Wat zijn de 5 bekendste schilderijen van Andrew Wyeth?

De grote Amerikaanse regionale schilder Andrew Wyeth schilderde enkele van de meest duurzame beelden van de 20eeeuw. Met zijn handelsmerk nauwgezette, realistische stijl , en stoffige kale kleurenschema's, legde Wyeth de raadselachtige schoonheid van de Amerikaanse wildernis . Dit was op een cruciaal moment in de Amerikaanse geschiedenis, toen de industrialisatie haar toekomst bedreigde. Zijn iconische schilderij Christina's Wereld misschien wel een van de belangrijkste beelden van zijn tijd. Maar dit kunstwerk is er maar één van je leven lang kunstwerken van deze fascinerende kunstenaar. In feite vertelt zijn grotere oeuvre fascinerende verhalen over de kunstenaar en de plaatsen en mensen die hem maakten tot wie hij was. Dit zijn enkele van zijn bekendste schilderijen.
1. Winter, 1946

Andrew Wyeth, Winter, 1946, via North Carolina Museum of Art
Het melancholische, sfeervolle schilderij Winter, 1946, is een van Wyeths bekendste kunstwerken. We zien een jonge man gehuld in donkere winterkleding terwijl hij een met gras begroeide heuvel afrent, met een verbijsterde uitdrukking op zijn gezicht. Wyeth maakte dit schilderij niet lang nadat zijn vader tragisch werd geraakt door een trein op Kuerner's Hill in Chadds Ford, Pennsylvania. Het is dezelfde heuvel die op de achtergrond van dit schilderij te zien is. Hoewel Wyeth nooit de exacte betekenis van dit schilderij heeft uitgelegd, hebben critici gesuggereerd dat de man op het schilderij Wyeth zelf is, terwijl hij worstelt om het trauma van het verlies van zijn vader te verwerken.
twee. Christina's wereld, 1948

Andrew Wyeth, Christina's Wereld, 1948, via het Museum of Modern Art, New York
Het meest gevierde schilderij van Wyeth is ongetwijfeld het iconische Christina's wereld, 1946. De kunstenaar plaatste dit schilderij in de met gras begroeide landerijen van Cushing, Maine, waar hij op dat moment woonde. Op de voorgrond van het schilderij staat de jonge vrouw Anna Christina Olsen, de buurvrouw van Wyeth. Hoewel Christina op het eerste gezicht misschien nonchalant in het gras lijkt te liggen, had ze een degeneratieve spieraandoening (mogelijk polio) die het onmogelijk maakte om te lopen. Christina weigerde een rolstoel te gebruiken. In plaats daarvan zou ze haar bovenlichaam gebruiken om zichzelf voort te trekken. Wyeth maakte het schilderij als een eerbetoon aan de kracht van de geest die hij in Christina zag. Hij zei: De uitdaging voor mij was om recht te doen aan haar buitengewone verovering van een leven dat de meeste mensen als hopeloos zouden beschouwen.
3. die meneer, 1960

Andrew Wyeth, Die heer, 1960, via het Dallas Museum of Art
Geniet je van dit artikel?
Meld u aan voor onze gratis wekelijkse nieuwsbriefMeedoen!Bezig met laden...Meedoen!Bezig met laden...Controleer uw inbox om uw abonnement te activeren
Dank je!In deze slecht verlichte interieurscène portretteert Wyeth zijn buurman en vriend, een Afro-Amerikaanse man genaamd Tom Clarke. Wyeth zei over Tom: Zijn stem is zachtaardig, zijn humor is scherp en zijn wijsheid enorm. Hij portretteert Tom van opzij, in een moment van stille, contemplatieve rust terwijl het daglicht afneemt in de naderende duisternis van de schemering. De kunstenaar legde uit dat de titel van het werk van Tom kwam, die vaak naar levenloze voorwerpen of insecten verwees als die heer. Wyeth exposeerde dit kunstwerk voor het eerst in het Dallas Museum of Fine Arts in 1960. Het publiek was zo gecharmeerd dat ze een collectebus opzetten met de titel Help ons dit schilderij te kopen. In 1962 kocht het Dallas Art Museum het kunstwerk aan voor hun openbare collectie.
Vier. Eeuwige zorg, 1961

Andrew Wyeth, eeuwige zorg, 1961, via Sotheby's
Dit sobere, stille schilderij toont het uitzicht over een kerkhof naar de baptistenkerk daarachter. De setting hier was in de buurt van het zomerhuis van de kunstenaar in Cushing, Maine. Wyeth koos een gezichtspunt dat uitkeek over grafstenen naar de kerk daarachter, en benadrukte de rol van de kerk als toegangspoort tot het hiernamaals. Zoals met veel van zijn schilderijen, contrasteert Wyeth brede gebieden van eenvoudige, bijna egale kleuren met minutieuze, fotografische aandacht voor detail. We zien deze details in de individuele grassprieten en de gebeeldhouwde accenten op de grafstenen en de klokkentoren van de kerk daarachter. De titel eeuwige zorg van het schilderij verwijst naar de rol van de kerk als rustplaats voor de ziel. Maar het verwijst ook naar het toegewijde geduld dat de kunstenaar besteedde aan het weergeven van zulke fijn weergegeven details.
5. Avond in Kuerners, 1970

Andrew Wyeth, Avond bij Kuerners, 1970, via het Seattle Art Museum
Avond bij Kuerners speelt zich af in Chadds Ford, Pennsylvania, de geboorteplaats van de kunstenaar. Wyeth was dol op de plek en hij woonde hier het grootste deel van zijn volwassen leven. Hij maakte talloze schilderijen gewijd aan de ruige en ongerepte landbouwgrond van het gebied en de vele mensen die er woonden. Als zodanig ving hij een stukje Het Amerikaanse leven in de 20e eeuw dat was buiten de gebaande paden . Hoewel dit schilderij sombere tinten heeft, viert het ook de stille schoonheid van het leven in harmonie met het land, omdat de gebouwen zo naadloos opgaan in de uitgestrekte open velden eromheen.