken worden gedomineerd door vrouwen met grote ogen en magere, langwerpige benen, wat doet denken aan de cartoonachtige stijl van Japanse manga. Veel van haar kunstwerken verwijzen ook naar Japanse houtblokafdrukken met briljante kleurrijke stoffen en opvallende kleurarrangementen, zoals te zien in Elke dag is een carnaval, 2012. Maar in tegenstelling tot de Japanse kunst uit het verleden, zijn Takano's vrouwen schril, zelfverzekerd en seksueel gesterkt, wat een nieuw merk van Japanse vrouwelijkheid illustreert en misschien zelfs fungeert als reflectie op Takano's eigen identiteit.

3. Chiharu Shiota: installaties vol onzekerheid

Onzekere reis door Chiharu Shiota , 2016, via Wallpaper Magazine

Chiharu Shiota maakt oogverblindende, visueel boeiende installaties van werven en werven van nederige draad, verspreid over uitgestrekte ruimtes om ingewikkelde, complexe en allesomvattende webben te vormen die zo actief en levend zijn als de krachten van de natuur. Verbonden met deze enorme installaties zijn verschillende gevonden voorwerpen geladen met hun eigen gewicht aan menselijke geschiedenis, waaronder sleutels, boekpagina's, bedframes en deuren. Deze items hebben elders een ander leven gehad voordat ze tot haar kunst werden geüpcycled. Onzekere reis, 2016, is gemaakt voor Galerij Blain Zuid in Berlijn, met een reeks mozaïeken bootskeletten gebonden door de elementaire golvende vormen van intens rode draad. Chiharu is opgeleid in Japan, Australië en Duitsland en woont en werkt nu in Duitsland, maar haar praktijk is doordrenkt met de beklijvende poëzie en spookachtige ruimtelijkheid van haar Japanse erfgoed.

4. Chiho Aoshima: een Japanse popartiest voor de moderne tijd

Yuyake-chanMiss Sunset door Chiho Aoshima , 2006, via Christie's

De Japanse kunstenaar Chiho Aoshima is een ander prominent lid van Takashi Murakami's Kaikai Kiki Collective. Zoals veel van haar tijdgenoten combineert haar kunst verwijzingen naar de Japanse populaire cultuur met de gestileerde taal van de Japanse houtsneden. Aoshima gebruikt het softwareprogramma Adobe Illustrator om fantastische, droomachtige landschappen te creëren. Deze ontwerpen worden vervolgens afgedrukt op verschillende oppervlakken, waaronder papier, plexiglas, canvas en aluminium. In de wereld van Aoshima nestelen jonge meisjes, sushichefs en monsters zich tussen kersenbomen of torenhoge kunstmatig verlichte wolkenkrabbers, en transformeren het Japanse land en de stadsgezichten in surrealistische en buitenaardse rijken. Verwijzingen naar anime, mythologie, erotica en surrealisme worden versmolten in haar vreemd beklijvende arena's, waar schattigheid balanceert op de rand van het kwaad.

5. Tabaimo: stille introspectie

Twee door Tabaimo , 2016, via het Seattle Asian Art Museum

De gerenommeerde hedendaagse Japanse kunstenaar Tabaimo maakt introspectieve, beklijvende video-installaties die reflecteren op universele thema's van isolatie, besmetting en onveiligheid. Haar video-installaties bevatten ingewikkeld met de hand getekende elementen die zijn geïnspireerd op de taal van Ukiyo-e-houtsnedes, anime en manga. Ze worden vervolgens geprojecteerd over meerdere muren of op historische Japanse objecten zoals kasten, zoals te zien in Twee, 2016, het creëren van een zintuiglijke en allesomvattende ervaring. Vreemde, geïsoleerde figuren bevolken haar wereld van verlaten treinen, openbare toiletten en badhuizen alsof ze worstelen om hun plaats in de wereld te vinden.

6. Hiroshi Sugimoto: ontzagwekkende foto's

Carignano Theater, Turijn Hiroshi Sugimoto , 2016, via Wallpaper Magazine

De Japanse fotograaf Hiroshi Sugimoto wordt internationaal erkend vanwege zijn griezelige vermogen om de mystieke eigenschappen vast te leggen van objecten en plaatsen die buiten het blote oog bestaan. Dit effect wordt bereikt door langere belichtingstijden die microscopische details oppikken en dramatische, theatrale verlichting creëren. Een van zijn beroemdste series die hij sinds het einde van de jaren zeventig ontwikkelt, richt zich op lege bioscopen over de hele wereld. Hij fotografeert met een belichtingstijd die de hele film duurt die te zien is, waarbij hij alleen een gloeiend wit scherm achterlaat en de lichteffecten op de ruimte eromheen, zoals te zien in Carignano Theater, Turijn , genomen in Italië in 2016. Sugimoto ontving in 2001 de Hasselblad Foundation International Award in Photography in Zweden, en ze prezen zijn aangeboren vermogen om wat zij oosterse meditatieve ideeën noemden te combineren met westerse culturele motieven.

7. Yasumasa Morimura: een uitgebreide kijk op zelfportretten

Zelfportretten door de kunstgeschiedenis, (Magritte/Triple Personality) door Yasumasa Morimura , 2016, via Luhring Augustine Gallery, New York

Yasumasa Morimura is een van Japans meest gevierde hedendaagse kunstenaars wiens werk draait om een ​​uitgebreide vorm van zelfportretten. Met het uitgebreide gebruik van rekwisieten, make-up, kostuums en digitale manipulatie, creëert hij theatrale scenario's op basis van iconische beelden uit de westerse kunstgeschiedenis en populaire cultuur, waarbij hij zichzelf centraal stelt. Enkele van de beroemdste figuren die hij heeft nagevolgd, zijn Vincent van Gogh, Frida Kahlo en Marilyn Monroe. Daarbij reflecteert Morimura op de Japanse obsessie met de westerse cultuur. Hij moedigt ons ook aan om na te denken over de complexe relatie die een kijker heeft met een kunstwerk, elk op zijn eigen individuele manier.

8. Daido Moriyama: straatfotografie

Mooie vrouw door Daido Moriyama , 2017, via Daido Moriyama Photo Foundation

Daido Moriyama is een van de toonaangevende straatfotografen van Japan en staat bekend om zijn scherpe observaties van de hedendaagse Japanse samenleving en cultuur. Hij verwerpt precisie voor een informele, korrelige kwaliteit en maakt de meeste van zijn foto's op een compactcamera waarmee hij snapshots van het gewone leven kan maken zoals het zich afspeelt. Japanse steden zijn zijn speeltuin, en hij merkt op: De stad heeft alles: komedie, tragedie, lofrede, erotiek. Mooie vrouw, 2017 maakt deel uit van een grotere serie die de overvolle stadsstraten van Tokio documenteert, waar billboard-afbeeldingen van geïdealiseerde jonge vrouwen boven de mensenmassa beneden uittorenen.

Hedendaagse kunst en Japanse kunstenaars: op zoek naar de toekomst

Slaap door Inka Essenhigh , 2005, via Christie's

De meest avontuurlijke Japanse kunstenaars van vandaag tonen hun werk in een breed scala aan tentoonstellingsruimten tot ver buiten Japan, waaronder een groot deel van Azië, Europa en de Verenigde Staten. Veel van 's werelds musea herbergen nu uitgebreide collecties Japanse kunst. Hierdoor is de invloed van de Japanse kunst uit heden en verleden duidelijk te zien in talloze toonaangevende hedendaagse kunstenaars, waaronder de grafische, lineaire en surrealistische schilderijen van Inka Essenhigh, de dromerige erotica van Lisa Yuskavage en de contemplatieve, ruimtelijk bewuste kunst van Julie Mehretu. In Japan, een suite van relatief nieuwe tentoonstellingsruimtes, waaronder Het Nationaal Museum voor Moderne Kunst in Tokio , Taka Haar Galerij in Roppongi, en Misako en Rosen Gallery in Tokio, zijn toegewijd aan het ondersteunen en promoten van hedendaagse Japanse kunst. Maar misschien wel het belangrijkste is dat ze het werk van toonaangevende Japanse kunstenaars naast de allernieuwste praktijken van over de hele wereld plaatsen, wat een vloeiende en grenzeloze uitwisseling van ideeën mogelijk maakt.